学生是一个独立的整体，追求发展是他们的权力。在对学生实施美术教育的过程中，我们不应当将成人的思想灌输给学生，只注重技能技巧的掌握，而忽略了美术教育的目的，忽略了学生的发展规律和知识掌握的过程。

传统的以技能技巧为中心的美术课堂教学弊端多，把教会学生画出一张布局合理、美丽整洁的图画，做一件像样的手工制品就算完成了任务，只把重点放在培养学生的绘画技能技巧上，采用灌输式的方法，只强调对物体的模仿，用简单的几何形体画出各种物体，强调绘画技法，让学生临摹教师的范画，教师成为美术活动的中心，教师提供的形象是学生绘画的典范，学生画出的图画几乎是一个模子里拓出来的式样，没有个性。把简笔画的各种图示直接灌输给学生，我曾看到课外兴趣美术班的张海燕同学，在平时的美术课中将兴趣班里学到的牛取代了其他样子的牛。这是陷入为主的缘故，他画的牛市几何图形构成的牛，是概念化的牛。而且这个牛的画法将很长时间留在学生的记忆里。从学生的画面上看，内容丰富、布局合理、色彩艳丽、与众不同。但是，这样的教学方式限制了学生的思维，替代了学生的感觉、思考和想象，让他们失去了对周围事物观察的敏感性和洞察力，对事物的感觉形成了一个统一的模式和定格，失去了学生自己的绘画风格，扼杀了学生潜在的创造力、想象力。而且《小学美术课程标准》中也说道：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

教师是教学活动的引导者、支持者和参与者，是学生学习活动过程中的客体。我们不应干涉和限制儿童艺术活动中特有的创造力，不应让学生的画成为教师范画的翻版。杨景芝教授曾经说过：无视儿童学习的自主性，儿童就会感到压抑，这会影响他们能力的发展。每一个孩子心中都有一个独立的审美世界，儿童知觉的选择也是极具个性的。专业学习的素质基础，从人的发展方面考虑，主要是感受力和创造力的培养。忽视人的艺术基本素质，只强调技能技法，会使儿童过早陷入只重技能的误区。儿童思维能力处于形象思维阶段，如果先入为主向学生灌输他们不理解的东西，就会妨碍他们根据自己的观察和感受去画。因此，我认为对儿童进行美术教育既不能放任自流、任其发展，也不能进行灌输式教育，应采取整合式教育方法。

怎样进行学生美术的整合教育呢？实践中我们实施“四个结合”：

创作与写生相结合。

写生有利于儿童的感知力，可摆脱传统临摹教学，提高学生造型能力。

在观察过程中教师应帮助学生分析、捕捉对象的特征，激发学生的创作欲望，使他们大胆地绘画，不需教他们怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。《小学美术课程标准》第四条写到：培养学生创新精神和解决问题的能力。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，在实施美术课程的过程中应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

观察、思考与创造相结合。

学生的特点是直觉思维，在知觉思维的基础上进行思考、想象的创造，看看、想想、做做，在观察的过程中进行思考，运用丰富的联想进行创造，观察和创造都离不开想。我们现在的教育观就是忽略了“想”字，由老师代替了想。例如：画一幅《美丽的村庄》，色彩、布局，老师早就设计好了，绘画的过程就是一步一步的教，包括画哪种物体，使用什么颜色，物体的位置、大小怎样等等，等于把嚼碎了的东西喂给学生，造成学生机极大地依赖性。虽然学生的模仿能力很强，能够绘画出非常美丽的画面，实际上剥夺了学生思考的权力，填鸭式的对学生进行教育，只偏重于技能技巧的掌握，而忽视了启发学生想象和创造。应该给学生创设丰富的环境。例如：图片、录像、实物等等，让学生从观察开始，看看、想想、做做，从而激发学生的想象力和创造力。

相关各种知识与学生绘画相结合。

音乐、美术、语文等各领域的知识是相互沟通、相互渗透的。学生对自然科学很感兴趣，兴趣越浓，观察就越仔细、越深入，知识经验也得到了丰富。在学生进行绘画的过程中，学生就能运用已有的想象，加工反映在画面上，观察想象越仔细，画面就越丰富精细。

技能技巧的传授与创造性相结合。

在学生绘画前，对绘画提出技能技巧和创造性的要求。所谓的技能技巧，不是说教师教学生怎样画，学生就怎样去画，也不是教师教学生怎样画图形，怎样涂色，使用什么颜色，或不能用什么颜色，而是引导学生随物体的形状、结构进行观察，了解事物的颜色、性质，在绘画时表现出自己独特的风格。这些技能技巧的东西就需要我们有目的、有计划、有组织的由易到难、由简到繁、循序渐进得推进。学生的最大特点就是敢于想象，不受成人思维的限制。学生能在多彩的云彩中，杂乱的草丛中想象出七星怪状的东西，机械的学习只会剥夺学生想象创作的灵感。正如把技能技巧和创造性相结合，让学生在技能技巧的基础上，渗透想象的因素，就能创造出个性张扬的作品。学生是美术创作的主动建构者，我们应该多给学生提供材料，创造机会，创设环境和气氛，让学生主动选择材料，独立思考、操作和想象，尽量鼓励学生自发的表现欲望，给予学生适当的指导，用新奇的事物引发学生的创造潜力，让学生自己去探索、去发现，充满自信地进行自由创造。

“四个结合”，必然开辟出学生美术教育的新天地！

 (昆明市官渡区屠丽娟)