穿越时光之蓝
卢惠龙


第一次看见蓝靛大约在四十年前，在贞丰县境内。贞丰县当时是布依族苗族自治县，相当多的布依族苗族，世代在这里聚族而居。出牛场，往者相。路上，下车休息，我看见路边一种草本植物，有两、三尺高。茎，成对地分枝；叶，也相对而生。叶杆翠绿，花冠紫色，很香。花茎出奇的长，出奇的优雅，给人一种富贵感，十分抢眼。
我好奇地问同行的贞丰老童，这漂亮的花是叫什么来着？老童说：“野蓝靛。”
“那还有种植的罗？”
老童是地地道道的贞丰通：“这蓝靛在我们布依族苗族生活中可是一宝呵。可药用，更多是作染料，染出的布叫蜡染。”
他说，蓝靛在我们这方种植也不少。一般是清明采种，然后育秧，移栽。大多移栽在芋头地及箐沟边，到了秋季，把茎叶收来放进木桶，用水泡两三天，到它的叶子从枝条上脱落，捞出枝条，加石灰搅拌，浸液就会变为深紫色，捞出蓝色的泡沫，晒干，就成了一种粉末，深蓝色，这就是作染料的蓝靛，本地人称做靛青，从来受人喜爱。不仅我们贞丰有，花江过去的镇宁那边也多。有些地方，几乎家家户户都有一小片蓝靛地，有几个染缸，成了靛农。
到了者相，我们去了一户靛农家。
靛农六十多岁了，身板硬朗，谈吐利索。
他说，蓝草染布，最重要的是看你放多少石灰，石灰少了，染不上布。石灰多了，染出的布是淡灰色，不光亮。好的蓝靛是深色带紫红，染出的布黑里透红，好卖。蓝草的染色，最好是揉染，把蓝草叶和布揉在一起，揉碎蓝草叶，颜色就浸透了布，再晾。染蓝不需要抢季节、赶时间。蓝叶收割后，先制成蓝靛，染色时再发酵，一年四季都可以做。
老童问他：蜡染很爱掉色？
他说，蜡染蓝色的地方爱掉色，不过洗掉了浮色的蜡染就清丽了，好蜡染都这样，一句话，好蜡染不怕洗。
我们来到他的小作坊。边走边听介绍他的制作工艺。他是用二片木板，镂成细花，夹着布，灌蜡，然后取布，放进蓝桶，让布受蓝。再煮布，去蜡，斑花就现出来了。
我们看到他制作的蜡染，蓝色是主调、基调，图案多数是自然纹和几何形纹。自然纹中多为动物植物纹，如龙纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、山雀、蝙蝠、鱼、花草，他对自然纹的描绘很大胆，有些动物只见轮廊或部分肢体，有些互不相干的动物、植物又奇妙地组合在一起。龙纹形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹。这些图案都是他手工绘画的，明快、质朴，有风格，有创意、有一份灵性。几何形纹多是自然物的抽象化，螺纹、云纹、太阳纹。我有点吃惊，这抽象，可能是想象驰骋，抑或是无师自通？老童看我在抽象图案前有点纳闷，就说，布依族都习惯用几何图案。
离开这位民间艺术家时，我心生敬佩。
回到贞丰，晚饭桌上，老童给我摆了个民间传说。他说这个《蜡染歌》传说，来自苗族古歌：
从前，有一个聪明的苗族姑娘，并不满足于衣服的单一色彩，巴不得她的裙子也有各种花卉，但她又想不出什么办法。一天，姑娘看着一簇簇鲜花发楞，不知不觉中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，姑娘看得入迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，低头一看：花丛中的蜜蜂真的在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡。她只好把衣裙丢进靛蓝桶中，想重新把衣裙染一次，覆盖掉蜡迹。过了一会，她拿裙子到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花，她喜出望外！从此，大家照着姑娘的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染就在苗族、布依族中流传开来了……
后来，我才知道，历史学家以传世的和出土的蜡染实物证明，蜡染在唐代就盛行的。北京故宫博物院所藏的三色蜡染、日本正仓院所藏的“对树象羊蜡缬屏风”，都是唐代遗物。考古还发现了宋代苗族点蜡幔及鹭鸟纹彩色蜡染衣裙。
时光大步流星，蜡染鲲鹏展翅。古老的蜡染艺术成了民族艺术奇葩。
而今，苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，他们的伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；还有的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
蜡染与大机器流水线生产迥异。流水线生产的产品是批量的、划一的、雷同的；蜡染图案设计都是人工用手一笔一笔、一针一针绘出来的。它是个性的、独立的、创意的和灵性的。是黑格尔说的“这一个”。比如，将锦鸡的尾巴画成一束蓓蕾，将公鸡冠画成一朵花，或一株石榴，或一只桃子；将鸟的身躯画成鱼的身躯，将鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀。都是通过他们的观察、体验，并融入自己丰富的想象创作出来的。 这些夸张、变形、奇妙组合的手法，充满了天真烂漫的童稚之趣。远非批量生产的能比。
因此，蜡染先天就是文化的，蜡染形成了自己的蜡染语言，自己的蜡染谱系。它是生命沃土，是天人合一。
终于，蜡染来到许许多多女红迷恋者手中，她们如痴如醉，不辞辛劳，爱不释手。我目睹了花影女士的《蜡染风格手工大摆裙 》。藏蓝亚麻，仿蜡染棉麻，一段卡其，一段深红，就是她游弋的世界。在她手下，技艺变化万千，幻化成蓬松的荷叶花边。褶皱细细密密，全手工锁边，还用普蓝色的薄棉布，加缝一条衬裙。一边缝，灵感一边纷纷生出，裙子比脑海里的预览华美许多，铺在地上，裙摆似一场盛大的花事。而不张扬的颜色，又像静静流淌的光阴。历时半月，一条条精彩绝伦、美轮美奂的衣裙诞生了，一场梦想实现了。众多女红迷恋者手下，那裤裙，那扎染，那印花，集织、绣、染多种工艺于一身，色泽素雅却又丰富之对比，色块搭配之吊诡、真情和炽热，隽永和典雅，精神和气质尽在其中，是有力度的生命状态，是有热度的生命律动。她们，还有许多蜡染精品，都是动与静，虚与实，哲理和诗情的融会，犹如一个国画家，惜墨如金，又用墨如泼，精雕细刻，又大肆铺陈，五彩辉映，浓重遒劲，浓淡渗渟、诗意郁郁，极妍尽美，形成一股真实、充沛的“情感流”，征夺眼球。
大量的蜡染，以蓝色为主调的裙裾、门帘、窗帘、手帕，引人无穷的悬想。蓝是三原色之一，在视觉上给人的感觉平淡，宁静而幽远。贵州山水的怀抱，造就了一种平和、自然。
蜡染在她们手中脱胎了，羽化了，腾空了。
九十年代，我赴美国、新加坡公干，带的礼品，就是贵州黔粹行漂亮的少数民族蜡染。在新加坡的书展上我们展出了贵州系列的绫裱牛角酒、绫裱芦笙蜡染壁挂以及蜡染领带、蜡染围巾、蜡染披肩……，颇受青睐。
这时候，不失时机地涌现了有眼光、有修养、有文化、有历史感的年轻的蜡染收藏者。我目睹了一位70后的俊男阿业的蜡染收藏品，有清末民初贵州独山布依族绣、挑；有民国时期贵州望谟布依族的刺绣；有民国时期贵州贞丰苗族的数纱绣；有民国时期贵州惠水布依族的枫香染；有1920年代，广西壮族拼布被面；1920年代，贵州镇宁苗族的数纱绣；有1930年代，贵州平塘毛南族的拼布；有1930年代，湖南通道县侗族的织锦……面对这些历史蜡染瑰宝，血脉炫动，灵魂震撼！怎么评价它的艺术价值、历史价值，都不为过。
这些收藏，与时光同葳蕤，与日月相生辉。
啊啊，我40年前在贞丰者相拜见的那位老靛农，不知是否还在人世，他们所构建的蜡染传统，滋生着、派生着、嬗变着、升华着。
穿过时光隧道，蜡染之蓝，静静地、久久地有与我们这个民族相约。

2015/8/13










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