当我们看多了警匪之间的斗争情节之后，也许更多的是能带给一种别样的视觉冲击，韦家辉等编剧、杜琪峰导演的《毒战》，是不一样世界里，那里的光芒偏冷，导演以与内地电影不同的另类表达，以紧绷着的过程和最终无可挽回、震撼人心的力量撞击，充满了足够的荒诞、虚无，存在似乎就是为了湮灭。

《毒战》作为银河映像制作出品，杜琪峰与韦家辉等出自TVB的银河映像创作团队，以“文学性”来阐发警匪与时间对抗的“存在于虚无”的主题。《毒战》突破的此前业内“第二十二条军规”——“不要正面表现涉黑团体”。围绕人性展开的，其中每一组活生生的运毒过程，真实感的层层逼近，没有任何谄媚，也不包含同情与批判，影片展示的是血淋淋的世界、赤裸裸的人性，留给我们等多的是对人性与社会的反思、拷问。本片是彻底的、黑色的、热烈与冷静交织的故事场，存在与虚无的警匪较量，与看客们的关系很远，又很近。

在韦家辉、游乃海等四人编剧上依旧呈示出很多机锋桥段，但命运无常才是电影关键，分分钟都是另一个结局，人生的走向犹如电源开关，始终有偶然的命运之手，在角色看不见的视野里。首先应该归功于影片不枝不蔓，专心、耐心讲好一个故事，在情节的设置上，不单注重故事的情感积累，而且非常注重细节的层层推进和布局的完整精妙，这就使得影片一直保持着引人入胜的悬念，从而彻底抓住了观众的心。

《毒战》是贪心的，不仅塑造了更多的人物，中心的，配角的、遗忘的、活着的，都是毒品效应的一个符号；《毒战》是极致的，用镜头、用文字无限放大的是生命的每一个点，用能用显微镜察觉人性的弱点，包括贪婪、背叛、欺骗、杀戮；《毒战》是残缺的，故事情节的悬念，留下舍不掉的情怀，冲不去对写实的描述，换来的还是一个残缺的江湖。林雪、林家栋等七人组成的幕后大佬团，是对黑泽明和杜琪峰前作的致敬，也是给本片打底的香港特色。

孙红雷扮演的警官张雷，不可谓不英明神武，够酷够强，他那个神奇的鼻子尤其让人印象深刻，对于观众来说最富启发性的是浑身充满正义感、意志力无比坚强的张队，乔装打扮，深入虎穴时被迫吸入过量毒品，其毒发时的惨状明确地警示我们：毒品是魔鬼，千万不要幻想依靠自己的意志力控制来“有限地吸毒”（现实生活中很多人往往是因为抱着“试一试”的猎奇心理沾染毒品从而堕入万劫不复的地狱的），对毒品的信条永远都应该是——“毒品绝不能碰，绝不能以身试毒”。但他却在影片最后一场超出自己的谋算之外、毫无技巧性可言的枪战中身中数枪而死，让人不由不感叹现实的残酷、命运的无常。

古天乐饰演的蔡添明，是极端的个人之上主义者，最终搅合得周天寒彻，与他有关的所有人，都被挑动。某些人由于极端的拜金主义等引起的人际关系的冷漠、精神空虚，毒品的泛滥有愈演愈烈的趋势。吸毒、贩毒者在自我毁灭的同时，更破坏了自己的家庭，腐蚀了整个社会，多少人因为毒品陷入家破人亡的悲惨境地。《毒战》一开头蔡添明驾车时正是因为毒瘾发作才发生了交通事故；毒品贩子铤而走险，藏匿在腹中的的塑料袋装毒品破损时口鼻流血殒命；蔡添明通过制售、贩卖毒品获得了大量的金钱，但却并没有因此而得到幸福：有钱不能光明正大地消费；老婆和老婆的两个兄弟因为制毒事故而惨死；自己人性泯灭，最终被判处死刑结束了罪恶的一生。那一摞摞的人民币，烧起来其实还是糊弄鬼。（文：房克升）