2025年7月12日星期六

两周前，我们为小哥俩预约了《與張老師有約》音乐咨询，每人一个小时的咨询时间。爸爸妈妈、哥哥弟弟、奶奶非常期待这次与老师面对面的儿童音乐潜能评估。在前后两个小时的咨询过程中，先是我们全家一起与张老师开始破冰，等孩子们松弛以后，哥哥先单独评估，然后是弟弟。这是一次高质量、互动极好的咨询活动。

 

其一：评估结束后我们对活动的总结陈词，以及张老师的回复

妈妈写给音乐咨询活动的评论

今天我们有幸与张老师进行了一次高质量的沟通，受益匪浅。

张老师既有亲和力又非常专业，一上来通过几个小游戏拉近了和孩子们的距离，展现了张老师作为资深教育工作者无论是对音乐还是教育心理学、行为解构和塑造的深刻理解，并将其投射到孩子身上，与孩子进行生动的交流，进而准确地鉴别出每个孩子的特质与局限，结合他们的身体条件和能力，为孩子的音乐学习之路作出长远的系统性的规划。

通过这次对话，我们感受到张老师是一位拥有强大的音乐教育理论基础和实际管理经验，又真心愿意分享并帮助孩子成长的老师。作为家长我们得到的不是一个简单的答案，而是知其然更知其所以然。

今天是我们家庭难忘的音乐之旅，再一次感谢张老师，期待我们下一次的见面！

张老师的回复：

真的非常开心能在今天陪伴 哥哥 和 弟弟 渡过这段音乐探索的时光。两个小时说长不长，但和他们相处的每一分钟都让人意犹未尽。他们的眼神、反应、肢体语言里藏着好多潜力，而妈妈您在一旁的提问与观察，也让我深深感受到一位母亲的智慧与用心。

更感动的是奶奶身为心理咨商师，在短短互动中给予我许多温暖的肯定与专业的回馈，让我觉得自己像是和一位前辈对话；而爸爸特地买来的咖啡，也让我在这个下午倍感被支持与尊重。

这不只是一场音乐咨询，更像是一场三代同堂、一起为孩子成长出力的对话。期待接下来还有机会和你们一起陪伴孩子走得更远、看得更深。

 

其二：转发张老师关于音乐教育一篇令人深思的文章

在一个小时里，看见一个家庭

音乐教育、教育心理与文化焦虑中的实践与抵抗

文｜张老师 Wayne W. Chang

音乐教育者?亲职顾问?「音想天开」创办人

      前言｜不是魔法，是教育该有的样子

这些年来，我进行了无数场音乐潜能评估。短短一小时与孩子相处，却常常收到家长写来的长篇心得，有的甚像篇论文。近来，有同行问我：「你对家长施了什么魔法？」

我总是说：「没有魔法，只有教育应该有的样。」

在这个将才艺视为商品、将音乐变为资本的年代，教育现场早已被扭曲成场焦虑驱动的投资决策。但我始终相信，教育不该从市场逻辑出发，而应从孩子的发展逻辑与家庭的真实节奏出发。

我所做的，不是给出快速答案，而是在一小时的互动里，用专业观察、心理判断与文化理解，去看见一个孩子与一个家庭的关系动力，并提出真诚、负责、有根有据的建议。 

一、音乐教育不是选课，是理解孩发展节奏的入口

许多家庭带孩子来找我，只想问个问题：「他适合学什么乐器？」

但这样的问题背后，真正隐藏的是个更大的焦虑：「我的孩子会不会输？我会不会错过什么？」 这些焦虑若没有被松动，哪怕选对了乐器，也会在日后的每一堂课中爆发。

因此，我从不直接推荐乐器，是从以下几个教育向出发，评估孩子是否准备好进入学习：

A. 体协调与神经成熟度（motor readiness）

B. 感官偏好与学习模式（visual／auditory／kinesthetic learning）

C. 抽象概念理解与动作转换能

D. 气质特质与情绪调节能

E. 家庭持与亲互动风格

这些观察来自我长年累积的 Orff 与 Kodály 教育训练（后续有备注说明）、教育心理学研究与实务教学经验。这不是灵光乍现的灵感，而是来自教育工作者对发展科学的理解与实践。 

二、我不是给答案的人，而是陪家长重建「判断逻辑」的人

市面上太多「音乐咨询」实则只是包装精美的推销话术，而我一直深信：教育者的职责，不是给出选项，而是帮助家长建立选择的能力。

The goal is not to provide answers, but to help families ask better questions.

这就是为什么，我常对家长说：「如果这是我自己的孩子，我会……」

我从不浮夸赞美，也不贩卖未来焦虑。因为真正的帮助，来自一种能够冷静梳理、理性理解与感性参与的教育关系。当父母感受到自己对孩子的理解被看见，他们才会愿意听、愿意放下执念，也愿意开始调整自己。这就是 Carl Rogers 所说的「无条件正向关注」（unconditional positive regard）在教育场域的落实。 

三、教育现场，是抵抗文化焦虑的第一线

我所处的教育现场，不只是音乐教室，更是线观察「华人家庭教育文化焦虑」的镜面。 我们太习惯谈「黄金期」、「不要输在起跑点」、「多学样总没错」——但这些话语本身，其实就是焦虑的结构性制造。

这正如 Paulo Freire 在《受压迫者的教育学》中指出的：「教育若只是将知识灌输到孩子身上，就是压迫的延伸。」而 Bell Hooks 更提醒我们，真正的教学，是「为了自由而教」（Teaching to Transgress），是为了让学生与家庭摆脱顺从与比较，重新建立自我认同与节奏。

因此，我的工作作不是推广才艺，是松动语言霸权与价值绑架： 当学习被当作比较工具、当爱孩子变成操控孩子的理由，教育就已经失去了方向。 

四、我不是商业机构，我是教育生态的守门人

我不是开补习班，也没有招生指标，更没有为了绩效而设计的话术。这让我能保有一种非常珍贵的教育自由：我可以为每个孩子说实话，而不是说市场想听的话。

这也意味着：

• 我不替家长决定，但我会给出逻辑与判断架构。

• 我不承诺成果，但我会让家庭知道路的向。

• 我不迎合市场，但我会对教育伦理负责。

如果定要为我所做的事下句话，那就是：我不是在回答问题，我是在帮助家庭重建提问式。

 I don’t offer prescriptions — I help people reconstruct the questions that matter. 

     结语｜教育不是服务，是价值的实践

我没有魔法。但我有愿意慢下来观察的耐心、愿意说真话的勇气、以及愿意与家长站在一起的信念。

我所做的，不是一场课程的说明，而是一场文化与价值观的对话。我所坚守的，不是老师的权威，而是教育者的伦理高度。

教育不是连串选项，而是一种陪孩子共同看见世界的方法。 我愿意守住这样的现场！就从每一个愿意被理解的家庭开始。

相信我的，那就起同行吧！ 

作者简介｜About the Author

张老师 Wayne W. Chang 出生于台南，成长于纽西兰奥克兰，是位深具跨文化视野的音乐教育者与亲职顾问。拥有音乐（理论作曲与指挥）与教育心理学双学位，并取得英国 ABRSM 与 TCL 钢琴演奏文凭，现为澳洲「ISTAA-ET」「Orff」「Kodály」三大体系认证之最高级音乐教师。

从事音乐启蒙与教学工作逾二十年，曾任教于多所澳洲顶尖私立学校，包括 Redlands、 International Grammar、Roseville College、St Andrew’s 与 Barker College，并长年带领童声合唱团荣获新南韦尔斯州及澳洲全国赛事首奖。

张老师以 Orff 与 Kodály 为教学核，融合教育心理学与移民文化研究，致力于实践具备专业高度与文化反思的音乐教育理念。现任教于 Barker College，曾担任音乐部演奏主任逾十年，并于悉尼大学教育学院进行硕博研究。

 

其三：相关注释

什么是 Orff 与 Kodály 教育训练

奥尔夫（Orff）和柯达伊（Kodály）教育法是两种广受欢迎的音乐教育方法，它们都强调通过实践和体验来学习音乐，而不是死记硬背理论。尽管这两种方法都非常注重儿童的全面发展，但它们在侧重点和具体教学工具有些不同。

奥尔夫教育法 (Orff Schulwerk)

奥尔夫教育法由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）及其同事古妮尔德·克特曼（Gunild Keetman）共同开发。它的核心理念是音乐与生俱来，就像语言一样，每个孩子都能学会。

• 教学原则: 奥尔夫教育法鼓励孩子通过“做”来学习音乐，将音乐与动作、语言和戏剧融为一体。它强调即兴创作、探索和个人表达，让孩子在无拘无束的玩乐中主动探索音乐。
• 常用工具: 这种方法最显著的特点之一是使用特殊的乐器，如木琴、钟琴和各种打击乐器。此外，身体打击（如拍手、跺脚）和语言节奏（如念儿歌、说韵律）也是其重要的组成部分。

简单来说，奥尔夫教育法就像一个音乐游乐场，孩子们在这里自由地玩耍、创造和表达，音乐是他们探索世界的工具。

柯达伊教育法 (Kodály Method)

柯达伊教育法由匈牙利作曲家兼教育家佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）创建。他认为音乐是人类发展的重要组成部分，高质量的音乐教育是每个孩子的权利。

• 教学原则: 柯达伊教育法以歌唱为基础，认为人声是学习音乐最自然、最便捷的乐器。它强调视唱练耳和内听觉的培养，通过有系统的教学序列帮助孩子建立音乐素养。
• 常用工具: 这种方法的核心工具是“手势唱名法”（solfège hand signs）和“节奏音节”（rhythm syllables）。通过手势来表示不同的音高，通过特定的音节来表示不同的节奏，让孩子们在听觉、视觉和动觉上都能更好地理解音乐概念。柯达伊尤其推崇使用本民族的民歌作为教学素材。

简单来说，柯达伊教育法更像是一套系统的音乐语言学习课程，从最基础的“听”和“唱”开始，逐步培养孩子的音乐读写能力。