由龙马社出品，邹静之编剧，黄盈导演，董汶亮、张海演出的小剧场话剧《花事如期》正在首都剧场小剧场上演。

    黄盈是我熟悉的导演，2006年，他导演过的写的反映非典时期的话剧《天使》，我作为编剧看过排练免不了想要说点儿什么，我知道这很讨厌，可是忍不住，我就写下来交给黄盈。黄盈每次都特别郑重地接过我写着意见的一页纸，然后就裂着他特有的大嘴笑着说：“我一定当作‘绿宝书’来认真学习。”那个戏，在北京一口气演了三十多场，剧场效果非常好。当时我就觉得黄盈是个有出息的年轻导演，果然现在他已经成为北京80后的导演中坚。

    邹静之老师才高八斗，写诗、写小说、写散文、写话剧、写电影、写电视、写京剧，样样通、样样精。而且所写题材，天上地下，古今中外，皆生动深刻。电视剧《铁嘴钢牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》，显示他对中国清史的研究精深。可是，写现代标题的话剧，照样生活气息深厚。这样通吃的写手是难得的。《花事如期》反映的就是现在北京发生在年轻人身上的事，他照样写得生动、有趣，难为他是怎么把现在在年轻人中流行的语言和行为搞得那么清楚的。

    邹静之老师说：戏剧要反映年轻人的事，年轻不年轻，主要看心态。“花事”一词，一般人会读成“花花事儿”，就是男女之间的事，在这方面出了事，也叫“犯了花儿案”。现在的年轻人，在个人生活问题上，压力非常大，因为现代社会，男女观念上和以前大大地不同，以前的是非观念，在现在似是而非了。在正常的男女之间，会发生不正常的事；正常的男女关系，又在一些人当中被认为不正常了。所以，年轻男女在感情上压力特别大，不同的人群，对待花花事儿的态度简直就是水火不相容，一些人认为的激情在另一些人看来就是流氓，一些人肯定的矜持在另一些人看来就是装蒜，一些人欣赏的性感再另一些人看来就是卖骚。男女之间的关系完全没有公认的标准，这给处于不同群体的男女带来非常难堪的纠结。邹静之老师对这方面的关注非常及时而又深刻。他抓住了一个单身女人在等情人而不到的瞬间，通过一个本和她不相干的男人，点亮了她心中的死灰，把她从自杀的边缘拉了回来。而看到最后，观众才知道，正是这个姑娘在自己不知道的情况下，一直支撑着这个两年来只能远远望着她的男人的精神生活。这样的故事，真的是很感动人，这样的戏剧构思，也着实巧妙。

    这出戏只有两个角色。男的叫青子，女的叫张桂花，也叫海伦。这两个人物的名字起得妙。青子在戏中已经交待了，就是一个农村娃。而张桂花的身世，戏中一直没有交待。可是张桂花这个名字点出她一定也是个农村生出的姑娘，现在出生在城里的姑娘不会叫这样的名字。海伦一定是张桂花城后给自己起的别名，说明她在追求“洋范儿”。她在感情上的波折和表现，符合她这样的姑娘的身份，急于寻找有钱有势的男人当靠山，又耍自己的小性子以掩饰自己出身和家境的卑微。难得是两个演员演的都非常好。可能和经常参加影视拍摄有关，他们在小剧场中的表演非常松施和生活化。邹静之老师剧本中写出的大段独白，对演员是考验，可是他们把这些台词说的都非常准确，这一定是做了刻苦的功课的。不足的是对首都剧场小剧场的声场把握还不够，有的台词声音小了点儿，我怀疑后排的观众听起来有困难。

    我想说说龙马社。这是由三个大作家刘恒、万方、邹静之发起组成的民营剧社。这是一个在市场上有票房又坚持高品质的剧社。龙马社成立于2008年，六年来，他们先后上演了万方老师的《有一种毒药》、《报警者》、《关系》；邹静之的《操场》、《我爱桃花》、《莲花》、《花事如期》。刘恒老师写的《窝头会馆》被北京人艺选中，没算成龙马社的。应该说，龙马社出品的话剧，个个高质量，而且票房不错。龙马社是北京小剧场戏剧的娇娇者。

    戏剧是需要品质的艺术，一出戏，让人看后，总要让人想点儿什么。当然我不歧视有的人说的喜剧、闹剧。在艺术创作上，只要不违法，写什么，怎么写，是剧作家的自由，演什么，怎么演，剧社有自己的主张。但我个人推崇有思想、有品味、有艺术水准的戏剧。这样的戏剧，担当着戏剧影响人思考的责任。

    听说龙马社也没赚到大钱，但他们坚持自己的戏剧品质。这是戏剧本身需要的。

    看戏前，碰到龙马社的负责人王明辉老师。和他聊到现在的戏剧环境，他在充满信心中也有一点儿担忧，认为现在北京的戏剧环境还不令人满意，民营戏剧举步维艰。我理解他的苦衷。北京的戏剧市场是全国最好的戏剧市场，但也有发展中的问题。比如：政府和有关部门，如何在对戏剧人一视同仁的同时，对高品质的戏剧给予更多的支持？因为，高品质戏剧是戏剧发展的方向，政府的支持不但能帮助他们做的更好，主要是可以起到引导作用。如果政府在这方面的政策没有倾斜，高品质的戏剧发展的就会很慢，而支持高品持的戏剧，是政府的责任。