执着与变通

——朱格雨的画

 

                               
    

 朱格雨在大学期间选定的创作方向是山水画，中间有临习古画的经历，也有偏于宏大叙事的创作——这些构成了其山水画创作的底色。

 在我看来，格雨是一个执着的学画者，对于学习艺术而言，这是极为重要、宝贵的品质。如果不能虔诚地对待艺术，美神便不会关照和眷顾。这是没有疑问的。但是何谓艺术之究竟？则又是一个必须明了的问题。

 当下中国画家队伍可能是历史上最为庞杂的，但是真正的艺术家终究是少数。从社会文化语境看，我认为1980、90年代倒是创新创作意识大涨的时代，其后市场化等多重因素的作用与影响下，近些年的长进并不大。鱼龙混杂，泥沙俱下，好的艺术家似乎越来越少。近几年市场降温，市场的思维惯性还在。有些艺术家又回归到内心，开始面向内心进行创作，有新的起色，值得期待。

其实，每一个画家在创作时都有一个潜在的欣赏者和接受者，后者决定了创作者的方向。有的是面对美术史进行创作，有的是面对某个专题展览，有的是面对市场，有的是面对某个文化机构、画廊，有的是面对周边的一部分群体，有的是面对一部分小众……凡此种种，决定了创作者的行为和结果。进入美术史应该是最理想的，也是最难的，如果不能进入，有好的市场和收藏也不错，这则是另外一个问题。

还有一个问题，就是如何进入和能不能进入的问题，谁说了算数？艺术家想进入不一定能，没有想，反倒进入了，也未可知。梵高只是凭天性和热情就被请进了美术史，估计他生前没有想。黄宾虹生前很少卖出画，但他自信地判断：我的画五十年之后才能被看懂，结果三十年之后，天下山水一片黄，黄宾虹成了市场的佼佼者，更被认为是不世出的宗师巨匠。似乎历史总带有戏剧性，其实历史还是比较公正的，当现实的种种干扰因素退去，如资本炒作等等，作品则露出了比较客观的价值。这是另一个问题，此处不赘。

格雨说现在有些迷茫。不单格雨如此，很多学子，甚至包括我这样的半百之人，都没有那么清楚自己和面对的世界。

格雨有一定的山水功底，这是他的优势，也可能构成他的劣势，因为有些新的观念和意识有可能因此被阻止在外。好在格雨开始通盘考量传统与当代、语言与内容、形式与精神的关系了，逐渐看到了语言形式转化的契机，他最近画的一些画，似乎要打破时空限定，构图也一反原来的平整规范，显示出语言本体的张力，主观意识的加强则有可能确立新的山水画面貌，当然这需要在此方向上不断汲取相关的元素，既保留比较传统的笔墨美感，又能够自由架构。

我有一层担心：格雨的底色是比较“传统”的，如果跨越到主观营构与当代表达这一层面，需要下很多功夫，需要足够的勇气、智慧和胆识。在这个过程中，格雨还会反复，时不时露出底色的优与劣。那么作别样的设想：回到传统，再传统，再再传统，当然传统也可以进入当代，这一条路径也未尝不是好的选择，因为传统不是一潭死水，传统是深厚且有生命力的，关键是我们能不能转化和变通。

执着与变通对于艺术家而言都同等重要。格雨是执着的，他现在已经意识到变通的重要性了，有了变与化的意识，我相信格雨一定能做到。