影像时代的文学小说是否式微，在这个问题上中外作家见仁见智，8月17日在2012上海书展的国际文学周论坛上，英国、日本、中国大陆及台湾地区的5位作家围绕这一话题进行对话。

    作家苏童说，“影视和文学好比远房亲戚，串门不串门都正常”；集小说家，编剧，导演等诸多身份于一身的吴念真把二者关系拉得更近，“影视和小说其实是邻居，中间只隔了一道门。你推开门，它们就可以互相拜访”；英国作家大卫·米切尔则认为，“小说并非濒临灭绝的恐龙，而是人们不可少的维他命C”；作者莫言用自己失败的影视文学创作经历告诉大家，“小说有小说的规则，不论外部世界怎么样，作家要真诚地写小说，而不是迎合导演”；年过八旬的日本小说家阿刀田高似乎不太喜欢舞台演出，“小说很难被改编成影视作品。作品一旦被改编，其实就离开了作者，成为导演演员的作品”。
　　苏童表示:“对于一个写作者而言，影像是窗外的世界，而写作则是窗内的世界。每个人都有自己的选择。对我而言，这两者是创作的两个层面。而我经常被这二者纠葛其中。我在写作时，内心总是愿意跟随小说元素的牵引，而努力排斥电影画面对我的干扰。上世纪80年代是严肃文学时代，经历过那个时代的我，处在这个视觉爆炸的影像时代，其实有些茫然，有些感伤。一方面，我必须得承认这样的现实；另一方面，我觉得面对现实的方法并不是只有适应。在这样的时代里努力留下一座自己的小屋，或许也是解决与这个时代冲突的另一途径。”
　　“我看到这个论题时，觉得它本身就包含一种悲观的暗示：文学似乎被看成了要灭绝的恐龙。我认为文学并非如此。原因很多：首先，年轻人喜欢文学。像《哈里·波特》和《暮光之城》的电影风靡全球时，读书的青少年也不在少数，甚至有很多人更喜欢阅读小说。第二，文学就像我们生活中的维他命C。对我，它更像是一种药物，不断刺激着我的想象。再者，影像也并非文学的敌人，而是文学的同盟军。影视作品为我们提供大量的故事，我写作的时候，脑海里就会浮现电视上出现过的画面。”英国作家大卫·米切尔认为，两者其实可以相互影响，相互作用。
　　莫言同意他的说法，“汪曾祺先生写过一篇讨论影像和文学的文章，他相信文学不会被电影取代，因为文学有它的价值。对于作家而言，他的工作就是怀着虔诚，创作有价值的作品。写小说就是写小说，不是编剧本，作家必须按照小说的规律来写。如果他想讨好导演，那他就等着吃苦果吧”。莫言说起自己一次失败的创作经历，他写小说的时候就将女主角设定为巩俐，甚至还为导演设置好了场景，张艺谋看过后说：“太差了！”莫言说：“这次失败给我一个深刻的教训：作家写小说是处于一个相对封闭的世界，你要写出好小说，必须有意识地坚守小说的规则。”
　　阿刀田高则表示，“50年代的时候，文学与影像关系很密切。可是到了影像时代，纷繁的影像使得人们的注意力大为分散。人们讨论电影的时候多，讨论小说的时候少。但小说家是很难变通的。他写的小说就是为特定的人而写。不管世界如何变化，小说都应该保持自己的本色。它不为取悦大众，让喜欢的人喜欢就好。莫言老师说我的作品可以改成很好的电影，我听了其实很难过，好像自己的孩子要离开我一样。作品一旦改编，那就不是自己的作品了。”
　　曾创作多部电影剧本的吴念真说:“我想代表影视工作人员向阿刀田高先生说声‘对不起’。小说影像化的过程必然掺杂影视人员自己的理解和创造。但有一点我要说：影像作品的好坏不会影响小说的成就。对我而言，小说与影像是分不开的。我创作的过程其实就像在脑海里拍电影。阅读的人一定也有影像化的体验。只不过，不同的读者会放出不同的影像。另外我还觉得，文学是影视的养料。文学因了它的特性，应是很多艺术创作的基础，起码是影视文学创作的基础。它们可以共存共荣。如何将这个转化的过程完成得最好，我们需要出色的、耐得住寂寞的编剧。”(记者：张滢莹·陈凡)
　　
　　                                                           [文学报2012年08月23日05版]