基于此，笔者以“人音版”教科书四年级下册中的《那不勒斯舞曲》一课为例，综合文学、音乐等各方面因素，探讨欣赏教学中开展创造性戏剧活动的可行性。

二、乐曲《那不勒斯舞曲》本体分析

《那不勒斯舞曲》选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕，讲述了恶魔的女儿假扮成天鹅公主来到王子选妃的舞会，为了迷惑王子跳起了意大利那不勒斯地区的舞蹈。剧情是展开戏剧活动的基础，舞剧本身就具有人物、情节等戏剧要素，因此，在《那不勒斯舞曲》的教学中可根据原本舞剧中的戏剧和音乐元素，进行角色、情境、情节的创设，继而进行创造性戏剧活动。乐曲《那不勒斯舞曲》分为两个部分，曲式结构为：A（a+b+c）+B。A部分由三个乐段组成（a1+a2+b1+b2+c），前两个乐段相似，由小号主奏。B部分是以意大利塔兰泰拉舞蹈风格为元素创作的舞曲音乐，由乐队齐奏，速度急速，将全曲推向高潮而结束。依据乐曲的结构特点，A、B两部分的音乐风格有所不同，在音乐结构与风格的对比中，更易于学生理解戏剧的矛盾冲突与情节的发展变化。此外，整首乐曲的演奏时间较短，可以为课堂中的创造性戏剧表演争取到更多时间上的支持，这样更益于音乐创意实践活动的开展。

综上所述，基于对舞剧的文学背景、音乐的结构与风格特点、音乐作品的时长等各方面分析，笔者选取《那不勒斯舞曲》一课进行创造性戏剧的欣赏教学具有可行性。下文笔者试从定点（音乐核心元素）、勾线（音乐与戏剧对应的关系）、塑型（创造性表达）等三个方面，结合本课的教学实践，论述创造性戏剧在小学音乐欣赏教学中的应用策略。

三、具体教学策略应用

（一）定点（音乐核心元素）

欣赏教学是经由听觉而实现的审美活动，聆听处于教学活动的核心地位。“定点”指的是在聆听中抓取典型的音乐核心元素进行以点带面的学习，它既能够提高教学效率，也能为后续的创造性戏剧表演提供基础。需要明确的是，在小学音乐欣赏教学中，创造性戏剧的定点应侧重于音乐层面，即戏剧活动要始终围绕音乐展开。原因在于，进行创造性戏剧的目的是为音乐教学服务，借其方法优化教学。音乐中最基础的、最基本的要素被称之为音乐元素，典型的旋律、节奏、速度、力度、音色等核心音乐元素是学习音乐作品的切入点，也是进行创造性戏剧教学活动的突破口。学生对于音乐元素的学习是开展创造性戏剧教育教学的前提。

例如在乐曲《那不勒斯舞曲》中，典型的音乐元素有切分音、重音、力度、速度等。因此，教师可根据教学目标、具体学情、课时安排等情况对本课的音乐元素进行定点选择。基于此，结合单元教学目标与教学重难点，笔者将本课的定点设置为：小号音色、重音记号和舞曲风格。

定点1：小号音色。了解小号及其音色是本课重要的知识点。在乐曲的A部分中，音色嘹亮、高亢的小号以主奏的形式存在，塑造出了一个高贵的公主形象，也为本课的创造性戏剧教学奠定了角色基调。

定点2：重音记号。首先，从音乐知识点上看，重音记号是本课的教学重点，关于重音记号的教与学是课堂中必要的教学环节；其次，重音记号处于重要的第一主题旋律中（见谱例1），在这个旋律的教学框架中，学生既能完成重音记号的学习，也能强化主题旋律的学习；最后，作曲家所使用的重音记号蕴含着音乐的推动力，与公主向前的舞步相吻合，故将其作为定点，便于将音乐元素、舞蹈元素与戏剧元素相结合。通过定点可以将枯燥的乐理知识赋予易于理解的人物行为，从而使音乐知识形象化。

定点的表象是音乐知识点的教学，实则是创造性戏剧在音乐欣赏教学中的起点，是开展音乐戏剧化教学的关键。因此，在有限的课时内借助创造性戏剧开展音乐欣赏教学，所选取的定点既要有助于解决音乐教学的重难点，又要能促进单元教学目标与本课教学目标的达成。同时，选取的定点应具有形象性、情境性、可塑性，以利于后续戏剧活动的开展，诸如易于角色塑造、环境营造、行为描述等一类的音乐元素便是适合定点的对象。

（二）勾线（音乐与戏剧对应的关系）

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出：“通过‘联系’，学生将音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科加以关联和融合，并在欣赏、表现和创造等实践中结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能，开阔文化视野，提升文化理解素养。”创造性戏剧在小学音乐欣赏教学中的应用正是将音乐与戏剧进行联系，充分发挥戏剧形象化、生活化、情境化的优势，用戏剧化的方式重塑与表达音乐，从而更深层次地感知音乐、理解音乐、体验音乐和创造音乐。

戏剧与音乐的联系需要搭建音乐元素与戏剧元素共通的桥梁，即联结抽象的音乐元素与具象的戏剧元素，“勾线”便起到融合音乐元素与戏剧元素的作用。在教学过程中，教师可以将音乐联系生活，启发学生基于典型的音乐形象塑造角色；在音乐结构的对比中感受情境、情节的变化；在音乐速度、力度的变化中体会角色情绪的转换等。在聆听过程中，教师应积极引导学生在感知音乐要素的基础上，大胆进行想象与创造，进而实现对音乐要素的重构。

《那不勒斯舞曲》的第一主题旋律以小号独奏的形式存在，小号的音色富有金属般的光泽感，与舞剧《天鹅湖》中公主高贵的人物形象相吻合。在开始乐曲学习之前，可以让学生收集《天鹅湖》的相关资料并辅以教师对相关背景知识的介绍，这样有利于学生将小号音色特点与公主的角色属性联系在一起。除此之外，第一主题旋律极具规律性，前部是弱起而密集的十六分音符，后部是稍显宽松的、重音落在弱拍上的切分音型，且四个乐句的尾音呈下行趋势。针对上述音乐元素，教师可以启发学生进行创意想象：前部密集的十六分音符代表公主轻快活泼的步伐；带重音的切分音型则突出了音乐的推动感，代表公主优雅的舞步姿态；四个乐句的尾音逐渐下行，代表角色空间上的移动与转换，象征着公主从高处缓缓而下步入舞池。

在A部分第三乐段c中，速度和力度较之前两个乐段（a、b）均发生了变化，教师可以适时引导学生联系芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情进行讨论：音乐速度推测出如下结论：假公主欲参加舞会迷惑王子，所以她需要运用特殊的方式和手段达到其目的。由于音乐节奏的密集、旋律向上的推动感与芭蕾舞旋转的技巧相匹配，因此推出假公主由优雅的舞步变成炫技式的旋转舞步。

B部分越来越强的力度和越来越快的速度营造出的紧张气氛预示着舞会进入了高潮。根据音乐元素的变化，学生可以积极地进行思维创设：人员参与方面，参加舞会的人越来越多；环境氛围方面，舞会的气氛越来越紧张；剧情发展方面，紧张的音乐预示着魔王女儿假扮的公主所代表的黑暗势力笼罩着整个舞会……根据音乐元素和戏剧元素（人物、情境、情绪等）的特点，学生可以自由地进行创意性的思考与创造性的设计。

戏剧中的音乐存在于角色中、行为上、情感间、情境里，因此让学生自主发挥想象进行音乐与戏剧的联结，可以在戏剧中赋予音乐新的内涵。在音乐元素与戏剧元素的对应关系中，从定点聆听到勾线联想，一方面要基于学生的感性经验，另一方面要依靠学生的音乐联觉体验。教师应积极引导学生进行想象与创造，充分尊重学生的主观感受与体验，重视音乐学习过程中经验的积累，在创造性戏剧化音乐活动中，提升学生对音乐的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力。

定点关注音乐本体，勾线侧重于音乐形象化、戏剧化、情感化和情境化。因此，如果说定点是创造性戏剧在音乐欣赏教学中的基石，那么勾线则是创造性戏剧在音乐欣赏教学中的重要组成部分，二者在课堂中的有效运用是开展音乐戏剧教学的底层逻辑，是学生深度理解音乐作品内涵的基础，是进行创造性戏剧教学的前提，更是在小学音乐欣赏教学中完成创造性戏剧塑型表演的物质条件。

（三）塑型（创造性表达）

创造性戏剧从根本上说是一种教学手段，塑型是创造性戏剧在小学音乐欣赏教学中的具象表达，更为准确地说，是一种内含音乐基因的戏剧元素的呈现方式。这种呈现方式因学生学情、教学场地的限制，以及音乐元素与对应的戏剧元素表达的需要具有一定预设性，使得课堂生成、学生的创意性设计与创造性表达具有一定即兴性。一般常用的方式有：体态律动、乐器演奏、歌唱表演、图形谱、旁白（语言）、声势、道具、手偶（影偶）等。下面笔者从角色塑造、情境营造、情节发展等方面，试述《那不勒斯舞曲》欣赏教学中戏剧化的创意表达方式—塑型。

1.角色塑造

上文已经从定点的角度阐述了嘹亮的小号演奏出的旋律对应着公主的音乐形象；在教学中，教师引导学生在感知小号音色的同时，想象公主的高贵优雅。那么，学生在学习过程中要通过何种方式去塑造这一角色形象呢？在笔者看来，角色歌唱是学生入戏的直接手段。首先，需要学生熟悉和掌握主题音调；其次，发挥学生的创意思维，进行贴近角色属性的歌词编创；最后，学生在赋予角色性格与情绪的基础上进行歌唱表演。由于《那不勒斯舞曲》主题旋律的节奏较为复杂，在教学实践中笔者先抓取第一主题旋律的下行主干旋律进行歌词编创，歌词内容以公主参加舞会为主题（见谱例2）。在完成骨干旋律的歌词编创后，学生可以由易到难地进行完整旋律的歌词编创，歌词内容也可以逐渐深入，借其表达出公主想要参加舞会的意愿与感情（见谱例3）。值得一提的是，继编创歌词后，具有角色代入感的歌唱表演也是完成角色塑造的重要一环，这有利于学生做到感同身受，充分体验角色的情感，领悟音乐的形象，同时加深对主题音乐的感知与理解。

2.情境营造

情境营造可以通过非音乐类要素，比如图片、动画、故事、旁白等的辅助带领学生在乐曲开始之前预先进入情境，在乐曲进行中感受音乐故事的推动发展，在乐曲结束后延续戏剧故事的想象空间。例如，在学习《那不勒斯舞曲》之前，介绍舞剧《天鹅湖》的故事背景，有助于学生了解学习内容；在戏剧表演前，利用情境性的语言与图片带领学生进入王宫舞会，发挥想象创设公主优雅起舞的情境。情境创设的方式多样，而在音乐欣赏教学中，教师应着重引导学生关注音乐文本，挖掘音乐要素，感受音乐的体裁风格、音乐作品的结构变化、音乐对比中所营造的情境，提高学生对音乐的感受力和想象力。例如，《那不勒斯舞曲》的B部分是以意大利塔兰泰拉舞蹈风格创作的，其突出的特点是力量与速度的变化，打击乐器强而有力的重音演奏与密集规整的音阶上下行的急速进行，共同营造出紧张的舞会氛围。如图所示，打击乐器演奏的重音（见图1）与旋律的进行（见图2）具有一定规律，有序的重音与旋律的上下行变化相呼应，营造出正义与邪恶力量对峙较量的画面。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出：“情境表演是指根据一定的情境和主题，综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现等。”情境营造需要通过情境表演来呈现。在《那不勒斯舞曲》B部分的情境表演中，学生可以尝试利用声势扮演乐师的演奏，借助肢体律动表现假公主的舞蹈。在正义的乐师与邪恶的假公主角色互动的情境中，展现戏剧的矛盾冲突，从而推进戏剧情节的后续发展。

3.情节发展

音乐故事情节的发展是戏剧活动的方向，学生作为编创音乐故事的主体，可以充分发挥自身的创造能力，同时教师的作用也不容忽视。一方面，教师需要研读与音乐作品相关的资料，给予学生相关的故事背景提示，引导其在一定的教学框架内进行高效的音乐戏剧编创，从而提高课堂的效率；另一方面，教师应引导学生关注音乐要素，将音乐知识点与戏剧元素相结合，促使学生在戏剧表演的过程中更深刻地理解音乐元素、音乐表达及音乐故事的发展。例如，在《那不勒斯舞曲》A部分的a、b两个乐段中，以体态律动的方式塑造公主踏着优雅的舞步来到舞会，而c乐段速度与力度的改变使戏剧情节发生变化，公主的舞步随之变为炫技式的旋转。在教学中，由于受场地空间的限制，这种芭蕾舞旋转式的舞步采用局部的手指旋转代替脚尖舞蹈即可；也可以利用手偶或者纸偶完成这段舞步的表演。此外，图形谱作为记录音乐的工具，如剧本一般，可以在进行戏剧表演时，给表演者提供情节发展的提示；旁白式的语言性描述也可以推动戏剧情节的转场，因此在教学中图形谱与语言旁白均可适当地使用。值得指出的是，由于受音乐作品时长和课时所限，在实际教学中，从音乐作品的理解到音乐戏剧的表演需要花费至少两个标准的课时。所以，在常规的音乐欣赏课教学中，教师可根据班级学情和场地等不同情况，采用片段式的戏剧表演形式进行音乐欣赏教学活动。

以上笔者从角色塑造、情境营造、情节发展等方面，以戏剧化的塑形方式对创造性戏剧在音乐欣赏教学中的应用进行研究。戏剧与音乐欣赏教育的融合方式是多样的，在教学实践中需要灵活地进行多种方式的创新和尝试。这些多元的方式需要教师积极探索，更需要学生调动创意思维进行创造，因此，在教学中教师应适时关注音乐课堂的生成，及时调整教学。

结语

本文从定点、勾线、塑型三个层面阐述创造性戏剧在小学音乐欣赏中的应用。从一定意义上讲，定点侧重的是内含戏剧元素的音乐知识点的预设；勾线强调的是音乐元素与戏剧元素的联结，即用戏剧的方式讲述音乐故事、理解音乐内容；而塑型更加关注音乐的戏剧化呈现方式，以及借助戏剧表现音乐所运用的方法和手段。

总之，在创造性戏剧融入小学音乐欣赏课堂的实践中，要始终以聆听为基础，以元素为核心，以情感为主线，并建立音乐元素与戏剧元素的联系；通过多元化的方式塑造角色、体验情绪、创设情境、推动情节、制造冲突等，实现音乐欣赏与创造性戏剧的有机融合。总之，借助创造性戏剧这一形式，可以进一步丰富学生的音乐审美与体验，深化学生对音乐作品内涵的理解与感悟，增强学生的音乐创造力与团队合作力，提升学生的综合素质与音乐核心素养。