一片碎瓷片，一个破碗底，了了几笔，青花人物、山水、花卉率性自由，线条流畅，造型简炼，形象生动，节奏明快，百看不厌。查寻各类书籍，研读持久，令人神往。常被古人那种清静禅意、娴熟的笔路而钦服，欣而临之，别具风味。

   古人的青花瓷画同中国画丹青水墨有着异曲同工之趣，同有笔墨用水之妙，在釉彩光润下更是魅力无穷，爱不择手。零三年春踏上了景德镇青花寻梦之路，景德瓷业门类繁多，风格各异，千年制瓷史形成了庞大的画瓷队伍，如何切入必须同景德镇画风区分开来，用文人笔墨情怀写入瓷胎上，尽管民国时期珠山八友以及清唐英、程门等一批文人士大夫画家进入画瓷队伍，同图案形画工区分出来，但还停留在雅俗之间，工艺性极强，反而一些渣胎碗的青花画工由于年复一年，长期画同一题材，熟能生巧，心无杂念，静心画画，忘却一切，进入生慧开智，灵光闪现之笔性。

    所画兰草似花非花，水色淋漓，直写胸意，真具士大夫笔墨情趣，如何来学得如此高招。我寻师访友、古玩探宝、搜寻地滩、收集瓷片，从中品味古意。在一次拜访大师王锡良时，感慨良久，王锡良大师年迈八十七高龄，还携瓷板瓷上釉彩写生，还在吸收学习，一笔一画，认认真真，精妙绝伦。当我赞叹之余，王锡良大师谦虚地说“我画得不好，我们这种大师是社会的需要，我也不知道怎么样的，那时没有花钱去经营”。边说边从桌子底下拿出一块清代山水碗底，说这个画得好。这样大师级人物还在向古人学习，何等明白啊，这种尊重古人的精神正值得我们小辈学习和敬仰。在画瓷门类中，青花色料性象泥桨同墨汁有相似之处，同样以水来调用，青花中有图案画工，她们具有千年画技积淀和技术，要有几年的基本功训练，方能操练。青花还有分水画法，也要一定的手法，装饰性很强，入手也不易。

    作为我们只能把青花当水墨国画来画，方能有别于景德镇传统画法，尽管当代景德镇也有不少画家，画所谓国画方法，但同文人士大夫画有着天襄之别，我只有把文人画走入青花园地，方显自己本色。青花可分为釉中彩和釉下彩，所谓釉下彩就是在泥胚上直接画，再上釉烧制，这种画法由于泥胚的光滑再加上青花料的涩性，画来不过瘾，但笔触清淅，味道韵味十足。釉中彩，上了一层釉后再画，上了一层釉，有颗粒物用笔有毛涩之感，同宣低上画有类似，有宣低晕味，习惯而喜之。画青花山水，可积水积色，染点自然，画来过瘾。每当看到一个个优美的肩形，洁白胚身，各种流线的体形，有一种占有欲望，把她搞掉。每次去景德镇总有一种亢奋，创作不停，有时白天黑夜的画，不知疲倦，直至肩醉背痛。一折腾十来天，方败休。

    在瓷中烧制釉里红难度最大，同青花色结合，富贵清雅，但历来就为瓷中瑰宝，每次大都要试着画制几件，不管在多个窑口烧制都没有标准出来，不红不透，不绿发闷。零三年至零九年底，将近七年时间里，没有烧出一件精品出来。零八年末，曾发誓再也不烧釉里红了，但挡不住诱惑，不甘失败。零九年再次画之，功夫不负有心人，第一窑进去十个出来一个半，烧制成功。但有一点烧飞发白，但已出红泛绿。第二窑进去八个，出来七个红的，一个半红半绿，而是每件各不相同，缤纷异彩，红得神奇，绿的醉人。有几件象滴血鸡血，通透亮丽，真有神助之功。

    可在后来几次赴景德镇烧制时，都没有得到如此辉煌效果。一次总计画六十六件作品，只有四件精品，其中十八件笔筒，一件都不理想。

    青花釉里红正是神出鬼没，说不明白，同样画法在不同季节气候、窑位、气压以及画工的厚薄，烧出来完全掌控不了。画瓷的心跳，正缘与此。

    一件画制的作品，必须经过火的砺炼，不在烈火中永生，就在烈火中死亡。每当看到自己心爱的作品，就像自己的孩子，哪怕是烧坏的，有时也不舍得扔掉，放在工作室使用，别具风味。瓷器光洁如玉，时常不由自主去抚摸，她有强力的亲和力，她千年不变，万年不朽。如果有来世的话，千年后我们再会相聚。 

                                                 江野于辛卯正月初七晨