（鉴于我对古琴一窍不通，写不出有水平的评论，还是朴素地写几句直接的观感吧。）

有一次如幻告诉我，金老师要到我所在的城市去演出，于是有幸现场聆听了一回。与其说是聆听，不如说是体验。那一次，真知道了什么叫做“空谷幽兰，不以无人而不芳。”我几乎有感恩的心，因为在他的演奏里我听到了历来高士的情操。不错，当下是五浊恶世，人心尽毁，可是今后说这话时真要扪心自问，浊的是他人的心，还是自己的心。眼前的琴士分明告诉人，清浊由己而已。听罢演出，真恨不得从此抛下俗务，从此隐居山林，枕石漱泉去也。

演出会后买的古琴集就是这张《响山集》了。与现场演出相比，ＣＤ的录制效果自然稍有欠缺（没办法，古典音乐的录制也是如此，所以现场演出才有魅力啊），但如果只从ＣＤ本身看，还是很令人满意的。《将进酒》（弦歌）中“莫使金樽空对月”一句真让人如痴如醉，我对诗作理解不足的地方，由这一句补齐了。

编辑一下读者评论里的一条，来自kittyhu415，基本上就是我的想法：

“St Phillips Choral原来就是英国著名男童合唱团libera的前身。 libera的歌曲有较多的new age元素，但St Phillips时期，尤其是这碟中还仍然保持圣咏的特色。所有歌曲都即可作为对基督教的艺术理解，歌词虽然比普通英文晦涩（还有一首德文的、一首拉丁文的），但仍值得一读，尤其是对于基督教比较陌生的人来说。第一首Walking in the Air是动画片《雪人》的主题歌。”

我也买了LIBERA的另一套专辑，两张一套，比这张便宜不少。但仍然觉得这张明显胜出，可能是宗教歌曲味道浓厚，但并不晦涩沉重，有传承的曲子比当下创作的更有余韵。

（全部歌曲都有歌词，但我注意到歌词本装订的订书钉已经有点生锈了，可见年代稍有点久远，介意的朋友注意一下吧。不过不影响音质，这张碟在我们家放了无数次了。）

很惊奇居然在当当上找到了这张碟，要知道十多年之前，我壮士断腕在外文书店买下这张９０多块的Ｃｄ（而那时我的零用钱才每个月５块而已）。

“这是〔两张美得令人失眠〕的音乐。”“如果有人仍在追查天使存在的证据，这张专辑就是最好的证明。”即使这样的国外评论缘自乍见开放中国的背景，放到今天也不算太离谱。我喜欢这张碟，是因为演唱风格的平和中正，清澈透明而有节制。另外，选的歌谣来自不同国家，风格各异，都很优美。再小心翼翼地用一个词：高雅。是的，我确实觉得选曲与演唱都高雅不流俗。尽管各地民谣多有俚俗传统，这张碟却能让人觉得一切都圣洁起来。

（后来有人告诉我当当上缺货了，其实这一系列的“东方的天使之音”都很好听，别的几张还有货，还有合集。）

下面说书。

第一本书　　《原始美术——朗朗书房　世界美术全集》　作者牛克诚

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这一套朗朗书房的世界美术全集一共好像是１５本，我买到一半多一点儿（因为缺货的不少，凑得辛苦）。最好的就是这本（最差的就是《欧洲１９世纪美术》（下），完全就是一堆八卦故事的拼凑，有这么骗钱的吗。）

这套书总的来说很学术，细节多，叙述美术史多于细致的分析，读完一本很花功夫。这本《原始美术》，最大的优点，一是它把原始美术与当时人类的生产力与习俗紧密地联系起来，令人信服，换言之，让人明白，原始艺术首先出于生存的需要，是一种生存必要下的巫术，同时，这些艺术是原始人灵魂的投射（还分出许多分论点，都很有意思）；二是，很罕见的，作者虽是学者，书中却流动着礼赞野性的热情。书里说：

　　在青铜时代的器用与装饰面前，我们现代人总无法摆脱一种审美时的矛盾心理：一方面，我们既要讴歌文化，呼唤高贵，那么我们就有理由把青铜时代的造型与装饰推崇为一种美德范式；另一方面，我们又在力图超脱沉重与纷纭的现实，我们要用自己的心灵去拥抱那大智未开的远古洪荒，那么我们就又要倍加赞颂原始艺术的至真至美。”p112

　　
　　冰河消退，大地复苏，这个温暖的气候所带来的，并不仅仅是生态环境以及热门的物质生活方式的变化，它也同样使人类的心智发生了一个转变：人类与生俱来的“生命焦虑”变换了一种基调，它辞别了旧石器时代那种身处死亡领域的悲壮感，转入了一种主要为食物的有无多寡所困扰的较平和的心绪。……倒不是我们特别感怀旧石器时代洞窟壁面上的作品，是在世这些新时期的作品，已不再能给我们带来那种铭心壮怀的感受。pp84-85

在近似学术的作品里读到这样的句子，不能不使人振奋。这样的立场与热情，也使读者更容易追随作者的哲学去观察特定时期的美术，而不在一堆无视觉无情绪的历史细节当中迷失。

第二本／套　中国古代壁画精华丛书　重庆出版社

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（这是其中一本，当当上只有这一本的封面，借来用一下。）

实话说，在看到这套书之前我真的不知道除了敦煌莫高窟，中国原来还有别的山洞壁画。从印刷上来说确实不太好——说到这里，顺便说说我的一个疑惑，如果有美术出版业的朋友请来帮我解惑：我买的外国出版的画册，总是能把年代久远的壁画、油画印刷得漂漂亮亮，适宜当代人的眼睛，中国出的就不行。我家的中国画册，颜色偏黄偏暗，我总得睁大眼睛用力看 。我想知道这到底是因为中国的编辑比较粗疏偷懒，用软件复原、调校的技术比较差，还是因为理念的区别，比如外国编辑倾向于稍作加工，使古老的画作完美无缺，而中国的编辑比较喜欢保留原状，剥落、色差都不调整呢；或者还是因为纸质的关系，帆布容易保存而中国的宣纸特别容易变黄变黑？……

但是，这些壁画颇有好玩的地方，比如用笔极为活泼潇洒，我简直能听到他们落笔的时候嗖嗖嗖的声音；人物的衣袂迎风飘摇，宽大舒卷，动物的画法也非常写实。当然，最重要的是从这些画册里我看到了魏晋时期普通人与贵族的生活，他们怎么放牛、牧羊、做饭、祭祀、打猎，还看到了伏羲、女娲、青龙白虎朱雀玄武……　还注意到了女性的发型、男子的冠、他们的外衣领子都开得挺低，毕竟是魏晋时期，呵呵……

总之，从印刷上来说差强人意，但作为资料来说挺不错的一套丛书（看到卓越上还有章怀太子墓壁画的书，也准备下手了）。如果要上孔网买的话，记得还一下价，因为每册真的很薄，而且许多还是局部图。甘肃嘉峪关那几本、甘肃高台魏晋墓这几本印刷得比较清楚，其他几本，尤其是含佛像的，特别模糊。

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关于这本书我可以省下好多笔墨，因为当当上可以在线阅读，而且几个读者评论也把好处说得很详尽了。摘一段文字来看，你不会为这样的美丽的文字打动吗？

　　我们自己的过去，然后我们询问老人，然后我们寻找已经死去的人的信。就这样，我们永不停歇地向后照亮着。有只存放旧纸片和旧文件的房屋，这些纸片和文件是从前写下的，它们叫档案。你在那里找到几百年前写的信。我曾在一座这样的档案馆里手捧过一封信，信里只写着："亲爱的妈妈！昨天我们又吃了非常好吃的巧克力夹心球糖，你的威廉。"这是 400年前的一位意大利小皇子写的信。巧克力夹心球糖是当时一种昂贵的甜食。

　　但是我们只在一瞬间看见了这情景，因为我们的火光越坠越快，越坠越快， 1000年， 2000年， 5000年， 1万年。当时也曾有过喜欢吃好吃的东西的孩子，但是他们还不会写信。 2万年， 5万年--这些人当时也已经说过"从前……"。我们的记忆之光现在已经很微弱，然后我们就看不见它了。但是我们知道，它还在继续闪亮，照进一个极古老的史前时代。那时还没有人类，那时的山看上去还不像今天这个样子。有些山更高，雨水长期冲刷它们，把它们冲刷成小山。有些山本来还根本不存在，它们是在好几百万年间，渐渐从大海里长出来的。
…………

    在德国的别的地方，在尼安德尔山谷，有一回人们发现了一块头盖骨，一个人的脑壳。你用不着感到害怕，它有意思极了，因为现在的人再也没有这样的脑壳了。那个人没有真正的额头，却在眉毛上方大大地隆起一个东西。可是我们是用额头后部来思考的，而如果这个人没有额头，那么他也许就不怎么能够进行思考。无论如何，他思考起来一定比我们更困难，那就是说曾经有过比我们不善于思考却更善于吃东西的人。　　"够了！"你一定会说，"这好像违背科学和常识。这些人生活在什么时候，他们是什么人，这究竟是怎么回事！"

　　我脸红了，不得不这样回答你：这个我们还不太清楚，但是我们想逐渐把这弄清楚。等你长大了，你也可以在这方面出把力嘛。我们不知道这一情况，因为这些人不会作任何文字记载，因为记忆不能追溯这么远。现在我不必这么脸红了，

当然，也正如一位读者所说，毕竟贡布里希是西方人，对中国与印度的了解非常有限。尽管他对东方抱着最大的善意，他把孔子的主张描绘成“让大家和气地生活在一起”，也把孔子和孟子的主张混为一谈，让人哭笑不得。不过，反正嘛，这本书用来了解西方历史就好了，中国的历史对于中国家庭来说当然有更好的学习方式。

更多有关古典音乐、昆曲以及英式英文戏剧和诗歌的推荐和讨论，官博限于篇幅不方便全部转帖上来，对培养儿童艺术经典有兴趣者，不妨移步：

几张音乐碟，几本艺术书