中国画的发展自解放以来，八五思潮以后，取得了全所未有的逢勃发展，尤其人们把水墨画同中国画混为一谈以后。正是百花争艳，雾里看花，各显其所，.奇思妙想，追求形式，急功近利，以素描速写，装饰制作，描摹死扣，同历史上的中国画牛头不对马嘴，缺少了人文情怀，更不能谈诗书画印的综合元素了，对于真正能把水墨能理解透的也是很少。

中国画构成的元素以水墨为主要材料之一，还有她的文脉和人文元素，所以水墨画成的画严格意义不一定可以叫中国画，真正的传统意义上的中国画以文人画为中国画的主流，中国画以写来表达画家对人文哲学的感悟，直抒胸意，以意象书写性，通过水墨韵味传递画家情感。

    潘裕钰老师就是抓住这几点，尽显了中国画的书写性，意象性，写意性，保存他本人率性和天真，这是当今画家耐能可贵的。他的水墨艺术是发展了中国画，为中国画跨入现代水墨开辟一条新的路径。

    不管他的花鸟和戏曲人物皆以水墨为框架，你写抒情，以墨为魂，以水为血，贯穿绘画之精神，显示才情，泼洒于素纸之上，通灵透明，墨韵神幻，勾成了笔.墨.纸.水与画者共舞的精神交响曲，似醉非醉，似花非花，似飞不飞，朦朦胧胧，似散不散，墨色飞扬，线条如春蚕吐丝，润如纯菜，晶亮通透，幅幅构图若不经意，景象万千，诉说着自然界，鸟语花香的精神晨曲。

在戏曲人物画构成色块上，编织着中西混和交响乐曲，突破了传统人物和花鸟的构图的局限性，混然天成，笔笔生发，满纸翠彩，舒写了自我，显示了自由自在的精彩人生，让画面充满了诗情画意，如果中国画的文人画以诗书画印为精神核心，那潘裕钰老师的画，表达的画面充滿了诗意，让每枝花在诗意中缀芳。

潘裕钰老师点点落款，以中锋用线，不失书法法度，穿插於花枝下，或人物的空白之间，有时如乱石铺路，充满了张力和乐感，赋于了现代感，附合东方人的审美情趣。书画一体，墨色相融，从书写神韵的图式中，亦能找到先贤的笔墨和造型，尤其是任伯年和张辛稼的出枝泼叶，他在章法上打破传统，以散点的视角，隨机瞬变，笔笔相生，以心观照，突出了中国画文人的书写性，把生活态度溶化于笔墨之中，正可谓写意人生，人生写意，把吴门苏州五百多年的画史通过画笔，把青藤白阳，古今中西，舒写在翰墨丹青中，写出了自己的个性和面目，走出了传统范畴，在现代家居环境更显文雅亮丽。

当《别样》潘裕钰当代水墨人体画实验展，开展之际，我第一个来到现场，认真观看了一遍，深深思索了好久，感觉他能将人体绘画，不以直接写生形式，而以黄宾虹写山一样，意象勾勒，以线和色块，水墨交融，把人体山石花草融合在一起，把中国画传统的山石，以朱砂，石青，石绿，赭石，墨色，以线勾石，以色写石，把人体柔美衬托在刚柔之中，富于极强的现代感，又能追寻到我们古人善用图式中，温温尔雅，又能透视出他先前刻版画基本功，色墨层次分明，赋予装饰韵味，亦有大师林风眠色墨线的应用，神彩飞扬，轻松空灵通透。

更为惊奇的是《别样》画展展出了他20多年来对西画的研究和探索，画了一组雷阿诺系列，尽管他只是说是一种尝试，但充分显示了他的别样性，不管徐悲鸿和蒋兆和等老一辈以西画结合中国画，以素描法入手，缺了书写性，后来也看到我师兄南海岩，以积彩加粉质来画人物的立体油画效果，以矿物粉质料来堆积加强色感和立体质感，失去了用水性，但他们皆有画画和制作的痕迹，也是当今中国画全面缺失书写写意性，缺少了用水这一重要环节。

而恰恰潘老师发挥了宣纸的用水的水口和淡墨的中间色，以色墨调和，色彩感展示了出来，略加色粉把人物的素描关系，虚实关系，甚至是光阴关系全部表示出来，远看几乎用原作油画无二样，近看水墨，笔法，水口，浓淡，韵味，色感，体积做到了充份体现，没有对中西绘画充分体悟，默识于心，很难写出，形准意切，水墨酣畅，挥写自如，心手合一的画面效果的，从他这一部水墨实验和雅玩，完全打破了有一波人说:中国画的表现性不强而去学油画的说法。

这一系列也告示着我们年青人，中国画的水墨和色有着无限的表现空间，有待下一代人前去探索和发堀，他的这一组实验开启了中国水墨漫向国际舞台的新一个起点。

      江野记2017年12月30日