本着学习的目的，我看的较为仔细。一上午时间看完150件展品。书友们要我提意见，我说一个字，好！他们不依。我说两个字：很好，他们不认，我说三个字：非常好，他们不从，我说四个字：真的很好，他们不干，我只好说五个字，真他娘的好！众人皆笑。我说这绝非戏言，大家知道，世间只有亲娘真，情真的作品是个宝。整个作品无论自运还是临帖，都是情真意切。不评奖，不摆功，不花样，不取宠，抒胸臆，有真情。年长有序，艺术面前作者平等，绝少矫揉造作。这是要给于充分肯定之处。

这个展出离不开全体作者的努力，可以说他们全都拿出了近年的佳作。由于作者较多（每人10件作品，可以成为个人的微型展览）众川汇海，就使得作品的风格非常丰富，每人都有自己艺术面目与追求，可谓形式多样、五体俱全。

书友们邀我点评，我说没有一定的高度，进行所谓点评，点评者往往失之于准，过于深入点评，往往是失之于度。鲁迅曾经说过：当我沉默的时候，我觉得充实，我将开口，同时感到空虚。大家都有这种感觉，我们真正要讲的问题，纯粹是自己内在的感受，是属于体验性的感情的东西，是说不出来的。而且点评者终将也是被点评者。但这也算是一种交流。俞氏乎对一些作品，谈了我个人的看法。

向东兄作品，长篇巨制的行书乃其长项，矫健老道，英姿勃发。 吴耀兄的行草书，多元汲取，捭阖纵横、笔墨酣畅。艺术感染力浓郁。 威光兄用笔清灵洒脱，尤以酒后书那副，痛快酣畅。相信：酒后不开车，写字酒多喝，可谓书家创作信条。

丁力也是我记忆中的朋友，我挺喜欢他那句 “书法真挺好玩的，书法真挺不好玩的” 话，有这样的体验，相信可以把书法玩得更好，但更要从不好玩处下力。姚秀明展出的花卉等国画作品，画风清雅，粗细动静，对比有致，表现了专业画家的艺术功底。连同他早年临仿范宽的山水巨幛，都为展厅的视觉效果发挥了很好的作用。秦可的行草书飘逸通畅，隶书还可在汉碑的高古气象方面下些功夫 。吕晓东我与其当面交流过，他用笔沉稳，线条扎实，草书在谋篇布局上应有大局观，涨墨处还应体现层次。其实，他的楷书不俗。郭震的作品，我喜欢其楷书陶诗，书风闲雅，与所书文意相谐，且有六朝墓志意味。刘伟楷书心经，书写轻松自然，字里行间有淡淡的隋唐楷书古韵。赵鸿羽作品有晋唐气息，线条质量讲究，学习米芾颇有收获。看出他在临帖学习方面，有过较多的努力。陈钝之书写生动，注重运用形式，汉隶作品笔墨意趣盎然。 年龄不大的董哲行书、楷书功力与格调不俗，难能可贵。孙旭学习王铎，初得面目，还需要在精细深入方面，进一步上下求索。

还有两位巾帼作者，单独来说。赵爱丽是我早年就曾熟知书法圈子的人，如今作品有“士别三日”之叹。其隶书对联有汉碑风范，章草静穆古朴，国画作品也清新可人。徐红作品多是章草，奌划稳健。李商隐二首比较完整。还需在“心不厌精，手不忘熟”方面进一步磨练。

最后一点，说说遗憾之处。我没有看到作者们从文意到书写原创一体化的书作，即便有也不多。“自弹自唱”、“自导自演”、不是炫技，而是更好进入角色，创作出更能打动人心，更丰满的书法精品杰作。这是书法作者理应拥有的文化修养。这也是我们共同努力的方向。

我冒味对整个展览中，每个作者的作品，谈了自己的看法。仅是我的一家之言。从他们作品中，自己也得到学习和启示 。这管窥之语也算是对向东兄等作者热情相邀的一种回报。就像读到一篇美文，哪有不为之点赞的道理。我还写下一首七律，赠给鹊华书社的书友们：

         参观《鹊华书社书作品画展》有感

       齐烟九点鹊华烟， 更有鸥波公谨缘。

       一卷美图誉画史， 千年佳话颂前贤。

      初心藉古童年志， 使命开新壮士篇。

      秋色清思多雅意， 春光舞墨着先鞭。