巴黎的重头戏之一是卢浮宫，不仅因为这里是全世界最负盛名的博物馆之一，还因为华裔之光贝聿铭大师所做的玻璃金字塔。

有关卢浮宫改造前后的波澜以及落成之后的峰回路转早已广为流传。坊间津津乐道的是法国人的傲慢以及一位华裔建筑师征服法国人的故事。而在我看来，法国人的骄傲也罢，傲慢也罢是有道理的。卢浮宫，曾经的法国王宫、如今世界上最顶尖的博物馆之一、新古典主义的典范、法兰西的明珠，它的加建，采取了古埃及的形式---金字塔，采用了迥异于新古典主义的现代主义形式和材料，由一位美籍华裔建筑师设计，让以璀璨文化艺术自豪的法国人情何以堪！想想如果请一位非裔建筑师在故宫三大殿之间的广场上设计一个外形宛若泰姬陵的加建，中国人民会何等群情激愤。

整个卢浮宫改造项目，除了结果令人击掌之外，令我印象最深的是建筑师贝聿铭接受这个委托的过程。八十年代初密特朗当选法国总统时，卢浮宫老旧的建筑和设施已经不能满足大量参观者和为数众多的藏品的展陈收藏需求，于是卢浮宫扩建被提上日程。卢浮宫扩建与法国国家图书馆、巴士底歌剧院、德方斯拱门几个建筑作为Grand Project由密特朗总统亲自主导，众多全球知名博物馆馆长给他推荐了同一位建筑师作为改建设计的候选人，这便是贝聿铭。彼时美国国家美术馆东馆刚落成不久，贝氏声名如烈火烹油。

一般来说，卢浮宫改建这样重要的公共项目的设计应该是全球竞赛招标。贝聿铭与密特朗总统进行了私人会面，他进行了一系列调查研究，将这样一个举世瞩目的项目作为秘密保守了四个月，甚至没有透露给他的团队。之后，他温和而坚定地对密特朗总统表达，以他的年龄和经历，他已经不再参与任何竞赛了。于是这样一个举世瞩目的大项目便直接委托给了贝氏。

大师这一级建筑师中，贝聿铭以优雅与谦逊著称，而他的沟通与说服力同样是业界传奇。再伟大的建筑师也还是乙方，征服那些手握权力与财富见多识广的业主的，除了专业水准，还有他身上来自古老东方钟鸣鼎食书香世家的优雅与笃定。

有关贝聿铭如何说服法国朝野上下的故事不再赘述。很多人认为，贝氏的卢浮宫加建只是做了一个玻璃金字塔。其实，卢浮宫扩建远非一个金字塔那般简单。

卢浮宫所在的位置是在巴黎右岸的第一区，处在巴黎城市规划最重要的一条轴线上的。这条轴线串起了卢浮宫、杜乐丽花园、协和广场、香榭丽舍大街、圆形广场、凯旋门，一直到德方斯拱门，几乎每一个点都是巴黎的地标。卢浮宫正是这条大轴线在老城中心的端点。卢浮宫是新古典主义建筑的典范，严谨的中轴对称，建筑群和广场在朝杜乐丽花园一侧三面围合。玻璃金字塔便位于这个三面围合的庭院正中，它的规划也是严谨遵循了这条大轴线。除了大金字塔，面对三面宫殿建筑大门的位置还有三个小玻璃金字塔作为采光天窗。从卫星地图上看，玻璃金字塔与其说是建筑，更像是景观的一部分，它与广场、绿地、道路浑然一体，所有块面、线条都严谨遵循了正方形和正菱形的几何关系，并与卢浮宫和杜乐丽花园相呼应。从这一点来说，玻璃金字塔深得卢浮宫新古典主义的精髓。

卢浮宫在扩建之前已经处在一种非常糟糕的状态，展廊之间彼此不连通，内部流线堪比迷宫，参观者迷路是常事。室内空间不够用，管理、收藏、维护用房严重不足，整座博物馆甚至只有两个公共卫生间。更有甚者，法国财政部当时占据卢浮宫一翼，切断公众流线，拒绝搬离。

卢浮宫的扩建，露在地面上的玻璃金字塔只是表象。卢浮宫改造项目建筑面积约62000平方米，绝大部分在地下。三面围合的建筑物之间的广场的形状很似刀币，几乎整体向地下挖了两层，以玻璃金字塔下的观众接待大厅为中心，十字对称的轴线为走廊联系了卢浮宫各处，另有报告厅、办公室、工坊、餐厅、店铺等将两层地下室的其余部分填满。这种方式巧妙解决了卢浮宫此前的所有使用问题，并且赋予卢浮宫一个清晰的标识和出入口---玻璃金字塔。这个金字塔的高度不超过周边所有建筑物的屋顶，以四面椎体这种极简的几何形式和清透的玻璃幕墙将加建部分对卢浮宫这一古迹的影响降至最低，它谦逊地保留了对卢浮宫古典主义的最大敬意，而自身也成为现代主义新经典。如今这个剔透的金字塔不仅是卢浮宫的标识，也几乎成了巴黎的标识。

现代主义建筑大师密斯凡德罗Mies Van Der Rohe曾有一句经典之语总结现代主义建筑：少即是多Less Is More.  卢浮宫加建最佳诠释了这一点。极简椎体下方卢浮宫的博大丰盛，贝氏谦逊微笑背后的深厚优雅尽显于这个玻璃金字塔上。

卢浮宫，站到三面围合的广场上，玻璃金字塔周围有些乱糟糟的。人来人往，小贩和鸽子穿插其间，地面湿漉积水，有些脏乱。已经见识过巴黎的街道、维修中的旺多姆广场和协和广场，对这一切也就见怪不怪。甚至连玻璃金字塔都没有想象中的剔透，但仍隐约可见几层玻璃后面的石材古典建筑。

 

从玻璃金字塔位于广场上的主入口进入室内，沿扶梯下到地下一层，立即为这个空间喝彩。金字塔下方的3/4是个两层通高的大空间，在地面层临近主入口区域仅有占据了正方形1/4的三角形平面与室外在同一高度，作为入口过渡空间。金字塔最高点投影的位置，一根方形大柱立在正方形中点的位置，支撑起首层入口的直角三角形区域。建筑设计中极少以结构构件作为视觉焦点，这根朴素无饰的柱子却占据了几何空间的中心，是非常大胆而实用的设计。参观者迅速由地面层的三角形通过螺旋楼梯、自动扶梯和电梯进入到地下一层的大厅。

 

玻璃金字塔投影的地下一层是集散大厅，售票、问询、观众服务、等候皆在此。此处参观者日常聚集，公众可以迅速从这里沿十字形轴线通道向四个方向进出。因为空间高且光线充沛，人员密度虽大却不令人觉得拥塞和混乱。大厅周边，四个方向的大通道旁边，店铺众多，甚至一些名店开到此。室内是贝氏喜欢用的米白色洞石，结构即装饰，连吊顶位置的石材分缝都格外精准讲究，是贝氏的一贯风格和水准。这个入口空间太精彩，很难想象如果没有这样一个开阔明亮的主入口的时候，卢浮宫的日常是怎样。

 

离开新加建区域，卢浮宫的展厅部分大部分还是这样的古典建筑，华丽繁复的天花，宽敞端整的曲线大楼梯。

 

卢浮宫果然是艺术圣殿，一进入参观线路，立即有许多经典大作进入视野，德拉克罗瓦的《自由引导人民》

 

卢浮宫三大俗/三宝之一《蒙娜丽莎》。原作画幅不大，陈列在某个展厅中间墙面的正中。整个墙面只在正中陈列着小小的这幅画，周边罩着玻璃罩子。这样一幅名作前，几乎永远里三层外三层。隔了人头攒动，一睹那迷人的微笑。

 

三大俗之二，维纳斯雕像，无数次在图片影像中见过，终见真身。其实欧洲和地中海沿岸国家的博物馆中保存完好精美生动的美人雕像不在少数，维纳斯之所以名声更胜，确实是因为她的缺失。没有了双臂的维纳斯依旧端庄动人，穷尽想象，无论双臂如何复原如何姿态，似都不若眼前更坦然舒泰。

 

三宝之中我最爱胜利女神雕像。这幅少头断臂的女神像踞于一系列连通大展厅一侧尽端墙面前的高台之上，无论从哪个角度看上去都充满了美与力量。女神跨步向前，衣袂飘然，从断臂处有舞动的双翼生出，虽然没有头像看不到神态，整个体态却有如御风而行，仿佛随时会振翅飞起。

 

卢浮宫中的展厅分类，既有按年代，又有按类别。古希腊罗马雕塑在古希腊罗马听和雕塑展厅中都有不少。较之裸像，我更爱穿着衣服的雕塑，那些衣袂飘然下的匀称骨骼肌肉更见动人。

 

古埃及是任何一个大型博物馆都必不可少的分类，尤以大英卢浮宫中的古埃及馆藏最为丰富珍贵。在卢浮宫中的不少古埃及藏品似都在大英有类似和对应的。著名的斯芬克斯像。

 

这些实用器的器型和色彩质感之美，很难令人想象这是几千年前的物件。

 

古埃及的珠宝首饰一直是后世珠宝设计的灵感，深深影响过Art Deco风格，Cartier、 Bvlgari等一些著名珠宝品牌上世纪初的一些珍宝都有明显向古埃及致敬的痕迹。

 

非常喜欢那个时期处理黄金的方式

 

这个铜像之现代摩登令人难以相信，身上的Deep V紧身黄金网纹裙简直就是这三二十年的时尚。

 

这些实用木器造型图案别致，雕刻精美。游泳的女子推着鸭子的木雕格外趣致，不知作何用途。

 

古埃及的石像雕塑与古希腊罗马的很是不同，线条简练，很似现代雕塑。

 

木乃伊

 

棺木的这副黄金面孔真是令人震撼，暗沉沉的耀目，超然、绝望、哀怨、麻木。。。每个人有不同解读

 

古巴比伦古波斯文物往往都是各大博物馆的镇馆之宝，大英博物馆、帕伽马博物馆都见过类似的。这些浮雕从质感上看应该是陶土砖，狮子形体雄健优美，细部线条块面挺拔飘逸。细看每一块砖，质感肌理色彩之细腻微妙令人拍案。

 

这个不知是什么。中国古代有麒麟，古巴比伦亦有添翼长角鹰爪的狮身猛兽。浪漫如此。

 

弓箭手檐壁，图案写实，表面施釉，色彩较狮子浮雕明艳，我国唐三彩用色跟这个很有些类似，不知是否曾受古巴比伦城墙影响。

 

有写实亦有写意，这幅狮身（？）人面浮雕，飞扬的翅膀增加了奇幻色彩。浮雕表面色彩并非施釉，愈发显得微妙生动，用色高级。这样的翅膀，在古埃及的珠宝首饰中也常见，不知不同文明之间相互影响过还是纯属巧合。

 

即便是边角这些装饰纹样也十分有看头，舒展的花草纹样，色彩的清晰便捷和微妙过度，甚至陶土表面气孔的微妙质感无一不令人惊叹。几千年前的古巴比伦人竟有如此高级的审美和高超的技艺。

 

古波斯宫殿的双牛头柱顶。西面的卷草纹很有一点古希腊爱奥尼柱式柱顶涡纹的意味。不知纯属巧合还是不同文明之间的相互影响。

 

金属制品

 

黄金羽翼

 

古波斯的陶器瓷器都达到非常高的水准

 

这个狮子浮雕很似伊仕达城门那一组，在柏林的帕伽马博物馆有更为宏大完整的，卢浮宫中这组不是是否一部分。

 

大理石浮雕，底纹很东方。

 

无论古埃及还是古巴比伦，都有不少这种带翼兽神人面雕塑浮雕。一件雕塑的不同两面既是圆雕又是浮雕，好像是放在过去城门两侧的。

 

这件大型浮雕中，凶猛的狮子仿佛萌宠一般被高大的男性立像抱在怀中

 

古今皆宜

 

卢浮宫的雕塑庭院，是雕塑馆的一部分。这部分应该是从前老建筑之间的室外庭院，某个时代加建过，玻璃顶棚覆盖了庭院上空，避免了风吹雨淋，而阳光依旧，使得这里兼具室内外的空间特点。这个空间格外适合大型雕塑，许多大型大理石和青铜雕像放在这里，而且以具备了一定场景性的大动作雕塑居多，那份张力和戏剧性与这个空间相得益彰。

 

这些中庭下的大理石雕塑，或静谧或欢愉，或激烈或孔武，体态神态都充满灵性与活力，光线使得它们更显生动。

 

青铜雕塑人物动物缠在一处，愈显张力，增添了传奇色彩。

 

这个阳光四溢的庭院是卢浮宫中非常惬意的一个去处，这里空间高阔，空气流通，阳光倾洒，间中绿色植物点缀，那些大型雕塑置于此间舒密有度，不会觉得拥塞。各展厅如潮水的人流到了这里迅速被稀释，人群四下散去，三三两两围绕着雕塑，与这些伟大的艺术品对话。整个空间中洋溢着美好与愉悦的氛围。

 

再度回到玻璃金字塔下方，卢浮宫的参观线路起止皆于此。此时已经没有了一早进入时的人潮汹涌， 恰好可以借机细看这里的设计。中庭下的充满阳光的浅色空间令人愉悦，米白大理石铺天盖地，从地面到墙面到天花藻井，甚至墙面上那些送排风口，每个细节都无可挑剔。

 

加建部分还有一个极为动人的设计，再大金字塔下方的地下一层沿中轴线朝杜乐丽花园方向走，两个方向的轴线焦点上还有一个反向的玻璃金字塔。这个倒玻璃锥因为在地面上不突出，所以并不似玻璃金字塔那样为人们所熟悉。然而在地下一层的这个中庭，倒金字塔如一颗剔透的巨大钻石，光线在哪些轻盈的索结构构件间飞舞，充盈了整个空间。玻璃金字塔的尖部与地面上一个小的大理石四面锥的椎尖几乎对上。贝氏将金字塔的纯粹用到极致，正置的、倒置的玻璃金字塔，大理石的金字塔。。。这两个几乎吻上的金字塔几乎令每个经过这里的参观者驻足，小朋友们更是最懂得享受这个设计。。。

 

参观结束，站在玻璃金字塔下方，愈发叹服贝聿铭的设计。卢浮宫藏品甚众，老建筑部分流线复杂，即便是今天，参观时对方位和流线仍有不少迷惑。很难想象在没有玻璃金字塔之前，公众在参观初始和结束时是如何辨别方向和迅速集散的。这里为公众提供了一个宽敞而令人愉悦的公共空间，有效组织了参观流线，解决了观众服务、购物、餐饮、休憩等一系列需求，还有不为普通观众所知的管理和服务空间。这个玻璃金字塔本身也是一个视觉焦点、一个艺术杰作。金字塔下，抬头仰望，隔了那些极富韵律的纤美优雅的结构构件和玻璃，卢浮宫的老建筑新古典主义的外观如同蒙了一层面纱，宏伟而神秘。而金字塔下的每一个细节，一根柱子、一个螺旋楼梯都值得玩味。螺旋楼梯的中心的金属圆柱是一个开敞升降电梯，圆形平台可同时容纳二十多人上上下下。参观完毕再审视这一切时，一点不难理解为何傲慢的法国人对这个改建项目的态度由众口反对到落成后的赞美。这里已经成为巴黎新经典。