最近几年，“indie pop”，也就是独立流行，渐渐成为了我们在听音乐时会随机播放到的类型标签。这个标签所代表的并不是类似民谣、电子、摇滚之类的曲风，而是一种音乐人的“从业身份”。
独立音乐人指的是没有和任何唱片公司签约的音乐人，它不仅仅是指音乐人的独立身份，也是一种文化现象。近些年来，独立音乐人也逐步从地下走到了台面上，这背后的因素既包括某些电视节目的推广，以及网络平台的扩展，更重要的还在于听众口味的变化，这一现象无论在国内乐坛，还是国际市场都是大势所趋。
最近，英国卫报评选了 50 位当下最具潜力的独立音乐人，我们从中筛选了二十余位，以充实各位的播放列表。
在介绍之前，我们需要说明的是，这份名单中并不是所有的歌手都没有签约厂牌，但我们认为这并不是界定一位音乐人是否有独立精神的唯一门槛。他们或许生存状态各异，风格也各有不同，但他们做的都是不讨好任何听众，只忠于自己的音乐。
Abra 与我们听过的大多数美国 R&B 女声都不同（譬如你第一个想到的的 Alicia Keys）。她有一把唱福音音乐的嗓子，写歌的路子新鲜大胆，尤其是鼓点的部分，很容易让人联想起 Lorde。与很多独立歌手被发掘的路径相似的是，Abra从 14 岁便开始在 YouTube 网站发翻唱视频，很快便被 Awful Records 唱片公司相中，写歌发片。
推荐单曲：《CRYBABY》，来自她在今年发行的
EP《PRINCESS》。
Anenon 最具标志的是手里的一把萨克斯风，而在纯音乐演奏之外，他的个人唱片走的是实验电子的路线，融合了爵士，古典，以及十分明显的环境音乐元素。Anenon 同时也是独立音乐厂牌Non Projects 的创始人，旗下聚集了多位风格不同的独立音乐人。
推荐单曲：《The Sea and the Stars》，来自Anenon 五年前的专辑《Inner Hue》。他今年的新砖《Petrol》可以在其他音乐平台上试听。
Beatrice Dillon 是伦敦的一位颇有名气的 DJ，她的 mixtape 在互联网上有一小簇忠实的拥趸。她的音乐常常由大段的复合节奏组成，其中融合了非洲风格的鼓点。Beatrice Dillon 认为，“好的舞曲可以同时挑逗你的耳垂和脚趾”。
如果你想要印证这个观点，可以去YouTube全碟试听她的EP《Blues Dances》。
如果听腻了美式嘻哈，来自伦敦的 Belly Squad 倒不失新鲜。嘻哈音乐流传到英国后，发展出了一种名为“Grime”的说唱风格，融合了garage 和 dancehall 的风格，Dizzee Rascal 和 Wiley 都是这种风格的代表。如果你熟悉他们的音乐，Belly Squad 或许会给你新鲜的感觉。
你可以在YouTube 试听他们的音乐。我们推荐的单曲是《Banana》。
Elf Kid 与上面的 Belly Squad 类似，同样是来自伦敦的地下 Grime 之声。在此之前，他已经在英国积累了众多演出经验，在 Glastonbury, Sonar, 以及 The Warehouse Project之类的大型音乐节上有过表演。而今年，《Golden Boy》这首单曲的流行更是令他大放异彩，成为英国的年度新星。
推荐单曲：《Golden Boy》，收录在同名处女专辑里。
Berhana 的风格很容易让人联想到今年大热的Frank Ocean。而除了讨喜的曲风以外，这位乐坛新秀的手里已经握有一首极富话题的热单《Janet》。这首单曲的创作初衷是为了声援黑人女演员 Janet Hubert，她在一部情景喜剧中疑似因种族身份遭遇了换角，另同为黑人的Berhana 深有感触，创作了这首《Janet》，悲伤而悦耳。
国外的多个音乐平台都可以试听这首大热单曲《Janet》，喜欢Frank Ocean 的朋友可以自行检索。
纽约每年都会冒出几个新鲜有趣的 indie rock 乐团，今年爆红的便是 Big Thief。旋律悦耳不说，女主唱在 mv 中素面朝天，抱着吉他坐在公交车后排嬉笑弹唱的样子也足以使人心生向往。如果你喜欢Angel Olsen，或者Sharon van Etten，那么Big Thief 今年爆红的专辑《Masterpiece》八成会被你全碟循环。
国内部分音乐平台可以试听这张专辑。我们推荐的单曲是《Lorraine》。
Brooke Sharkey 常年在欧洲街头抱着吉他演出，身为英国女声，她的法语弹唱倒是更为动人。这样的形象或许会让你把她归类为“小清新”，但她的民谣弹唱中融合了法国香颂的演唱技巧，颇具辨识度，神经兮兮的曲风则有点法语版 Regina Spektor 的味道。
你可以在一些国内的视频网站上找到她的音乐录影带。我们推荐的单曲是《Our Ways》。
Cabbage 来自英国曼彻斯特，一个孕育过 Oasis，并常年出产足球流氓（和巨星）的城市。从音乐风格上来看，Cabbage 更类似前几年爆红的 Fat White Family。但好在（？），他们师从的仅仅是 Fat White Family 的音乐，而不是裸体演出之类的吓人做派。
你可以通过其他音乐平台试听Cabbage 的专辑。我们推荐的单曲是《Kevin》。
MIA 在今年的新专辑中提携了来自一位牙买加的年轻人，Dexta Daps，两人合作了单曲《Foreign Friend》。这位土生土长的加勒比男孩从小听着本土的雷鬼乐长大，受 Shabba Ranks, Bounty Killa 和 Elephant Man 影响颇深。
推荐单曲：《Foreign Friend》，收录在MIA 的新砖《AIM》中。
Bad Breeding 在出道时曾被媒体奉为“英国最好的新朋克乐团”。这样的评价带来关注的同时，也让部分闻声而来的乐迷发出了失望之声。没办法，朋克是很难被讨好的，40 年前如此，40 年后依然如此。新千年后，“让朋克变得悦耳”的 Green Day 红了，而像 Bad Breeding 新兴乐队还依然坚守着愤怒的传统。
Bad Breeding 尚未发行过实体唱片，你可以去他们的 Soundcloud 主页试听，我们推荐的单曲是《Age of Nothing》。
Compton White 的真实身份其实是来自伦敦的音乐制作人Lloyd Whittle，他在今年以“Compton White”这个“马甲”发行了自己的首张EP《SWEETBOYS》，一张可听性很强的电子舞曲。
你可以在他的Soundcloud 主页试听这张EP。单曲就没必要推荐了，这样的唱片适合从头嗨到尾。
Delroy Edwards 是以“星二代”的形象出道的，他的父亲是好莱坞性格男星 Ron Perlman。但如今，在洛杉矶五光十色的夜场里，他的名气比父亲要大得多。 从他的 EDM 中，你听到的是来自好莱坞的“靡靡之音”。
你可以在他的 Soundcloud 主页试听最新专辑《Hangin’ at the Beach》，以及 4 年前的热单《4 Club Use Only》。
Elysia Crampton 此前是实验电子乐团E-E 的成员，去年以个人身份发行了专辑《American Drift》。身为玻利维亚后裔，她的音乐中沿袭了大量的拉丁文化元素，风格暗黑而离奇，直接拿去给大卫林奇的电影当配乐也不为过。
你可以在 YouTube 试听她新专辑中的单曲《Demon City》。友情提醒，不要被前奏中女人的疯笑吓到。
Eat Fast 可能是这张榜单中最“独立”的一支乐队，因为他们在录制首张 EP 时，连录音棚都没租，大部分录音都是在自家卧室，甚至厨房中完成的。即便如此，这张 garage 风格的唱片还是获得了业内好评，他们的音乐也确如乐队名字一样，简单而爽口。
你可以在他们的 Soundcloud 主页试听这张“卧室唱片”，推荐单曲《Public Display Of Affection》。
土生土长的伦敦人Gaika 将 Skepta 的歌词，Novelist 的律动，以及 Lotic 的想法融合了起来，他的两张 Mixtape 融合了对生活的冥想以及伦敦黑人粗糙的生活方式。通过音乐，Gaika 把伦敦黑人的 Grime 和 Bashment 带到了广袤无垠的宇宙。
你或许早已听过 Jorja Smith 的成名作《Blue Lights》，声线独特，透着八十年代的复古味道。目前为止，她没有签约任何音乐厂牌，多与其他独立音乐人合作。
推荐单曲：《People》。
就在过去几个月里，这个来自亚特兰大的年轻艺人已经成为说唱界炙手可热的红人，凭借着极具代表性的新潮声音与视觉美学，Yachty 所俘获的听众人数正在激增，同时也吸引了大批业界的名人的关注。他的 SoundCloud 每日播放量已经突破40万，这也就意味着，他已经跻身全球 SoundCloud 音乐人之中试听数最多之列。
你可以听听他与 Zara Larsson 合作的单曲《Ain't My Fault》。
Nadia Rose 22 岁，从嗓音到外表都写满了年轻人的无畏。今年 7 月，她的 MV 《Skowd》获得了百万点击，使他成为了新的美国宠儿。
推荐单曲：《Boom》，收录在同名专辑中。
Oliver Coates 是一位英国的大提琴演奏家，是英国南岸艺术中心的驻地艺术家，曾获得皇家爱乐协会青年艺术家奖。2013年底，他发行了首张个人专辑《Towards the Blessed Islands》，近期作品则开始使用现场录音技术。
推荐单曲：《Another Fantasy》。
从两位成员的着装上你便不难看出，PWR BTTM 是一只不同寻常的酷儿乐队。乐队的两名成员，吉他手 Ben Hopkins 与鼓手 Liv Bruce 丝毫不隐瞒自己的特殊身份，他们的特别不仅仅体现在异装表演上，更重要的在于，他们的歌词也大多探讨同志平权的问题，因而被戏称为美国唯一的“酷儿硬核”。
你可以听听他们的单曲《New Hampshire》，讲述了一个发生在新罕布什尔州的离奇故事。
Sona Jobarteh 来自于西非赫赫有名的吟游诗人 Griot 家族，是 Amadu Bansang Jobarteh 的孙女，也是第一位女性职业科拉琴演奏者。传统西非用吟唱来记录历史和传说，吟唱时用科拉琴伴奏，吟游诗人就是一族或一国的音乐史官。 Jobarteh 的爷爷当年从马里迁居冈比亚，Sona 在伦敦学成之后也继承并发扬了这种传统演出方式。
编辑：梁珂
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