我们可以通过临习不同的“以”字的写法，来体会笔法、笔势、笔意、结构的关系——

聚焦看这一撇，点开看。字帖的这一撇有筋骨血肉的，去感受。筋与血不容易体会。

师父和靈飛写的这一撇，虽然没有写出粗细起伏的变化，但笔顶着纸写，所以笔力不怯。

笔法的本质是表达点画的感觉的，所谓传神之笔。 神寓于形，寓于当下要写的点画之形，当你精到的表达这一点画的形时，神亦备。 当你在写你以为的形时（概念的形），这形是空乏的，徒有其形，这样的临帖，是在固有的观念里打转，是固步自封。 这样的临帖，对于新手是门外瞎转，不得要领；对于有经验者，亦是故步空转，写到后来只剩一个空架子，与书之道渐行渐远。

初学时，即便表达形式，也是有内容的，形式总要内容支撑的。 学了一段时间，学会了形式，形成了概念，写熟了，当只有了概念中的形式，便枯燥乏味，只有空架子，与书道渐行渐远，很多学书者有这个问题。

细致地表达，而出有意味的笔触。

对比一下“神”字和“物”字的长竖。

“神”字的长竖，起笔调锋周到，行笔时笔锋正，则劲挺圆润。

“物”字的竖，起笔后笔锋方向还没有调整好就下行了，下行过程的笔锋有偏侧，这一竖右边的沿是虚的。

灵飞分享一下她的感受吧:有段时间我临坐忘论，因为感觉字形很熟悉了，就没有看一笔写一笔，凭印象背临，结果写出来的字不耐看，不传神。老师一语道破天机，你临的只是字的外形而未表达出字的神韵。突有所悟，原来我记忆中感觉是很难保留住的，感觉需要靠不断重新读帖，看一笔写一笔会才会加深。所以如果说有进步，全靠老师的指点和纠正。谢谢老师。

张雅婷说她的字像她的人——中规中矩，其实她的字很生动的

“中规中矩”的张雅婷，这“然”字写得多么活泼啊，就象初春的山涧，跳跃着，歌唱着，充满喜悦，充满生机。

——袁颖临习姜的字。我为这几个字的美质所惊服了，她问我好在哪里？

我想，如果说点画用笔结构这些方面怎么怎么的好，那说得太表面了，我说就是美。

美在其雅，在其韵，在其格。

袁颖有很敏锐的艺术感觉，她心目中姜的字简朗俊润，清新脱俗，而字帖上的字似乎少一点这种气息。

晚课结束的时候，才滢说，“以”字不容易结构，她写了前面部分，后面部分就相应前面部分因势配合，她的字灵动有神，这也是她结字的秘诀。

开局放手展开，随之因势利导，收宫平衡整体。才滢的结字智慧。

才滢来自草原，这让我想到雄浑豪迈的蒙古舞，舞蹈的开局蓄势展开后，就是因势生姿，在不平衡中展现动感活力，又在回归平衡中形成正大浑朴气象。欹而不斜，中正不缰，没有一个动作是板滞的，没有一个动作是飘忽的。

这四字特美！

这副对联有智永千字文的醇和，又有褚遂良的的俊逸笔意。闲雅的笔触中见从容沉着之性情。

@恒阳道人几副隶书对联都写得轻松自如，仿佛在哼唱民歌小调，自如而得天趣。

师父的字真力弥满，才情天纵，心手双畅处，笔情墨不可方物。

@菏雨嫣然写得圆融醇和。可以将通临与单字重复临习相结合，能更深入地、更真切地体会笔法和感受字帖的风神。

——靈飛用这个方法很有得益

这样的重复，亦是深入，在对比中再次认识，自然的加深影像，走进字帖，字帖亦走进我们心中。

@徐嗣燳（三智）写得有静气了，没有以前飞舞虚浮的点画了。

这一组字的重复临习，写到后面笔法结构心里都有数了，用笔就沉着肯定。

通过这样一次次的临习，这种用笔感觉用笔节奏就成为你的用习惯了，形成你的笔性了。

@彭红（嗣嶜，音同琴）你的字静定，有气格。用笔中注意一下以下细节——

起笔要写出笔法。收笔要圆满，笔要凝住。

的出锋虚尖，出锋亦要笔到意到，有空中回笔意

点要有一点弧势

这一竖行笔太急，就收不住写过头了。

捺笔出锋含糊。慢一点，这些问题都能解决的。

——看这个“於”字，起笔、行笔、收笔、转折，处处笔清晰。尖笔亦不虚。特别是这一竖的收笔，浑朴坚实有力。这些都缘用笔的沉着从容，和读帖时体察琢磨之精之细。

@菏雨嫣然很好，这样就写进去了。学如逆水行舟，临帖亦是不进则出，没有所得，则与字帖渐行渐远。这种毛边亦宜练字，能写出感觉。且这样没格子，字能展开，不拘束。

“忘”字的这一点，笔法形势都没写出来。落笔也太重。

这组写得好。写张迁碑笔要铺开。可参伊秉绶的方法。

@恒阳道人写得温润娴雅。收笔要含住凝住，避免'尖巧的笔。字法要参字帖。点画的质感是书法的核心，你的点画有温润清丽之致。临帖时留心点结构的规律。

@四休（嗣義)是“如守中”吗？

用笔的感觉挺好的，流畅自如。

草书连绵的点画有草法（字法），行云流水的用笔有节奏的，这个节奏有疾徐变化。先习章草，可得字法，又能把节奏写得沉着从容。

这是章草的写法，笔笔断，笔笔连。

这是今草的的写法，知章草，则草法有源。行云流水的如意，亦是有法度的抒情。

——看怀素小草《千字文》的行笔节奏，和缓优雅，疾中有徐。

什么时候都不迟，少壮时的阅历，亦是当下感悟书道的书外功夫。不虚光阴，不急不躁，人生路上，且行且从容。

师父的这两组字点画矫健。

这点画之矫健，其因有二:一为用笔之沉稳，笔之沉稳，缘于状态之沉着，心之淡定从容。二为笔下有感觉，以言语比之为言之有物。 而所言之物在读帖中所得。

若太极之一个动作，同样一个动作，可以寄万千意象，亦可能是唯一个动作而已。而这万千意象是自然融化，若是刻意，则为造作。

看“又”字两笔，从笔触中能清晰地感受其书写节奏。当你以这个节奏去书写时，如果没有放松从容的状态，是写不出这个意味的。而功夫尚浅时，写第一遍又放松不了的，在写了几遍，明笔法知过程又熟结构后，方能得轻松从容的状态，而能得书写的感觉，而有笔意的自然流露。这亦是单字重复临习的意义，因为只有对这个字的笔法笔意结构熟门熟路后，书写方有抒写的感觉。这时候用笔的表达才有从容，因为胸中已有成竹，才能言之有物，所言者是你读懂了的文字，是书上的文字，亦是到你心中的文字，此时即便你变一下节奏，所言依然是此物。“言之有物”的一笔，若拉小提琴一弓的过程。我们一起来听于俏的一弓中“所言之物”。试想一下，这一弓若是匆匆拉过一泻直下，便没有这娓娓道来的动人乐章了。

灵飞说: 看了老师发的小提琴一弓28拍的视频。原先写字无节奏感，也找不到感觉的我，今天写的时候好像有顿悟。明白了运笔要像有那小提琴手缓缓拉弓，点画不能匀速划过去，应有疾徐，有提按

@靈飛好！终于写出“言之有物”点画了。有笔意感受和表达的点画。

而对比字帖文征明的“急”用笔还要缓。长辈人说急事缓办，还真急不来。落笔和而轻，能改变行笔直去的节奏，亦克服用笔重浊、点画头重脚轻的问题。落笔要轻，则能进入点画表达的状态。起笔轻盈，后续笔势展开的节奏就不一样了。

@彭红（嗣嶜，音同琴）写得有感觉。“照”的最后一点，“無”的长横，有隶意，以前有临习过隶书吗?

昨天的这几个“傳”字笔法结构都写得精到。 在追求精到力求完美的过程中，培养读帖的精察和表达的细腻。

“有”字的钩，出钩前要把笔锋转过来，笔锋调整好了再钩出。

“散”写的捺，捺出的过程用笔含糊。这两字对照字帖再写十遍。

重复临习，经过对比，能发现自己笔法和结构中的问题。自然对字帖形成记忆，有所得，平时书写时会有自然的流露和运用。

“自”字点画的粗细对比太夸张，“然”字亦不合度。 不临帖，亦要有借鉴，个人的风格在学习中自然的形成，水到渠成，象种子一样，各方面的机缘成熟时，自然生发的。