一袭白纱，光头，素颜，面露祥和，仿佛接受过洗礼一般。35岁的郝蕾完成了她的另一件艺术作品——“如是”摄影展。她与畏冰远赴印度，历时12天，完成这些作品。

2014年，他们的展览第二次展出，地点是在长沙。相较于第一次大咖云集，第二次展览更像是一种“如是”的修行，畏冰带来了一支乐队配合展览一起呈现给观众。音乐会现场只能容纳50个人，每个人都能静静地感受着梵音袅袅。

能聚在一起做一件事是因缘的体现

“如是”，佛家认为是用来表述真如佛性的用语。畏冰说，“这次合作是一次难得的机缘，因为我们都信佛。佛讲究因缘因果，能聚在一起做一件事是因缘的体现。”

畏冰与郝蕾早在1998年就相识了。那时候的郝蕾还在上学。作为国内知名人像摄影师的畏冰，阅人无数，当时郝蕾却给她留下了深刻的印象。

“她是一个有灵性，能力又很强的演员。一个好的演员，就该具备这样的品格！”

2008年，畏冰有了一个新的想法，希望做一个与平时拍摄不一样的创作。“这么多年下来，我一直在做时尚、人像摄影，我一直拍明星演员这类人，拍得挺多，我想改变一下。我想找一个艺人，尝试着集中在一个时间里，我们把心放进去，看看能做出什么来。”

郝蕾成了畏冰的第一选择。

2009年，他们见面了。畏冰把想法给郝蕾说一遍，令人意外的是郝蕾马上就答应了。

后来他们约着喝茶，喝了一次就把这事情定了。“那段时间我们对佛法特别有信心和情感，当时就定了去印度。我们都没有去过印度。对那里我们都感兴趣，都有情感，又都没去过。我们当时想了，会不会有一些涉及范围够不到的地方，超出我们想象的地方，把自己放在那样的环境里，随着心去创作一些东西，想象得挺好的。”

2010年，畏冰和郝蕾去了尼泊尔和印度，在50度的高温里，沿着于当年佛陀释迦牟尼成佛讲经的足迹，一边游走，一边将两人冥冥中的感悟化为一幅幅意味隽永的影像。

“郝蕾很果断，我有很多想法，这些想法很快都实现了，这些也跟郝蕾有关，说做就做，第二年就做了。很难得。”

郝蕾是一个敢说敢做的人，畏冰也觉得她太过霸气和强势。在印度的一天，他曾经到郝蕾的房间与她聊过这些事。

“跟她说，你的这种性格，会不会看不到一些东西？因为别人会怕你，或者有些人会捡你爱听的说。但是后来我们聊了一些话题，我的担心顾虑就没有了。我们交流了一下，对她更进一步的认识。虽然有我看到的那些问题，但她又是个很敏锐的人。她对周围的人事都很清楚，但她不会因为这些就改变性情，她知道有时候说话会得罪人，她不太在乎这个之后的结果，不在乎别人对她的看法，她以一个接受的心态接受着由于她的性格导致给她带来的所谓不好。”

每个片子里面有些故事

恒河边，小男孩卖着自己许愿灯，郝蕾低着头与他交流，白纱刚刚沾过水，紧紧地贴在她身上。这个画面在畏冰看来是那般的浑然天成，他喊了一句：“郝蕾，合十。”

郝蕾将双手紧紧地合上，他陪坐在岸边休息，也进入了这个画面。“我觉得一切都挺自然的。”

畏冰的这一次创作，不会对模特有任何的要求。“我这种不要求，不是什么都不管。她一进去一个地方，她不管我，她自己去找感觉了，整个那地方像她的舞台，自己在里面演戏，我拍她也不管，剩下就是我的事。”

拍摄成了一种自由的释放，也得到了意想不到的结果。但畏冰强调：“这样的前提是必须两个人都需要能力和心灵的默契。我们都需要完全进入的状态。”

“我需要有看似很平常，不需要精心构置的一个画面。这个画面，人在哪里合适呢？我得等，我会想她到这儿挺好，我就等她走到那里。”

从某种程度上来说，他们到一个拍摄场地，就像不认识的两个人一样，任凭各自自由发挥。“这是非常有默契的一次拍摄。作品里有很多东西是我跟她很远的，因为事先也商量好了，可以作品里没有她，毕竟不是给她拍写真，也不是给她服务，而是我们共同完成一样东西。没有她在画面里，并不代表这个作品没有她。”

树林里面，郝蕾拉着一个小男孩，跟他说话，白纱缠绕在树干上，男孩望着郝蕾，大眼睛里露出一丝喜悦。这是一张令人很感动的画面。

这是第十二天的发生的事情。

“那个小男孩在尼泊尔的时候给他们划船。郝蕾说，这个男孩的形象有点像她喜欢过的一个人。小男孩陪我们上岸，我当时就说，小男孩可以进入画面。”

“每个片子里面有些故事。画面看的人不同，心里状况也不同。”

畏冰希望他的展览让人真正感受佛的含义，在佛法中我们能够得到的更多，而郝蕾本身就有一种力量。他们希望让照片容纳入他们经历过内心的荡涤之后，对世界对人生的一种反思和悟解。

郝蕾说：“人应当更积极地把握当下之心，不执著于过去 或是将来，心自由了，身体才能随之解脱。如是我闻，如是我观，如是我思，如是我行。”他们相信每位欣赏《如是》作品的观众，也能够从照片中寻见自己，寻见内心