任政先生、赵冷月先生皆是上海著名书法家。我70年即拜任先生为师，经常去四川路桥堍邮电局的“革命大楼”三楼，向任先生讨教。他太忙了，所以更多时候是站在一旁看他写字。我在80年代多次到赵先生的家去讨教书法，却非其入室弟子。

任、赵两位先生的书法迥然不同，前者沿袭二王，后者追摹颜鲁公，然皆铸成自身面貌，是有建树的当代大家。

窃以为：若以书体覆盖面及稳健论，任先生为上；若以书法即兴发挥及创意论，赵先生为佳。

任先生注重意在笔先，往往不暇思索提笔便写，间中也不停顿，一气呵成，点画、结构、章法妥妥帖帖，作品成功率近乎百分之百！赵先生注重即兴发挥，落笔前每每略加思索，继而信手挥洒，笔意相生，间中若出点状况便驻笔思索补救之道，或能化险为夷，成就佳作。作品的成功率约百分之五十，远没有任先生高。

任先生的作品鲜有瑕疵，件件上品，却较少给人惊喜；赵先生的作品水平参差不齐，偶有超水平发挥之作，令人眼前一亮，为之惊喜。

任先生篆隶楷行草样样行，尤擅隶、楷、行；赵先生精于行书，不擅篆隶草。仅以行书比较，任先生行书如行云流水，轻车熟路，程式经典；赵先生行书如人行山中，移步换景，予人惊艳。

任先生用笔内敛，精致雍容，手腕精准，经验老到，功力之深罕有匹敌，五六十岁作品尤佳，六十年代至八十年代中是任先生创作高峰期。晚年手不应心，然未图“衰年变法”，致使江河日下，令人叹惋。赵先生用笔外拓，随性发挥，意念气质为先，手腕技巧次之，中年平平，老年变法方入佳境，得归真返璞之妙。

任先生书法创作什么纸都用，连铜版纸也拿来写，字迹乌黑锃亮，鲜少飞白，别有趣味。赵先生比较重视笔情墨趣，只用宣纸创作。

任先生的字，宣纸上的原作，排版打印字体，招牌立体铜字等，无论什么载体都好看。赵先生的字只有写在宣纸上的耐看有味，移作其他载体而无法体现飞白效果与墨色变化，则艺术效果大打折扣而不足观。

书法临帖如同绘画写生，是登堂入室的不二法门，任先生、赵先生都重视临帖，然对有相当书法基础的弟子，他俩的建议就有所不同了：任先生主张继续多临名碑名帖，以待面貌风格自然演化而成；赵先生主张放手实践，大胆摸索，以图新貌。赵先生曾对我说：大胆创作，一整刀宣纸，有一两张满意的就行了，日本人就是这样创作书法的！

任先生喜爱西式跳舞，比较新潮，文革时期竟在家中拖一把椅子当舞伴，过跳舞瘾；赵先生喜爱传统戏剧，比较老派，不喜这类西式玩意。若以生活情趣来看，任先生比较摩登；若以书法创作来看，赵先生比较现代。

我附在文后的书法作品，不难看出两者书法风格的巨大差异：任先生雍容华贵，流畅典雅，精粹绝伦；赵先生不衫不履，返璞归真，童趣烂漫。

这两位大师殊途同归，各自塑造流芳书法史的经典面貌。我生而有幸，亲得诸多大师提点，任先生、赵先生亦是不可或缺的二位。

【图片】 

客厅墙上的作品--赵少昂的画，任政、赵冷月的书法。用餐时抬头即见，往往连带浮现任老、赵老音容笑貌。

1989年我在上海图书馆举办书法个展，任先生和赵先生不但挥毫题词，更亲临祝贺，当时情景历历在目。

任政先生（左2）

赵冷月先生（右1）

赵冷月晚年当面写给我的作品

我收藏的任政先生大部头作品：

《鲁迅先生诗-行书19首》1973年巅峰期作品