重庆表情

9大设计师的【新重庆文化】表达
文/尚婷婷 摄影/Hello photo 场地提供/嶺空间 背景作品/郝建涛《东风》

探寻亦是一个发现的过程。
也许，是发现了它的热情与坚毅；也许，是倾心它的奢华与时髦；也许，仅因为码头层层叠叠的梯坎，美食，一个女人婀娜多姿的背影，一场不经意的大雨……
新重庆的文化如何表达？我们探寻，我们发现，我们如此表述……

由《旁观者》杂志联合重庆嘉华投资实业开发有限公司发起的“重庆首个设计型精品酒店”，号召重庆本土设计大团结，共汇聚9位重庆最具实力的设计师，每人分别设计一个区域，以【讲述自己心中的新重庆印象】为中心题旨，但不限制形式与内容，完全授权给每一位设计师自由发挥、想象与创作。
“重庆首个设计型精品酒店”预计将于10月对外开放，设计理念有温馨、有荒诞、有记录、有社会写实亦有突破想象，有旧日重现却又极具当代性，为我们呈现了重庆人才有的张扬与朴实，展现了重庆独有的历史与如今摩登时代擦出的各种火花而俱有的魅力，也从中淘洗出历史洪流里不可忘却的记忆与情感。《旁观者》期待这不仅仅是一次设计，而是希望这聚合一气的影响力，激发出远超过酒店本身的庞大能量，通过角逐世界性设计大奖向国际发声，让重庆的文化与创意软实力更被全世界看见。

Part1 对话

重庆首个设计型精品酒店
不雄城的本真

庄子老儿曾经曰过，“古之真人，不逆寡，不雄成，不谟士……”意思是一个人或者一件事成功之前，不拒绝寡少、不自恃成功、不谋虑事情。
尽管在悦来未来山创艺企业公园区内打造重庆首个设计型精品酒店的消息传出去之后，重庆嘉华投资实业开发有限公司便被诸多同行赞赏，称此举实乃创举；更有许多设计师慕名而来，希望能见证重庆首个设计型精品酒店的诞生过程。不过在总经理杜斌看来，不雄城才能成就本真。

《旁观者》：为什么想到要做这样一个设计型酒店？
杜斌：其实我们公司从事酒店业已经很久，但这次却也是第一次接触到设计主题型酒店的经营。
根据我们以往经营传统酒店的经验，我们发现，酒店其实是需要细分市场的。纵观现在的酒店市场，已经被细分为高星级酒店、便捷式酒店、体验式酒店三大类。近几年来，经济便捷型酒店迅速“走红”，高星级酒店也越来越多，吸引了众多的资金和投资商，却不可避免地造成“同质化”严重而人文关怀特色不足，然而体验式酒店就很好地弥补了这一市场空缺。体验式酒店里比较知名的如安曼酒店、悦榕庄等，都拥有自己独树一帜的酒店文化理念，赋予了酒店一种全新的生命力，让人产生非常愉快与独特的入住体验。而偌大一个重庆城，迄今为止却还没有一家称得上“体验式”的酒店。
现在，我们正好有了这个机会。

首先感谢重庆悦来投资发展有限公司对我们的信任，将位于两江新区的悦来国际博览中心的商业配套部分，一共34，000平方米授权予我们管理。
拿到项目之后，我们的专业团队立刻对此项目进行了分析：
1、离主城较远——悦来国际博览中心建在两江新区，离主城较远，短期内的客源不多；
2、客源不稳定——悦来国际博览中心会展带来的客流量是忙闲不均的，所以普通意义上的餐饮并不适合这里，因为此类企业在工作人员的配置上不能有效调和，会产生亏损；
3、环境优美——是本项目一个很大的优势。悦来国际博览中心的空间面积非常大，建筑形态也非常好——9米的层高、全玻璃幕墙，每一层楼都有25米的平台通车，还可以做大量的外景；同时中央公园、会展公园、滨江公园2000亩公园把博览中心环抱其中；正好毗邻嘉陵江的S弯，可欣赏到美丽江景；对面则是规划好的蔡家组团。

根据以上三点进行综合分析之后，我们得出结论——将悦来这里的配套商业取名为未来山创艺企业公园，并将这里定位为“特殊的目的消费基地”。
何为特殊的目的消费？比如说设计公司、服装设计公司、广告公司、音乐制作公司、培训学校、艺术家工作室、画廊等等，以上所有公司都有一个特点，那就是他们的客源都是没有抗性且目的性非常明确的。这类型客户不会在乎什么远不远，因为他们本身就是主动型的客户。
此外，我们还可以发现，这类企业和工作室在重庆，是没有一个聚集地的。重庆大型建筑项目设计院主要分布在临江门那边的设计创意工业园；而艺术类工作室大部门分布在黄桷坪的坦克库、501，且多数时候你去逛，会发现很多都关门闭户的。简单来说，这些都是所谓的“圈子内的聚集地”，对于普通市民来说，感觉非常遥远。
而我们，就是想要做这么一个亲民的、公共开放的创艺聚集地。
我们首先给所有入驻的企业、单位、院校提供了一个国际性的平台和空间，并要求它们必须有40%的面积对公共开放，可以让任何人欣赏到他们的作品。这样既能让普通市民充分感受创艺氛围，又弥补了重庆市场上艺术、文化、商业相结合的产品的缺失。目前我们已经引进5大艺术院校、美协，还有众多画廊，艺术、婚纱摄影公司，众多设计公司等等。
在这个创艺企业整合的过程中，我们认为，虽然悦来国际博览中心本身就是重庆的一个新地标，但是在我们未来山创艺企业公园里仍然需要一个标志性的东西，来提升我们整个项目的价值，向世界展现我们重庆文化与创意软实力。所以基于这样的共识，我们和《旁观者》空间艺术杂志一起，邀请重庆本土最具实力的9位设计师，一起踏上了打造“重庆首个设计型精品酒店”的漫漫征程。

《旁观者》：期望酒店为重庆带来什么？
杜斌：首先，我们希望重庆首个设计型酒店能够成为重庆的一张艺术文化名片，成为重庆文化商业的标志标识；其次，我们也希望通过这样一个项目，通过角逐世界型的设计大奖，让我们重庆的文化和创意实力被世界看见，被世界认可。

《旁观者》：如何发掘出这几位设计师？
杜斌：我们在重庆做过许多商业项目，每一个项目都期望能做到最好，成为一个艺术类作品。例如我们外婆桥的每一个店，都要求要有自己的特色。因此平时对重庆的一些知名设计师都有了解。同时，我也经常关注《旁观者》空间艺术杂志，在杂志上看到许多关于设计师的介绍与他们的作品展示，这让我对众多设计师都有了更加深入的了解。所以，目前选出的设计师的实力，也是大家有目共睹的。

《旁观者》：酒店不限制形式与内容，完全授权给每一位设计师自由发挥、想象与创作的空间？
杜斌：设计就像写文章，好的作品既要能行云流水也要做到收放自如。我们希望看到设计师最大限度地展现自己的才华，同时也将主题定位在【新重庆文化表达】上。这也算是个命题作文吧，我们期望展现的是新重庆印象，更多地展现一种当代性！

《旁观者》：项目进行过程中印象最深刻的事？
杜斌：首先，我们这个团队是一个非常大的团队，除了我们公司参与这个项目的主要工作人员外，还有《旁观者》杂志在宣传上的全力配合，以及9位主创设计师极其配合团队。大家有目共睹的是，所有人都对这个项目充满了热情与激情，大家都愿意为此付出。每一次会议，设计师们都积极参加，有的甚至专门从国外赶回来。而每一次会议，大家都有很好的创意和作品呈现出来，都会看见我们酒店正在慢慢成形。我觉得，这就是团结的力量，这就是重庆人的力量！

Part2 过程

罗曼•罗兰曾经说过：“创造，或者酝酿未来的创造，这是一种必要性，幸福只能存在于这种必要性得到满足的时候。”创造所经历的过程，也是一种幸福。

3月1日 星期一 晴
第一次会谈，《旁观者》杂志执行出版人朱柏霖与重庆嘉华投资实业开发有限公司总经理杜斌和项目总监罗炎达成共识——用设计向全世界展示重庆的新文化与创意实力。

时值三月，重庆的夜晚还有些寒冷，却在那一握手一微笑里消融掉了。

3月7日 星期三 晴
9位主创设计师首次碰面，各位设计师各抒己见，对重庆文化特色进行广泛探讨，最终在嘉华公司总经理杜斌先生的拍板下，“重庆首个设计型精品酒店•设计主题研讨会”定位“重庆生活”，主打“新重庆的文化表达”。

古希腊寓言中说，舌头这种东西像个怪物，它能用最美好的词语来赞誉你；也可以用最恶毒的语言来诅咒你。
但是人与人之间，虽然用言语去交流，却是靠心灵去沟通的呀。

3月12日 星期一 阴 
9位主创设计师第二次碰头，除了确定设计分工，在时间规划上，也做好了准备，一切都将按照时间进度有条不紊地进行。

《时间规划局》里，社会的通用货币就是时间，可以此交易，延长寿命直至永生——自然，时间清零便是死亡。
规划时间跟规划生命一样重要。

3月21日 星期三 晴 
重庆首个设计型精品酒店，已经进入到初步创作阶段。9位主创设计师齐聚一堂，将思路发散开来，聊创意，聊设计理念，聊对重庆最私人最独特的认知。

巴尔扎克曾经说过，“艺术在于有本领在针尖上建筑一座宫殿。我思想的奥妙之处在那根能够在十秒内把沙漠变成城市的仙杖里面。”

4月13日 星期五 晴 

经过前期的讨论，酒店的初步设计概念已然确定，这意味着重庆首个设计型精品酒店，已初现雏形。
你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。这句话是歌德说的。重庆首个设计型精品酒店创造的价值，也许会激发出远超过酒店本身的庞大能量。

4月27日 星期五 晴 
在设计师们提交了平面图之后，项目组负责人发现了一些问题。但就是在这样讨论的过程中，问题逐渐被抽丝剥茧，一个个更好的方案便浮出水面。

群体心理学中，人们把新组成的群体相互之间经过一段时间磨合而产生更加协调契合的现象，称之为磨合效应。历史上最出名的磨合故事，应该是廉颇和蔺相如的“将相和”。

5月15日 星期二 晴
一张张效果图，将设计师们的设计理念渐渐落成现实。
比尔•盖茨说：“即使把我的财产全部拿走，只要留下我的大脑，用不了多久，我仍然富有。”这句话看似简单，却道出了一个深刻的道理，那就是，财富的创造依赖的是个人的思维和理念。

Part3 表述

尹端，来这里歇凉
尹端打造的咖啡吧，以“歇凉”为主题，将建筑、景观和室内三者有效地结合在一起，再现了重庆传统的码头文化，并注入了新的时代感。让人仿佛回到小时候，跟着家人摇着蒲扇、趁着夜色，一同“歇凉”。
他在建筑外立面搭建了900mm宽的无数阶梯，并巧妙地运用透明材质，让光影有效地进入室内，变化出精彩的光影效果。
咖啡吧入口处采用鹅卵石做成文化墙。室内色调上，采用石材拼接和装饰艺术来打造，线条上有粗有细，色调主打木质本色、黑色与灰色，构建出相当国际化的调性。

孔翔的刚与柔
孔翔的创作主题为“坚毅”，说的是重庆人的秉性——坚韧、倔强。如何落地到具体设计上呢？孔翔采用了岩石这一元素为主体，结合玻璃体、条状钢制材料和光瀑效果，中间穿插不可进入的景观。材料的选择上不会超过4种，简单而直接，让人从外表上看来有一种坚硬、荒野之感；而进入内部，又有很强的设计感，虚实结合，让人心生向往。

夏洋，重庆的“夜”
绚烂的都市，夜幕悄悄降临，当我们开着爱车行驶在滨江路上，渐渐感知重庆夜生活的开始——高大的楼盘与辉煌的灯光呼应，此刻城市空间剪影变换成纵向的延伸，江水中倒影着这个城市夜空的另一半景象，虚实完美结合，一种另类重庆印象由此沉浮。夏洋主要负责的SPA区域，选用重庆的“夜”为主题，采用中式符号元素，利用光影和不同材质的材料，重点突出一种漂浮感与宁静致远的完美境界。

于丹鸿，想要“变”
变，变化，节奏的变化，白天与黑夜的变化。重庆的很多东西时时在变，辗转之变、阴晴之变、远近之变、高低之变。于丹鸿设计的餐厅，运用不同的材质和光影变化，制造出一种难以捉摸的迷幻，就像那巧妙构思的餐厅两边的水体反射效果，如同挂于天空的波纹。又像那遥远而迷离的灯火，存在着又虚无。

冯焕辉，破茧而出
冯焕辉不是重庆人，重庆给他最深刻的感受，正是这个城市所展现出的生命力。所以他把主题定为“茧”。寓意重庆“破茧而出”，展翅高飞。
他将房间设计成“茧”的形状，外表呈椭圆形，并用特殊材料包裹，让它更赋予“茧”的感觉。每一个房间是自由的，却又是相连的，如同细胞，连绵生长。室内内部将元素重新梳理，打破旧观念，例如床、柜子都可能采用不规则的形状。

伍强，朴实的肌理
伍强设计的客房，想表达出重庆的“肌理”，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，如同物体表面的组织纹理结构。伍强将这种高地错落融合到空间的规划上，采用不同的材料和光影关系，将空间呈现出不同的视觉表达。主色调采用灰色，并选用颜色鲜艳的软装与之形成强烈对比。最大的亮点莫过于采用不同颜色的纸来做成的楼梯状的浮雕，不花俏，不炫耀技巧，却处处透露着设计感。

谢柯，写意重庆
号称“雾都”的重庆，时而烟雨迷蒙，袅袅雨雾里，这个城市会表现出鲜有的宁静。谢柯打造的客房，在风格上，选用写意的手法表达主题；在配饰上，选用现代质感饰品搭配木制品来体现重庆的文化特点，展现重庆独有的气韵。

程锐，冶艳重庆
程锐打造的客房，是一种艳丽的空间。色彩跳跃，例如会运用红墙搭配蓝沙发这种感觉。而最重点的，他放在了卫生间，因为卫生间是一种私密的感觉，让人有窥探的欲望。

刘赋荣，跳跃空间
在刘赋荣的心里，重庆是粗犷的。重工业城市的印象，激发出他无限的创意。整个空间规划采取前抬高、后下沉的模式，让空间感觉更立体。房顶采用弧形，与定制墙纸一起，营造出一种工厂车间的粗犷之感，整体比较怀旧，细节却十分考究，凸显现代感——大部分装饰均采用钢材质，加以各种颜色的灯光体现入住者的各种情绪，打造出全新的体验之感。