《三块广告牌》是这届奥斯卡的大热门。获最佳女主和男配。

故事是这样的：半年前，女儿被奸杀。母亲海椰斯租下了小镇高速公路旁的三块广告牌，上面写着三句话——“强奸致死”、“凶手仍未归案”、“威洛比警官，怎么回事？”被海椰斯在广告牌上叫板的警长威洛比在小镇上有很好的口碑，他还是一个癌症患者。他去找海椰斯，希望她撤下广告牌，看在他不久于人世的份上，但海椰斯不为所动。海椰斯去看牙，牙医也劝她撤下广告牌，她抄起电钻把牙医的手钻了个血洞，被她一通狂怼的，还有小镇的神父……

这是一个被愤怒点燃的母亲，随时可能爆炸，熊熊燃烧。随着三块广告牌赫然地立起，她像一头愤怒的公牛冲进了瓷器店，小镇哗然。癌症警长自杀，是不堪广告牌的压力？还是因为癌症？但警长的死并没有让海椰斯住手，她和警察迪克斯接着对决。广告牌半夜被烧，海椰斯一怒之下火烧警察局……火光冲天中，事态升级。

愈演愈烈的愤怒发展下去，会怎么收场？一个复仇的母亲，她的生命是被仇恨喂养的，暗含杀机与血腥。在这里，仇恨成为一种推动的力量。

愤怒有它的节奏和轨迹。它像一条隐形的蛇，在小镇上滑过。愤怒自有它的能量，它需要一个爆发的出口。愤怒是一把寒光闪闪的刀，它会指向哪？警长威洛比是第一个倒下的，他的自杀是对海椰斯的广告牌绝决的还击吗？面对这个女人的疯狂。

影片的风格是粗砺、生猛和犀利的，这些不修边幅的小人物身上，都有一股不管不顾的劲头。谁也不惯着谁。一言不和就挥拳而上。他们都不受限制地自由地活着。

这里，奥斯卡最佳女主麦克多蒙德，名至实归。她用最少的动作，表达了最丰富的内心。她眼神里的克制和坚定，把她的心碎表现得让人疼到颤抖。广告牌是她的宣言，她要一个人战斗到底，没人能阻止她。在她不管不顾的执念和倔强里，有令人动容的勇敢。一个接一个的冲突中，她心里的伤口被一次又一次血淋淋地撕开。愤怒中，她也有盲目和冲动，甚至伤及无辜，她折磨着整个小镇。愤怒会走向哪里？是毁灭，还是救赎？这么激烈的性格，会以什么方式落地？

这是一个关于愤怒的故事。她把自己关在女儿令人窒息的小房间里，穿着女儿的拖鞋回忆出事前的那天晚上，女儿出门时，她诅咒女儿：希望你被奸杀。她是多么恨自己！她对包括自己在内的这个世界充满了怨恨，她不放过包括自己在内的所有人。7个月过去了，凶手一点消息都没有。这件事眼看着就这么过去了吗？像一阵风在小镇吹过，只不过风里有一丝血腥味。死者长已矣，他人亦已歌。被逼到绝境下的她，要绝地反击。

生活中总会有恶。恶的极致是死。死是一种深不见底的黑暗。女儿的死，是一个巨大的黑洞，海椰斯的生命被这个巨大的黑洞给吞噬了，她喘不上气来。

这个黑洞吞噬一切光，它所产生的愤怒会让生命变形。见此崩五内，恍惚生狂痴。那个恶的源头一天不除，一双充血的眼睛就永远睁着，长在她的心里，折磨着她，让她无法安宁。

警长死了，留下了三封信。他的死让冲突升级，癌症是一个神来之笔，缓冲了广告牌复仇的杀伤力和锐度。三封信里的悲悯，让整个故事开始走向另一个维度——温情和爱。这是整个影片的一层底色，爱和悲悯在这时开始显影。其中一封信里，警长对愣头青警官迪克斯语重心长：爱让你思考，思考让你冷静。爱才能让你成为一个真正的警官。

恨是一种破坏的力量，爱是一种修复和成全。迪克斯从火海中跳出，拼死救出了案件的材料，这一幕有迪克斯浴火重生之效。他走上了一条帮助海椰斯寻找真凶的路。如果真凶找到了，这个片子就low了。结尾处，海椰斯说：“路还长着，我们还有时间做出我们自己的选择。”一句话，拉长了影片的时间维度。有些痛和恶，注定不能被忘记和原谅，她可能要用漫长的时间去消化。但它已不再具有破坏力，既伤自己又伤无辜。影片的最后，海椰斯的嘴角终于闪过一丝微笑。说明她不再绝望。人性的光辉，给这场愤怒的失衡，找回了一种力量。

影片中有一句看似轻飘的话：“不要愤怒呀，愤怒只会催生更大的愤怒。”女儿被奸杀，怎么能让一个母亲不愤怒？这是伤疤。而小镇的法律和宗教，在这时统统失效。

影片提出了一个问题：愤怒能让我们走多远？愤怒的出口在哪？愤怒能毁灭善吗？善又如何从愤怒中打捞和拯救我们？ 无为的老子曰：强梁者不得其死。他告诉我们说，做坏事的人都不得好死。这是预言还是安慰？

影片探讨的，是愤怒。愤怒是否应该由更深的愤怒去解决？影片最后两人踏上了可能的复仇之旅，这是愤怒的转移。

说两句女主角麦克多蒙德。她今年61岁，曾经是耶鲁大学的学霸。与众不同的是，她从不刻意修饰自己满脸深深的皱纹和松垮的皮肤，有一种素颜的自信。她说过：“人的脸是一张地图。包括上面的各种皱纹。如果你去改造它，就会失去自己原有的路线。”