一个案例。

二点思考。

三条建议。

四点提示。

一个案例：

北京朝阳剧场和四川德阳杂技团联手打造杂技晚会《飞翔》。

2008年4月1日——2010年4月1日，二年时间，演出1500场；观众近100万人次；收入4000余万元人民币。因为旅游社反映很好，所以还将继续演下去。

朝阳剧场落成于1984年10月，是北京市朝阳区文化委员会下属的区级剧场，1400个座位。曾经是一个以放映电影为主的社区型影剧院。后来经营过歌舞、交响乐、戏剧、曲艺等各种艺术形式，上个世纪九十年代中，朝阳剧场尝试以演出旅游杂技为主，一点点摸索出常年经营旅游演出的专业性剧场。目前是北京主要的旅游杂技演出剧场。除杂技演出外，还经营电影，儿童剧等活动，近年来，年基本收入在3500万人民币左右。

德阳市杂技团的前身本是四川资阳县一家个体“背篼”杂技马戏班，父子两代，7个民间艺人，仅仅靠了几十元起家。这个小杂耍班后来进入德阳市，正式注册成立四川省德阳杂技团。在德阳市政府的支持下，这个家族式的杂耍班逐步走上了提高艺术水平，规范经营管理的发展道路，经过20余年的艰苦创业，从一个弱小的、单一的民间演出队伍，发展成为经营收入在国内民营杂技业中名列第一，被中国文化部、商务部联合评为“国家文化出口重点企业”的大型马戏杂技艺术团

北京朝阳剧场近年来成为北京以旅游杂技演出为主业的剧场，四川德阳杂技团每年有大约半年的时间在朝阳剧场演出。经过长时期的合作，双方都感到一般性的杂技晚会不能代表中国的舞台艺术水平，久而久之会使旅游杂技演出市场疲软。2007年，朝阳剧场和德阳杂技团的主要领导不约而同地想到要为2008年北京奥运会做一台精品晚会，使北京的旅游演出水平上一个台阶。

当时双方计划各投资500万，共同打造一台杂技晚会。他们为了找到旅游杂技演出的突破点，组织专家学者多次深入到四川德阳三星堆遗址、成都金沙遗址、四川桃坪羌寨采风。最后确定以羌人的传统文化原素来创作一台全新的杂技晚会，取名《飞翔》。并请了中国著名的作曲家郭峰、优秀舞蹈家沙呷阿依、服装设计师文戈、舞台美术设计师张慧、灯光设计师胡耀辉等一大批艺术家加盟创作。文化台本及总编导为著名编剧李龙吟。这台杂技晚会的特点是，所有的节目原素统一，风格统一，服装、道具全部按古羌人的生活原型精心制作。2008年4月1日公演后在北京引起一定的反响。

4月12日四川发生大地震，德阳是重灾区，所有演员的家里都不同程度地受到破坏。当天晚上演出时，大部分演员还没有和家里人联系上，可是他们忍住悲痛，照常演出。第二天，他们就为家乡举办了一场义演，把所有的演出收入捐赠给红十字会。因为这台文艺晚会是精心打造的，同时因为是以羌族生活为原素创作的，上演二年，基本天天满场，受到观众的热烈欢迎。

二点思考。

一、艺术生产有效资源的闲置，艺术市场畅销产品的缺乏。

1、         现在中国有多少文艺团体？每年进行了多少场演出？创造了多少价值（包括社会的和经济的）？有一个地方有一个省级剧团，国家财政投资1700万人民币排演一出戏，排练出来以后，一共演了十场，因为没有人买票，所以基本送票请人看，观众基本是没花钱白看戏。1700万人民币打水漂连个响都没有。当地领导说：“1700万排一个戏，没人看。平均170万演一场，这个价位是不是可以请来全国最好的团体来我们这儿演出？是不是国际上最好的艺术团也差不多能请来了。请人家来演出，观众爱看，我们也许还可以用票款收回投资。现在我们用1700万排出一个没有人喜欢看的戏是为什么？”

这个问题提得非常正确。我们不能再这样乱花纳税人的钱。

2、         全国有多少剧场，每年共有多少场演出。收入如何。现在中国有多少剧场？我知道北京差不多有几百个能演出的剧场。可是有多少剧场在正常使用？我们以前有过调查，北京使用正常的剧场不到二十家。一年演出100场的剧场不到十家。那么多的剧场长年闲置，是对纳税人的钱的极大浪费。

3、      一方面是剧团大量的有效资源的长年闲置,闲置的原因是没有可以演出的剧场；一方面是大量的可利用的剧场闲置，闲置的原因的没有剧团来演出。这是中国文艺界目前最荒唐的现象，举世闻名。造成这种荒唐现象的原因很简单：都是公家的，浪费谁也不需要负责任。

4、         场团联手，实现艺术资源和市场的有效配置，是目前中国文化体制改革的关键环节。有没有解决剧场闲置和剧团闲置的办法？有。答案就是：像北京朝阳剧场和四川德阳杂技团那样，场团联手，共同打造精品创市场。

二、艺术产品是不是商品，要不要遵循市场规律。

1、         艺术产品如果不是商品（艺术家内部交流的除外），艺术品如何面世？就是怎么和观众见面？如何发挥作用？

2、         艺术产品如果是商品，就要通过市场交换来完成。

3、         商品在实现价值过程中，质量和高低和市场的占有量是重要的环节。所以要有掌握资源的剧团和掌握市场的剧团联手打造精品。

三点建议

一、                        剧场主动打造生产艺术产品。我坚持“剧场主体论”。目前剧场是演出市场的主体越来越被大家认识。许多剧场都在以已为主制作演出剧目。这一点上，国家大剧院无疑是最成功的。国家大剧院敏锐地利用自己得天独厚的地理位置和硬件条件，走高端精品艺术的道路，精心打造“国家大剧院”版的舞台艺术精品，每一个剧目都取得成功，可以说到目前为止还没有失手过。这对我们是非常重要的启示。

二、                        剧团主动把艺术产品送入剧场。用艺术精品抢占市场。这是剧团在场团联手中的主动战略。剧团自己没有剧场，但是剧团有艺术创作人才。可以通过自己的努力，用好的，有特点的艺术品占领剧场。全国闻名的沈阳“刘老根大舞台”就是成功的例子，赵本山自己没有舞台，但他利用赵本山的号召力，用东北二人转这一东北人喜爱的乡土艺术，敲开了一个又一个剧场的大门。在沈阳，“刘老根大舞台”就有四个，众所周知，他又把“刘老根大舞台”开到了北京，而且也是天天客满，非常成功。天创公司打造的中国功夫剧“功夫传奇”，占领了北京崇文区工人俱乐部的舞台，成为北京旅游演出的热门剧场。面对这些，我们应该思考。

三、                        场团联手共同打造艺术产品。实现资源和市场的最佳组合。北京朝阳剧场和四川德阳杂技团联手打造杂技晚会“飞翔”的做法，就是场团联手的方法，双手强强结合，互相借力，取得共赢。在场团联手的过程中，有一个问题应该引起注意，就是双方都要有双赢的诚意。这样合作才能成功。

四点提示。

一、         对剧场周围艺术消费需求的科学分析。

需求产生供给，这是市场经济的重要原则。不论剧场还是剧团，在选择演出场地、演出剧目时，一定要对剧场周边的人文环境进行准确的调查和分析。如果某个剧场周围没有这咱艺术消费需求，那场团就面临两种选择，一种是创造需求，另一种是别选它地。不要在没有艺术消费的地方死抗，那样倒霉的是艺术团体和剧场自己。

二、          根据艺术消费需求配置最佳艺术生产资源。

资源的最佳配置是商品质量和价格的前提。在市场经济条件下，最佳资源在哪儿就去哪儿找，艺术既然走入市场，就要按市场规律办事，从事商品生产的企业都知道，哪里源材料便宜就去哪里进货，哪里货卖得好，就在哪里开店。商品生产就是要用最佳资源生产出最有市场销路的产品。艺术生产亦如此

三、         场团联手要打造的是有市场销路的艺术产品。

利用剧场条件做出来的艺术品，才有可能是最经济最合适的艺术精品，才有市场销路。没有剧场的剧团都有这个体会，租人家剧场排了一台戏，演了几场租期到了，再换剧场，以前的设计肯定要改变，演员对新剧场也有一个适应过程，大大影响了艺术水准的发挥。有剧场的剧团也有这个问题，也要按照自己的剧场来打造精品。

四、         商品市场其实是卖方市场。

多少年前中国还在流行“顾客是上帝”这一所谓的真理。其实在商品充盈的市场中，顾客进入市场基本是盲目的，在玲榔满目的货架上，顾客往往无法确定要选择什么商品，这个时候，卖方的介绍往往会起决定性的作用。“可口可乐”刚刚进入中国的时候，中国人基本是不接受这种饮料的口味的，那个时候，北京人爱喝“北冰洋”汽水，沈阳人爱喝“八王寺”汽水。现在你还看得到“北冰洋”和“八王寺”吗？这两个厂子早就消失了。现在不管是在北京还是在沈阳，满大街都“是可口可乐”，这就是“可口可乐”宣传战略的成功。所以，从某种意义上说，市场不是买方市场，而是卖方市场。是卖方在引导消费，买方的消费选择是卖方引导的结果。可口可乐的案例。艺术品的销售也不能离开这个规律。

目前，中国文化体制改革已经远远落在其它领域的后面，我们应该有强烈的危急感。剧场和剧团要主动联手，主动出击，改变目前中国文艺演出的尴尬局面，打造出一片艺术的新天地。

（在中国剧场论坛上的发言）