（接上期）

墨菊

文人爱菊、颂菊最早可追溯到东晋的陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”已成为中小学生必背的名句。

菊花以其在秋霜中怒放的倔强，赢得了文人的尊重

菊花入画则稍晚，大略始于五代，徐熙、黄筌都画过菊花。《宣和画谱》记载，黄筌《寒菊蜀禽图》十分精美。

另外，赵昌、滕昌佑、黄居宝、丘余庆等也有画菊花的记录，只是我找不到图。

由于菊花花瓣众多，特别考验工笔的耐心与技巧，但在写意方面，却成了妨碍表现的障碍——你想想，那么多花瓣，双钩上色还好办一点，如果纯用墨色，特别容易乱作一团。所以即便到了文人画兴盛的宋朝，也没多少人去挑战画菊花。

能查到的，只有南宋画院朱绍宗的《菊丛飞蝶图》，但这幅画属于工笔重彩，不是文人画。

还有宋末的郑思肖，他虽然没有菊花画作存世，但留下了一首《寒菊 / 画菊》：

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

我一直查到元朝，才终于找到一幅写意的菊花画，是柯九思的作品《菊石图》，还不能确定真伪。而且我现在写的还是宋朝美术啊，超纲了。（其实元代以后，菊花画作存世的就多了，到时再写再放图吧。）

总之，文人画赋予了梅兰竹菊以道德品格，从此这四种植物就成了花鸟画最常见的题材。

爱画画的你，今天画了四君子了没？

附录：梅兰竹菊画法口诀

画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。

画兰口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点

画竹口诀

睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。

画菊口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色

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