青花色雅静穆，在瓷光映照下显其高贵典雅，赏之醉人心肺。我近距离接触青花是从碎片瓷上，感受到明清民间画工逸笔写意，妙在似与不似之间，其笔意轻巧熟练，随心所欲，达到心手相一，那是自然和谐的艺术之性灵。
  我为迷恋碎瓷片而临之，其花草、人物，妙趣横生。于是我就踏上景德镇画瓷之程，宣纸上的画同瓷坯上的画只是材质不同，画的思想应是一致。我首次画瓷面，对灰色青花料就当墨来调，画一“白石虾”，足见墨分五色，后又画了钟馗、达摩等题材，第一次烧制竟效果不差，令我兴奋不已。我把纸上画比作黄酒甘甜下口，运笔流畅；那瓷上画则是喝上高度白酒上口微辣，运笔涩滞，擅酒者过瘾，多少次景德镇画瓷总有酒酣上瘾之感，面对立体器具三百六十度转位，不管是人物、花卉、山水，对于构图和布局能充分发挥自己的艺术睿智和想象空间，与平时在宣纸上作画绝然不同，回味也在此间。
  釉中青花几乎同宣纸毛涩之感相近，同有晕味，也能积墨堆染，有画山水画之快感。如豪情干杯，痛快。釉下彩画坯光滑，但能见笔迹笔痕，非熟悉料性很难把握。每次釉里红开窑，看不到满意效果，见之头晕就像醉倒，待到醒来时我又将酒杯举起，瓷这光亮透明诱物已灌入我人生细胞，难解难分。
  每当我抚摸着一件碎瓷片或抱着明清笔筒、花瓶那种亲和力和快感，如同酒仙抱着酒钟馗瓷瓶画坛一样舒适，中国历代画瓷皆民间画工不留其名，完全是无功利的状态下长时间劳作，掌握料性，生动绘制民间故事、吉庆题材图案，民间画工从文人画和木刻版画中吸收营养，有不少地方高于文人画，尽管历史上的文人画家，不屑工匠画瓷。随着日用瓷发展，逐渐面向世界，走近百姓，青花瓷也走进了世界艺术市场。元代的青花“鬼谷子下山”以天价成交，创下了当今中国艺术品最高拍卖纪录，今天文人画家已有不少人融入画瓷队伍，像当年“珠山八友”一样即将开辟新的天地。
  瓷光亮温润，千年不朽，我愿腹中画稿写入瓷胎青花中，沉醉千年。

                                               江野

                                   摘自《新民晚报》 2010年6月4日