江野所在的正社就坐落在繁华的山塘街上，我们前往的时候，他正在里头指导学生画画，幽静的老式建筑里弥漫着淡淡墨香，一切俗世的热闹被挡在石门之外。

苏州古称吴门，原就是个人文荟萃之地。江野，自幼勤奋好学，八二年考入苏州工艺美校，受此环境熏陶可谓得天独厚，加之他对传统绘画艺术潜心揣摩，刻意追求，嗣又精研老子学说，更添处事，习艺大化哲理，他主张“艺术应出资性灵”，他之所以特别爱画钟馗，据称是有意借着这样一位刚正不阿，驱邪扶正的人物形象，来抒发自己的胸怀。

一见面，江野便向我们普及“正社”的由来。三四十年代民不聊生，徐悲鸿等为寻求光明，到西方学画，改良了中国画，进而形成了中西结合的画风。针对西风东进的情况，1932年，张大千等一群坚守传统的画家成立了大型美术团体“正社”。“正社”之取名义正本清源。此后，代表着江南文化的正社一直组织各种文化活动。1934年 ，正社在北京举办“正社画展”，轰动南北，一时声名大噪。1937年抗战爆发，正社活动终止。

而江野与正社结缘，也是源于一颗“正本清源”之心。江野曾到北京求学，一位北京朋友得知其求学之心后说：“你到北京学不到东西，苏州才是学画的地方。”这位朋友对吴门画派的发展及代表人物了解甚深，他劝导江野，要画有文化的画，必须把吴门画派学透。

此事给了江野极大触动，他开始翻阅学习大量吴门画派的书籍，进而反思了自己以前的绘画理念。为了更静心地学习吴门画派，2009年，江野回到苏州，来到了正社，为自己的绘画之心“正本清源”。

近期，江野将出版一套画册，画册分为三卷：人文卷、瓷画卷和国画卷。在人文卷里，会中了江野的艺术感悟，同道评价以及个人的随笔等。瓷画卷中，则展示了江野近年将青花瓷与国画结合而成的优秀作品。国画卷里融合了山水、花鸟、人物、折扇、手卷、册页等书画作品。

与他聊起画册里的那些文字、作品，令人惊讶地发现，江野已将“正本清源”的理念，体味及执行得如此深刻。有人说，江野以雍容恬静的心态从文为艺，他的作品中，我们读到的是难得的真诚、自然、朴素、淡泊……他的豪情与快活深深感染着周边，他的不羁与幽默揭示着人性的力量。

《现代苏州》：您以传承吴门正脉文化为己任，你怎么看吴门画派？

江野：现在很多人对“画派”的理解有误解，认为在吴门画派画画，或者学习吴门画派风格的，就算是吴门画派中认了，不是这样的。

苏州古称吴门，历史上明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，后人恭推为吴门画派四大代表，是中国的传统人文精神同绘画技巧语言的高度结合，吴门文化影响整个中国画坛。吴门绘画和吴门人画画是两个概念，上升到吴门绘画历史上已有一定规范术语，更不能谈吴门画派了，这两个专业术语自改革开放，中西融合之后，不少画画人已是模糊了，吴门绘画同吴门画派一定要有她严格专业文脉相承。

我的作品受吴门影响，它是我的灵魂，但我不能称派，我只能算是受吴门文化熏陶下的一个艺术耕耘者而已。吴门绘画即吴门画派不只是吴门的，更是世界的，她在历史上影响了中国画坛五百多年，随着正本清源之日到来，遵循传统，崇尚传统，发扬传统，将被世人关注。

《现代苏州》：几年来您开始在青花瓷上作画，这算“不务正业”吗？

江野：在青花瓷上表现水墨苏州，将文人画与水乡园林一道融合到青花瓷上去，这也是文化。元代的青花瓷作品如今已价值数亿，正因其有较高的艺术价值。青花瓷不是简单的工艺品，它是艺术品。

从画作的欣赏和传承上来说，瓷画也更有优势。画在纸上的中国画只能看不能摸，而青花瓷可以抚摸，让你近距离接触作品，感受共鸣，并且随着时间推移，青花瓷的光泽度会显示出强烈亲和力。另外，传统的纸质绘画，由于工业化生产的宣纸，不能与以前的比，保存的年限不乐观，最多不过几百年；而将文人画搬上青花瓷，经过高温的洗礼、裂变、虽然有部分损坏的风险，但也会穿线鬼斧神工的精品，陶瓷将会成为保存千百年无虞的绘画载体。

画作传达的是一种文化，一种精神，这种文化和精神可以依托在多种形式的载体上，不要拘泥于纸张。

《现代苏州》：很多人说您是土根艺术家，你怎么理解这个词？

江野：齐白石，一个学力不足半年私塾的木工雕花匠，成为近代美术史屈指可数的一代大师，其贡献也无非是把土根两字升华了。他在做木工、花匠的过程中切入正脉文化，可谓本土文化扎根于民族之魂。

人们常说越具民族性，越有世界性，我相信土根艺术家越来越多将在中华大地上成长，而不是圈养在菜园里的花草，她将是自然界具生命力的野花和参天大树。

《现代苏州都市风尚》108期 2011.12.5