经典之所以不会过时，因为它是人类进步精神的结晶。把经典剧本排成一出戏演出，导演可以找出N个主题，而让经典主题紧扣时代，则是导演和演出制作方的功力。

        北京大学剧社在北京青年戏剧节上演出了古希腊戏剧《俄狄浦斯王》，导演在这部戏中强调俄狄浦斯王为了拯救人民，要查清历史真相，不惜牺牲自己的精神。这是非常有意义的。

        《俄狄浦斯王》是著名的古希腊悲剧，戏剧情节人们并不陌生：忒拜城发生了瘟疫，忒拜城的君王俄狄浦斯王向阿波罗王求助，阿波罗王降示：“杀害老国王的凶手还在城中，必须找出这个凶手，瘟疫才能解除。”俄狄浦斯王又求助当地德高望重的贤者，请他指出杀人凶手是谁，贤者闪烁其词，说如果查出真凶，会对俄狄浦斯王不利，对王位不利，对王室不利，俄狄浦斯王坚持要查下去，贤者说：“你！就是杀害老国王的凶手！”俄狄浦斯王和全城的百姓都震惊了！这么一个受人民拥戴的君王怎么会是凶手？俄狄浦斯王决心弄个水落石出，他一步步查下去，真相竟然真的一步步逼进自己，在查清真相过程中，不断有人劝阻俄狄浦斯王不要再查了，再查下去，王位会危机，国家会陷入混乱。俄狄浦斯王除了震惊，除了悲痛，有一点非常清醒：只要能拯救百姓避开瘟疫，即使查清自己是凶手也在所不惜。最后，真相查清了，俄狄浦斯王确是那自己并不知情的真凶。他弄瞎了自己的眼睛，把自己流放到荒野。但是，忒拜城的人得救了。

        这出由古希腊著名的剧作家索福克勒斯创作的悲剧，是根据希腊神话传说写成的。在神话传说中，俄狄浦斯王出生时就得到了个咒语，他会杀父娶母。他的父母为了躲避这个悲剧，让仆人杀了这个婴儿，可是仆人发了悲悯之心，居然救了这个婴儿，后来发生的事，都是在俄狄浦斯王并不知情的情况下发生的，然而竟然全部兑现了那个咒语。世界上还有比俄狄浦斯王更悲惨的人吗？然而，这样一个悲惨的故事，却成为人类戏剧中的经典。《俄狄浦斯王》诞生二千多年以来，被全世界各个国家上演，排演这个戏的可以从中找出无数个主题来：可以是宿命；可以是乱伦；可以神的意志不可违抗；可以是一个孤儿的性格变态。但是，更多的排演者把俄狄浦斯王这个杀父娶母的悲剧人物当做英雄来歌颂。这是为什么？

        此剧的改编由北京大学的学生们完成，他们在节目单中这样写道：“让我们在表演中追摹伟大作家的哲思，荡涤灵魂，提升自我，也让索福克勒斯的杰作通过我们焕发出青年人的光彩。”导演之一李唫说：“开始我想，我们80后、90后看了这个戏，会不会认为俄狄浦斯王是一个有点儿二儿的人？他明明知道查出真相对自己不利，自己将失去王位，他为什么还要查下去？经过导师的指点和大家的讨论，我明白俄狄浦斯王是个彻头彻尾的大英雄。他视自己个人的名誉地位如粪土，只要能拯救人民，他愿意失去个人的一切。这才是人类的英雄。”另一位导演杨蕊说：“在俄狄浦斯王看来，真相比王位、比王权重要。人类必须知道真相，人类才能走向文明。我们今天排演这个戏，就是看中了这一点。”扮演俄狄浦斯王的北京大学的学生梁中良说：“开始研究这个人物时，我觉得我根本演不了这个人，这个人太难以让人理解了。他怎么有勇气去追寻这样的真相？儿子杀了父亲，娶了母亲，和母亲一起又生了一堆儿子。尽管他做这些事时他自己并不知道个中原委，可是他为什么非要追查可能对自己造成毁灭的事呢？后来我明白了。这就是古希腊人对英雄的认识。一个人不管做了什么错事，只要敢于面对，才是真英雄。古希腊哲学之所以成为人类思想的宝库，正是因为这种直面人生的气概，排这个戏，我提升了！”

        难得这个由学生导演（杨蕊和李唫都是中央戏剧学院导演博士生），学生演出（所有演员都是北京大学的学生）的戏，能抓住这样和时代紧紧相扣的伟大主题。

        这个戏的艺术指导，中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞先生说：“北大就是北大！北大人对人生的理解，对戏剧的理解，自有北大的高度！”

        看过这个戏，我一直在想，人类在发展过程中，因为无知有许多劣行，因为幼稚做了许多错事。但是，人类就是在不断揭露自己的劣行，纠正自己的错误而一步步走向文明的。也许发现这些劣行和错误是痛苦的，纠正这些劣行和错误是要有人做出牺牲的。可是，人类不去不断揭穿自身的劣行，不去纠正已经发现的错误，人类只会更加野蛮和丑恶，只会在错误的路上越走越远。为什么有的民族衰落了，有的民族消失了。除了自然灾害以外，不能及时纠正自身的错误是一个重要原因。纠正错误，首先要敢于查清真相，尽管人类犯这个错误时也许不是有意的，也许自己是不知情的，但是，错误就是错误，错误不可坚持。这一点，在今天的中国真是太有现实意义了！我非常同意罗教授的话：“北大就是北大！”

        说是学生剧社的演出，我还想说说这台演出的演员。我惊奇北大的学生在舞台的台词为什么这么清楚，甚至嗓音都好象是经过统一训练的。导演告诉我，北京大学的学生经常演戏，他们对戏剧表演的理解非常地道。可是他们毕竟不是专业学习表演的。连有些专业艺术院校都不太讲究的台词功夫，我在北京大学剧社的演出中居然看到了。这让我欣慰。学生演戏，除了学习理解戏剧内容，还要在演戏中得到些别的提高，说好台词也是重要的。起码这些学生毕业以后不论做什么工作，说起话来，逻辑重音一定是清楚的，这样在语言表达上就有了特殊的魅力。这样真好。

       当然学生演戏还不会十全十美，有些瑕疵也是正常的。主要是舞队的表演强差人意，这段舞编得难度太大，不是学舞蹈的学生完成不了，由舞队代替歌队的意图是好的，可以增加戏剧的视觉欣赏性，可是学生完成不了舞蹈动作就影响了整体效果的表达。我认为一方面是北大的学生也要练好形体，有学问的年轻人，形体上再带有帅劲多好。另一方面，导演在给非专业的学生排戏时，一定要想到他们的表现能力，要藏拙露巧。这在于下次的努力了。

        最后我还想说说看戏的观众。因为是在北大百年讲堂演出，观众自然以北大的师生为主。一个多小时的戏演出过程中，观众出奇的安静，尽管这样的演出，对手机照相的要求是不会那么严格的。但我没有看到观众中有照相的，就是我前边坐着的一个小学生，看不懂的地方问他妈妈时，别的观众也是听不到他的声音的。我感慨：这是一个有修养的地方。