中华民国八十四年元月二十四日  《中华日报》

心有灵动传机锋 百幅钟馗驱邪扶正

江野水墨人物莊谐秀逸兼得雅趣

曾经有一则外电报导，同时建议喜欢收集当代欧洲名画的藏家和艺术爱好者提高自己的鉴定力，因为在情绪高涨，气氛紧迫时刻，用高价标购得来的名画，可不一定是真品，几个月前，法国奥尔良法院，就抓到一对专门仿制和出售名画的荷籍‘夫妻’画家，他们不但产制假画，而且还能给你“真品证明书”。

艺术市场中假画之被蒙混得逞，考验收藏家的智慧、眼力，中外事例，可以说所在多有，尤其已故名家杰作，年代越是久远，不易考证，越是最佳仿冒目标。

因此，与其耗费很多心力，冒未可知的风险，重古轻今，莫如採双轨平行，也同时藏赏今人号的作品，起码在「原画」「真迹」的疑虑上面，较易大白。

在「人物画」当中，写过钟馗、达摩的画家，相信不在少数，台北收藏家陈威全所藏的一张，出自清代钱慧安手笔，按剑而立的钟馗，多年前曾在正中画廊陈展，艺林方家，咸认为是隽品，画系全开立轴，主角双目，耿耿有神不说，所著短靴稜线，竟能随观者行止移动，始终面对，衣带著墨，笔笔酣畅自然，没有一笔不是妙著，立体、透视，允称神乎其技，陈氏即曾应同好敦促要求，景印问世，当代青壮画人，曾为《钟馗百图》展出而获相当评价的，江野是值得另眼相看的一位。

《钟馗百图》於 1990年五月二十八日至六月十五日，在苏州博物馆首展，继於翌年十二月，又在日本作交流展出，今年三月，他将渡海来台，与此间艺文人士，以画会友，一结翰墨之缘，此事也经正台北中国艺术协会的于百龄（也是画家）积极安排中。

江野，原名赵坤泉，1962年生于江南永乡，自幼便勤奋好学，八二年考入苏州工艺美术学校，苏州古称吴门，原就是个人文荟萃之地，受此环境熏陶可谓 得天独厚，加之他对传统绘画艺术，潜心揣摩，刻意追求，嗣又精研老子《无为自然》学说，更添处事、習艺大化哲理，特以本籍地理风貌为名，并主张“艺术应出自性灵”，他之所以特别爱画钟馗，据称是有意借着这样一位刚正不阿，驱邪扶正的人物形象，来抒发自己的胸怀，他的笔路技法，主要是承传古代人物画家梁楷、黄慎、以及高其佩、任伯年和黄震、近人王一亭、徐悲鸿等这些名手的法度和理念，更兼吸收了陶瓷、木雕和年画的余蓄、逸笔、草草、虽信手拈来，却能一气呵成，不仅气韵生动，也从而形成了自己的特有风貌。

江野自承他随著对钟馗形象的收集整理，曾运用中国画的形式，对这一由民族文化艺术创造出来的传奇人物，在立意、构想和表现技法上进行了一些探索和创新，乃有百幅之成果，他认为，钟馗形象不只一个传奇人物，也 了人们所追求的理想和某种民族的精神的所在。

人物画的忌讳，是千人一个面孔，但相对的，同是一张脸，变化千百种，也是对画家功力严酷的考验，非具纯熟的造型技巧与表现能力不为功，没有一些内在功夫，则难能把人物画提升到令人咀嚼寻味的最高境界——以形写神，形神兼备，换句话说，写达摩要具禅味，画钟馗要有正气。

江野所师法的梁楷，为写一幅《太白行吟图》，表现唐代诗人李白的飘逸精神，就不知费了多少心血去揣摩、去琢磨，一方面要求表现诗人的气质，还要把“新诗改罢自长吟”的漫步形态，表现得神气活现，也由于他不能忍受当时京城画院十分僵化的法度约束，因而采取了最浓郁又精简的表现手法，以十多笔画，或出之于堆垛、或衬托、或流畅、或浓淡，挥洒长短如意的线条，调和浓淡有致的墨色，把重点落在发髻和胡须之间的变化，非常巧妙地，就把李白诗圣的爽朗不羁性格，点染得栩栩如生，连举步的着色，都不仅明白显示行进的方向，且令观者大有闻其声的感受，线条和速度，轻重缓急的处理，了无斧痕而恰如其份，无须增减。

《泼墨仙人图》，则是梁楷另一阶段的杰作，从笔到墨，从线到面，都有了不起的突破，他扬弃了重复、繁琐，创下减笔的变化线条，在思想上是以少胜多，直取内在精神而不可以经营外表的形似。

至于十九世纪的任伯年（1840-1896），是把人物画带入另一高峰的大家，他首先注意到“水墨排斥”的痕迹，灵机一动，就用这种来作新的尝试，所作《雪中送炭图》，主角头戴风帽，衣白狐裘，足蹬短靴，挑炭一篮在手，小厮呵冻前行，衣着以墨痕堆叠，把这种“墨迹的痕法”推演到极致，他在上海卖画，对当时江南画坛，影响甚大。据说齐白石亦有《雪中送炭图》，特别画赠名伶梅兰芳，其中还有一段小掌故，两氏名迹，台湾藏家时有购藏。我们对前人多所认知，不无有助于对新锐画作妙笔出处的鉴识，试看江野运笔驱墨神韵布局，是否颇具可观之处。