（一）音的长短
　　1．音的长短是本课的知识点。结合日常生活中的经验感受理解音的长短。
　　2．用比较的方法说出瀑布流水与房檐滴水哪个长，哪个短。
　　3．用打击乐器敲击，说出哪个声音长，哪个声音短。
　　4．将学生分成小组，对课本上的思考题进行讨论，并且用笔在纸上画出长短线条。

　（二）听辨强弱的游戏：走走跳跳
　　活动方法：
　　1．学生围成一个圆圈，教师手持鼓站在圆圈中，教师敲鼓，学生走和跳，鼓声强时跳，鼓声弱时走。
　　2．教师击鼓速度可慢些，强弱要分明，教师可四音为一组，如：

　　(强）××××；（弱)××××；便于学生反映在动作上。

　　3．还可以让学生随教师的击鼓声转方向，鼓声强时顺时针走，鼓声弱时逆时针走。
　　4．教师可发动学生献计献策，怎样活动更有趣。让学生动脑参与到编创活动中。
　　 教 学 建 议
　　1．本课可安排三课时完成。
　　2．低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目、增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受，再按课本上提示的要求去做。
　　3．聆听时可引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。
　　 教 材 分 析
　　１.钢琴曲《星光圆舞曲》
　　《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德创作的，Ｇ大调，3/8拍，进行曲速度，结构为变奏曲式。
　　主题第一次出现时，钢琴右手弹奏出弱起的、以级进为主，间或小三度进行的流畅平滑的旋律，给人以自然松弛的感受，表现了星空月夜的安谧与宁静。钢琴的左手伴奏，始终以半分解和弦的形式衬托着。

　　第一变奏是在主题旋律的下方加入了一个三度平行的旋律，与单声部第一主题相比，音响显得丰满，力度有所加强。
　　变奏（一）

　　第二变奏，改弱起节奏为强起，旋律在高八度进行，旋律向下级进，情绪激动，表现出对美好夜晚的赞叹。
　　变奏（二）

　　第三变奏是旋律加花的乐段，第２、３小节采用了向上二度模进的手法，把音乐逐渐推向高潮。升do的出现使华丽的旋律很有色彩，更为流畅。分解主、属和弦的旋律进行为音乐增添了活力：
　　变奏（三）

　　第四变奏综合了第二、三变奏的材料，情绪更加热烈、激动。
　　变奏（四）

　　乐曲最后重复了主题作为结束，情绪又恢复了平静安宁，做到前后呼应。乐曲虽短小，但情绪的变化却层层推进，给人印象深刻。这首乐曲已成为孩子们喜爱的初级钢琴曲之一。
　　孩子们通过这首乐曲，感受钢琴的音色及乐曲音乐情绪的变化。
　　２.小提琴曲《会跳舞的洋娃娃》
　　《会跳舞的洋娃娃》的产生有着不平常的经历，它出自两位作曲家的手，匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒。
　　波尔蒂尼是匈牙利的著名作曲家和钢琴演奏家。于1869年６月13日生于匈牙利的首都布达佩斯。他自幼就喜爱音乐，后来入布达佩斯国立音乐学院学习，师从斯蒂芬.托姆卡学习作曲。毕业后，又到奥地利的维也纳深造，分别随埃普斯坦学习钢琴演奏，随曼迪契夫斯基学习作曲技法。在此之后他一生定居瑞士的日内瓦，直至1957年６月28日逝世，终年88岁。
　　波尔蒂尼的音乐作品受德国音乐和奥地利音乐影响较深。1884年，他创作的第一部喜歌剧《装饰妆》演出获得成功。1889年，他创作了一部由三个孩子表演的儿童音乐剧《克努斯帕赫泽》。1894年，他创作的第一部芭蕾舞剧音乐《北欧人》发表。这些作品都受到了好评。到了20世纪初，他的创作构思日趋成熟，创作技巧上也更加熟练，接连创作了多部歌剧、管弦乐曲、大量的钢琴曲和歌曲，由此而在当时的欧洲乐坛上名声大振。由于波尔蒂尼在音乐创作上的巨大成就，1948年，匈牙利政府授予他匈牙利艺术奖章，以此表彰他的贡献。
　　《会跳舞的洋娃娃》是一首有浓郁的儿童情趣的钢琴小品，最初是波尔蒂尼为了教学写的练习曲。开始时，它并没有引起人们的重视。一个偶然的机会，奥地利著名的小提琴家克莱斯勒发现了它，这首曲子的情调引起了他的兴趣，就将它改编成了一首小提琴的独奏曲。从此，《会跳舞的洋娃娃》就成为小提琴演奏家喜爱的一首名曲。
　　乐曲是三部曲式，Ｄ大调，3/8拍，快板。乐曲开始是一个短小的引子，由钢琴演奏。前面的５小节之后，小提琴从弱拍进入，用弹跳式的弓法演奏，由这里开始的一系列16分音符和8分音符，都加有顿音记号，取得了绝妙的效果，把洋娃娃那可爱、活泼，又有几分笨拙、机械的动作描绘得活灵活现。

　　Ｂ段转Ａ大调。曲调优美、婉转，在性格上它与Ａ段形成鲜明的对比。后半部分在调性上做文章，使乐曲产生了色彩斑斓的效果：

　　然后Ａ段再现，最后轻快地结束全曲。
　　学生会很喜欢这首小曲，从中感受小提琴的音色，感受乐曲活泼欢快与优美抒情的对比。
　　３.管弦乐《号手与鼓手》
　　《号手与鼓手》选自法国作曲家比捷的《儿童游戏小组曲》，这首管弦乐组曲作于1871年，是根据四手联弹钢琴曲《儿童游戏》（共１２曲）中的五首小曲改编而成。
　　《号手与鼓手》是五首小曲中的第一曲，又叫《喇叭与铜鼓》为进行曲，c小调，4/4拍。开始是４小节引子，随即奏出曲调明朗的进行曲主题。

　　表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱神态。
　　学生通过这首小曲，感受乐曲明朗的进行曲风格，感受并想像音乐中描绘的号手和鼓手。
　　４.歌曲《布娃娃弹琴》
　　《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲，由四个乐句构成一段体，五声宫调式。乐曲中仅使用了五个音，因为采用了重复、变化重复的手法，使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用，既描绘了“叮咚”的琴声，又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律，舒展的节奏，刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。
　　５.歌曲《法国号》
　　《法国号》是一首法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。歌曲节奏平稳，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程起句，并由级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙地结合在一起，最后一句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满地结束了全曲。
　　译词很有儿童特点，采用自问自答形式，用夸赞口吻炫耀自己“会唱歌”的法国号。歌曲简单、易学，适合低年级学生学习与表演。

第九课 　 游 戏

教 学 目 标
　　1．通过聆听《火车波尔卡》、《捉迷藏》，演唱《火车开啦》、《躲猫猫》等音乐活动，表达自己童年生活幸福欢乐的情绪。
　　2．学习用欢快活泼的情绪，轻巧的声音清晰、准确地演唱歌曲。并通过歌曲的有关游戏，养成听音乐做动作的习惯。
　　3．能结合自己的感受填写节奏，并能整齐地读出三声部节奏。
　　 教 学 内 容
　　聆听《火车波尔卡》

教学基本要求
　　1．初听乐曲前不做导言，让学生感受乐曲鲜明的形象，可提示“你想到了什么?”说一说自己想像的事物。
　　2．简介乐曲轶事，引导学生说出乐曲中描述的火车是怎样开动的.
　　3．复听乐曲，让学生随意做动作感受。
　　编创与活动
　　1．开火车的游戏，由歌谣和歌曲《火车开啦》组成。将学生分成四组进行比赛。

活动过程：
　　大家一齐唱开火车的歌，从一个站向另一个站“开”去，到了一站，读拍歌谣，然后再向另一站“开”去。要求读拍歌谣准确、清晰。达到要求者给这个车站起名字，然后再继续游戏。
　　2．教师还可以让学生参与设计游戏，使学生主动学习，积极投入。每一组都可以有不同的游戏方式，看哪一组游戏编创的好。
　　聆听《捉迷藏》

　　教学基本要求
　　1．初听乐曲，感受乐曲的生动活泼的情绪。提示：听了这首乐曲，你想到了什么?什么乐器在演奏?
　　2．复听时随着乐曲做动作。提示：这首乐曲适合表现课本上的哪一幅图?
　　表演《火车开啦》

　　教学基本要求
　　1．听《火车开啦》的录音，初步感受歌曲。
　　2．听《火车开啦》的录音，默读歌词。
　　3．听《火车开啦》的录音，按节奏读歌词。
　　4．听老师范唱，小声跟唱，自编动作表演。
　　编创与活动
　　1．课本出现的两组节奏，第一组是火车的叫声和大车轮转动的声音，第二组是大车轮和小车轮转动的声音，火车轮的声音让学生填写完整。
　　2．启发学生回答火车开动时发出的各种声响，学出来，给大家听，“大车轮的声音填写哪个音合适?”
　　3．学生仔细看教师手势分三组依次读出，再读两组（叫声、大轮声）(大轮声、小轮声)，再三组( 叫声、大轮声、小轮声)一齐读出，形成三声部的效果。
　　4．可让学生分组设计“火车开来了，又开走了”的情景，设计读节奏的方法，看哪一组表现的形象、生动。
　　表演《躲猫猫》

　　教学基本要求
　1．听录音感受歌曲的风格。
　　2．听教师范唱歌曲，学生拍手感受。
　　3．教师弹琴带着学生小声唱。一学生跟节奏读词。
　　　　4．听教师范唱歌曲，学生心里默唱。记住歌词。
　　5．听琴边拍手边唱歌。教师注意歌中“快”“来”等一字多音处指导学生唱准。
　　6．用最简单的方法学会歌曲，开始游戏。学生可编创游戏，共同商议游戏的方法，使大家在创编中活动起来。
　　游戏方法：
　　可将学生分成小组进行。每组请一个同学担任“找”的任务。
　　游戏开始全体唱歌，互相串座位“躲起来”，让一个同学“蒙”上眼睛。歌声结束，全组同学加两声“哦”用高位置喊出。只有熟悉同学们的声音，找到“藏起来”的每一个组员，游戏才结束。然后换组进行。
　　说明：高声喊“哦”是苗族小朋友在游戏时常采用的方法。对方躲在大石头或大树后面，小朋友找不到时，就说一声：“打声‘wō huǒ’吧!”于是躲着的小伙伴就喊两声“哦”，聪明的小朋友循声而至，找出躲着的同伴，直至所有的人。大家共同唱起《躲猫猫》。游戏从头开始。
　　 教 学 建 议
　　1．本课可安排三课时完成。

2．将“火车”三声部节奏与歌曲《火车开啦》演唱连接起来，使歌曲更有趣味性。
　　3．教师可将教学中自己的设计写在空白处，不断地丰富自己的教学。还可以将好的建议寄给编者补充到教学参考书中，使大家受益。
　　 教 材 分 析　　
　　1．管弦乐《火车波尔卡》
　　《火车波尔卡》又译为《快速波尔卡》、《剪彩波尔卡》，这是奥地利作曲家、指挥家爱德华·施特劳斯(1835 -1916)的早期管弦乐作品之一(Op.45)。是为庆祝一家铁路公司通车典礼而创作的。
　　爱德华·施特劳斯是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的三个儿子中最小的一个。大儿子小约翰，二儿子约瑟夫。他们都是作曲家，每人都写有上百首的作品。
　　爱德华·施特劳斯于1835年出生在维也纳。在这个音乐世家里耳濡目染，从小就喜爱上音乐，后来，他又师从戈特弗里德·普里耶和西蒙·塞奇特学习作曲，师从阿蒙学小提琴，师从阿尔瓦斯和扎马拉学弹竖琴。还未成年便在他父亲的乐队里当竖琴演奏员。有时作曲，有时担任指挥。1870年，他的二哥约瑟夫因病去世之后，他接替了施特劳斯管弦乐队指挥位置，带着乐队到欧洲、美洲许多国家举行音乐会，仅1900年那次到美国，就曾在81个城市举行了106场音乐会。他还是一个多产的作曲家，有近三百首音乐作品，1916年逝世于维也纳。终年81岁。
　　这首《火车波尔卡》采用写实的手法，对蒸汽机车启动、加速、行进、到站，作了细致的描绘。降B大调、3/4，快板，复三部曲式。　
　　前8小节是引子。由短笛、长笛吹奏出短促的倚音和休止符构成的汽笛声，音乐由慢到快，由弱到强。引出了八分音符组成的同音反复，表现了火车启动、慢跑到加速和有规律的快速运行。作曲家巧妙地用刷子去擦奏松了鼓皮的小鼓，模拟火车的声响使乐曲更富有情趣。

　　随后，出现第一部分A段主题。跳跃的曲调和倚音形成的跳进音程，明朗欢快，仿佛人们乘坐火车时愉快地哼唱着波尔卡旋律：

　第一部分B段主题跳跃性较强，更加欢快，还隐隐传来几声汽笛的鸣叫：