听王建南老师讲书法（2）之颜真卿《祭侄文稿》（局部）

颜真卿《祭侄文稿》局部 （50岁创作）创作于758年

这是唐代著名大书法家颜真卿著名的《祭侄文稿》的局部。 颜真卿(709年-784年8月23日)，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人 ，祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。

颜真卿出生在唐朝由盛到衰这个时代。初唐就有著名的书法家，比如说在有名的欧阳询。我们现在练习这个书体就是欧体。还有一位同代的书法家叫褚遂良，他的字的结构特别宽松一些，不像欧阳询那样的严谨，都是很美的啊。那我们说，练就是练欧体，还有练颜体，这是属于盛唐到中唐。

那要你练柳体呢，流体自留，刘柳公权啊，柳公权。那么它的字呢，是属于柳公权，属于晚唐。不管怎么样，都是规范的楷书字体。那这样的一个人物，写的字大，书法家颜真卿写的字。他创造的《祭侄文稿》是在什么时代呢？应该也是50岁，他活了75岁。这个是他50岁写的，所以，真正好的书法，你要早年说20多岁30多岁这时候创作的，这不太可能。年轻的时候不会那么好，得到了40岁之后，五六十岁，才是一个人的书法成熟期。

两张图

那我又放了两张图，第一张是兰亭序上摘出来的，这个兰亭序的“兰”字的繁体字写法。那下面这个呢，是原开土啊，后面那个成这里头没有，就是这三个《祭侄文稿》上的节选。那么我们就可以看这个单个的字，我们比较它们的不同。这个个性是非常鲜明的，所以我讲，这两个光耀古今的两个字，这两个字兰亭序和祭侄文稿，它是我们在书法的审美当中，或者就说是对美的判断当中的两种美的标准。

兰亭序是飘逸秀丽、劲爽的，而颜真卿的祭侄文稿是一种凝重饱满敦厚质朴。

我们看这个“兰”字，它的上面这个就是草字头，这个草字头就是每一笔他都出一个小间，大家可以看到他比较出风。这个锋芒毕露的飘逸。我们说一个人飘逸，他到哪儿啊？活动的时候说话的时候啊，朗声高效。穿衣啊，跟人家这个交往，都是非常的，不是收敛的，不是含蓄的。有这样的人，潇洒的洒脱的，他是大家瞩目的焦点，所以这样的人我们说，他不够含蓄，那容易遭人记恨，容易犯错误，所以书法呢，锋芒太多。那么就显出飘逸秀丽了，但是他的那个敦实质朴。

颜真卿的字饱满壮阔、朴实，这也是一种美，这也是一种做人，也是一个美的标准，不是锋芒毕露的，不是让别人围着他转。他自己能够把事情做好，所以字如其人。这两个帖——兰亭序和祭侄文稿就跟这两个人的人生是一样的。

本身楷书就是非常饱满的，所以它写成行书的，我们看就这样一个状态。但是我们还要了解审美，还有另外一个维度。放在书法上啊，放在别的地方也一样放在书法上。就更明显，特别是这两个贴，就是兰亭序是在什么状态下王羲之创作的。而颜真卿是在什么状态下创作的记者原稿，虽然都是50岁，或者说五十来岁。但是他们创作时候，写字的时候的心理状态是不一样的，就为了环境也是不一样的。

所以我的欣赏书法的心得，包括书写，也是当我们欣赏一个书法作品的时候，更深入地欣赏到了第二层。你一定要了解书写的环境，要进入他写字的这个历史状态当中。那么你对这个字的。为什么这么写你就能够了解了，那么它的美感就更深入了一步。

兰亭序，我们都知道是王羲之啊，你说50岁，哎呀，正好儿是在。绍兴担任这个王右军吗啊？担任这个官职那么。当时约了44个朋友。加上他44个，大家到今天的绍兴的西边儿成交的。这个会稽山下的兰亭。兰亭命名是因为在春秋战国的时候，越王勾践在这儿建了亭子。为什么呢，因为越王勾践，他在这儿种兰花。这里是一个相当于我们今天说的师弟。这个湿地有西松的土，然后还有这个贪图，特别适合种兰花。所以这就是兰亭的由来。那么王羲之在这儿那一天惠风和畅天朗气清，大家都很高兴，都是社会名流。也不缺吃不缺穿。

那天心情非常轻松，而且还喝了酒，咱们前面做的诗都是。大家。平常在一起交往很好的人都是有才的人，所以兴致很高之下，最后把每个人写的诗给集成一个集子，请王羲之当即写一个序言。所以王羲之就现场、马上，就想到什么就写什么了。所以这是一个快乐愉悦的心情下，在优美的环境当中书写的。那这是一种美。美来自于环境，来自于书写者的心境，写的好的字就能把环境之美和心情之美传递给我们，尽管离我们今天已经有1500年，应该是1500年这么长的时间，但是一样这份儿爽快的心情，通过他的那个字的飘逸，那个锋芒毕露都能够表现出来。

《祭侄文稿》呢，是颜真卿在人生最悲痛的情况下所书写的，我们都知道。在公元755年，安禄山发动了这个安史之乱。那么就是唐朝由盛到衰的一个决定性的一场战争。在不在阿颜真卿和他的哥哥颜杲卿所镇守的这个。平原君，就今天我们的这个河南河北这个沿着黄河这一带所构筑的防线。被这个安禄山带领的是思明带泪的军队所冲毁。那么。他的哥哥，颜杲卿和他的侄子都战死了。在三年之后就是。五百七百五十八年，颜真卿找到了他侄子颜季明的这个尸骨。

（上面这段文字语音转换的不太顺利，看不太懂，需要修改的太多，以后有时间再回顾整理，先不要当真。）

我们说就是古汉，有可能就是一个。头颅。已经是骨头了。在地里头埋了有两三年时间了，那么他看到了这个匣子里程的这个侄子的古汉。骨骸。他的哥哥的找不着了，那看着他，哎呀，悲痛之情啊。油然而生，在极其悲痛的情况下，他要为。把橘子的这个等于说贾海海给他埋葬，要写一篇正式的祭文，所以这是非常。郑重的一个文体。但是他写的时候呢。心情极乱，很悲痛。这是大的一个草稿，所以写出来是这样的一个状态。

所以我们讲呢，这两个字贴上的字，首先是两位大书法家，长期的前面训练的一个结果。然后在书写的时候，是一种进入了一种忘我的状态，王羲之是愉快愉悦，而颜真卿是感到孤独悲愤凄凉。那么不同的书写环境，不同的书写目的，就影响了他们书写的时候的那个笔法。所以。一幅字是在愉悦的愉快的情况下写的，秀丽飘逸。另外一幅字是悲痛的沉重的，而这是审美的更深的欣赏维度，就是你由饱满、质朴看到了悲痛悲愤。