非常享受地看完了北京京剧院的小剧场京剧《惜.姣》。我的感想是：京剧真好！老戏真好！老戏新编真好！年轻人敢改老戏真好！

    我说京剧真好，第一个感受是京剧的表演真好。我是搞话剧的。我们话剧有一句话：“语言和动作是话剧舞台的两大柱子。”可是中国京剧讲的是“念、唱、做、舞”。“念”不是说话，是在平常说话的基础上提练的韵白，讲究语言的美感，“唱”则是京剧之所以好听的根本。京剧的名唱段，几百年脍炙人口。“做、舞”更是在生活中的动作基础上升化的具有艺术美感的动作。京剧把话剧中说的“语言和动作”全部升华，形成一套处处讲究美感的程式。这绝对是世界表演艺术中的奇葩。京剧的程式美确实达到了炉火纯清的地步。我曾经看过一台来中国的外国剧团的演出，在演出前，那个外国剧团负责人上台讲话，说他前一天晚上看了一场中国的京剧，他们全团都被中国京剧的完美的舞台呈现惊呆了，他说：“我们大家都一致认为，我们的剧团，如果能学到中国京剧的百分之一，我们的水平就会大大的提高。”你看，人家外国的艺术家就是这样看待中国的京剧的。

    昨天看的《惜.姣》，同样的这样的美。因为是小剧场，观众和演员近距离接触。看到的演员的表演细微处都非常美。阎惜姣妩媚妖娆；张文远风流倜荡；宋公明豪气威风；老丑婆亦庄亦谐。我在看戏的时候，真的为京剧演员的一招一式折服，一招一式都讲究形式美。中国的话剧必须好好向戏曲学习，中国的话剧学到了中国戏曲的表演美学内涵，中国的话剧就能有一个大的升华。

    再说说老戏好。中国的传统老戏，是几代，十几代，几十代艺术家磨出来的，是中国大的文化在舞台的综合反映。老戏能传下来，一定是博大精深。中国文化是一个完整的体系，这个体系有着千丝万缕的联系。老戏的每一句台词，每一个动作，每一个情节都是经过的精雕细刻，千磨万磨留下来的。所以，对老戏的改动要特别小心。也许你用现在的观念改一个地方，你觉得过瘾，可是从整体的逻辑上，你改的地方就不通了。大家知道梅兰芳先生，四大名旦也是改过老戏的，有改的成功的，也有改的不成功的。改的成功的，都是老先生们吃透了老戏的精华，发现确实有的地方有缺点，有可改之处，才动手改。因为，按照唯心主义的观点，任何事物都是可以进步的，可以发展的。所以，改是可以的，但是前提是吃透原来的事物，在原来的基础上改好，升华，发展。不能没吃透，不管不顾，想着我今天这样改过瘾，我就改，顾不上原来老戏的内在逻辑。那样，戏就会改的不好。我们今天来开会的人，都是内行，都是为了把戏弄好，都是善意来提意见的。普通老百姓不管你这些。看着觉得不好，骂两句，以后不看了。喜欢老戏的人不喜欢你的改法，不喜欢老戏的也不喜欢的现在的改法，这样的改动不是白费劲吗？老戏有老戏的内涵，老戏有老戏的逻辑，老戏有老戏的戏剧逻辑，生活逻辑，文学逻辑。你用今天的生活逻辑去改老戏，它附合你的逻辑的，可是它不附合老戏的戏剧逻辑了，也不附合当时的人物逻辑了。戏剧的魅力也就没了。这是需要非常小心的。但是我必须声明一点。我不是否定年轻人改老戏。年轻人要大胆改戏。但是前提是要吃透老戏的内涵，搞清老戏的逻辑关系，在这样的前提下，你还想改，那就可以动手了。

    还有一点想法是，我认为京剧真好。确实演出表演好。但是，好的演员，好的角儿。要有玩艺儿。早年前看戏，观众都知道剧情，为什么还要看，就是看玩艺儿。角儿要有绝活儿。孙毓敏老师七十多岁了。现在你们学个小花旦的舌尖音，就是“贱舌子”，你们谁能嗲过孙老师？那就是功夫，那就是绝活。我看这出戏。演惜姣的演员的跷功非常好。那是不容易的，可是宣传不够。不明白的观众还不知道她那双小脚是怎么回事儿，其实早年间的“跷旦”也不是每个演员都能演的，那得练。当然现在女同志都穿老高老高的高跟鞋，是不是比以前练跷功容易点儿我不知道，反正这觉得这样的功夫，绝活儿要宣传，这里边还有一层意思，就是向观众传达宋代男人玩儿女人的小脚也是一种风俗，尽管我们现在觉得小脚很丑，可是那个时候就是觉得好。现在觉得这样的男人变态。这样的效果也是需要的。

    最后说一点儿，我对在小剧场演戏用M实在不能接受。演话剧用M我都觉得别扭，唱京剧用M我更不能容忍。我就是想听表演这样好演员，嗓子怎么样，想欣赏他（她）的好嗓子，结果欣赏的是音响，太难受了。当然，导演说过，人艺这个小剧场实在不适合演京剧，那就想办法改变声场，也不能让京剧演员戴M唱戏，我相信这台戏的演员在这个小剧场里，嗓子一定是够用的。北京长安大戏院是专门为戏曲演出建的剧场，现在在那里听戏，演员基本都戴M，是不是长安大戏院也不合适唱戏？如果不合适，那就改剧院声场。以后到在长安演戏，一律不许用M，不用M唱不了，说明祖师爷不赏饭吃，改行干别的吧！

    当然我还是希望中国的京剧越演越好，还是要祝贺年轻人老戏新编的尝试，我是外行，说的不对，请原谅！