【读与评】

在郭枫先生的散文《独坐夕阳里》，我遇见了一场关于时间、生命与美的沉思。薄暮时分的校园操场，成为先生与世界对话的舞台，夕阳、大理菊与青春少女构成了一幅动人心魄的生命三重奏。这篇散文如同一面澄澈的镜子，映照出人类面对短暂与永恒时的复杂心绪，也为我们提供了一种面对生命有限性的诗意态度。

先生笔下的夕阳美得令人心悸，却又带着浓郁的落寞。那“黄橙橙、亮晶晶”的光线，“像撒上一层金沙似的”操场，云霞变幻的绚丽异彩，无不展示着大自然在谢幕时刻最为壮丽的演出。这种美之所以动人，恰恰在于它的转瞬即逝——“白昼即将尽了”。先生敏锐地捕捉到这一悖论：最美的事物往往存在于消逝的边缘。这让我想起日本美学中的“物哀”概念，即对事物短暂性的深刻感知与欣赏。先生对夕阳的描写超越了单纯的视觉享受，达到了一种对时间本质的哲学思考。当他说“每一种颜色都带着黄蒙蒙的底子”时，那底色何尝不是时间对所有事物无声的浸染？

那圃“热情燃烧着”的大理菊，则以另一种方式诠释着生命的壮美。它们“每一朵都像一团火球”，从耀眼的赤红到明亮的橙黄，呈现出生命绽放时的全部热情与力量。先生惊叹于它们“灿烂得令人目眩”的同时，也清醒地意识到“而后便萎落飘零了”的必然结局。这种对生命完整周期的认知——从默默钻出地面到灿烂绽放再到萎落飘零——构成了对生命本质最为真实的描绘。花朵教会我们，生命的价值不在于长度，而在于绽放的密度与强度。正如先生所言：“也许，这就是春花对生命的讴歌吧！”

文中那个在花径上漫步的少女，则是青春这一抽象概念的完美具象。她“十七八岁”，“春云初展般的面容”，“眼睛闪动着光芒”，整个形象洋溢着不可抑制的生命活力。然而，郭枫并未停留于表面的赞美，而是通过她“轻锁在眉峰上”的闲愁，暗示了青春本身蕴含的短暂性与不确定性。这个不知名的女孩“是在想什么，还是在期待什么”的疑问，恰恰是所有面对未来的年轻人共有的心绪。青春之所以珍贵，正因为它是向未来敞开的，充满可能性的，同时也是转瞬即逝的人生阶段。

先生的凸现之处在于，他并未沉溺于对短暂性的感伤，而是从中提炼出一种积极的生命态度：“我们生活在天地间的人，若能献出自己的热力，如骄阳之壮烈；若能展现自己的热爱，如春花之绚丽；那么，生活过而非白活，热爱过而有真爱，短暂的一生便不只是一生。”这种领悟将文章提升到了存在主义哲学的高度——生命本无预设意义，意义在于我们如何活出自己的“热力”与“热爱”。先生通过“物我同一”的体验，消解了人类面对宇宙无限与生命有限时的焦虑，达到了一种与自然和谐共处的澄明境界。

当代社会充斥着对永恒的虚假承诺与对衰老的病态恐惧，先生的文字提供了一剂良方。在美容广告许诺“永葆青春”、成功学鼓吹“不朽功名”的喧嚣中，我们更需要这种对生命有限性的坦然接纳。文章最后“紫色的雾升起了，包笼了所有的形象”的描写，不是消极的消亡，而是万物归于宇宙大化的诗意表达。先生告诉我们，真正的人生智慧不在于抗拒时间的流逝，而在于像夕阳般“和平静美”地谢幕，像春花般“热烈、疯狂”地绽放。

我以为，《独坐夕阳里》给予我们的，不仅是一次美的享受，更是一场生命的启迪。当我们能够像先生那样，在黄昏的光影中看见永恒，在花朵的绽放中领悟生命，在青春的容颜中感受时间，我们便获得了一种超越有限性的精神自由。这种自由不是对死亡的否定，而是对生命的全然拥抱——正如那圃在沉沉夕阳里依然盛放的大理菊，明知黑夜将至，仍要燃烧最后的热情。这才是面对短暂人生最为高贵的姿态。