今天在手机上，看了“史上最霸气三首诗”的美篇，委实受益。

    第一首是《七绝咏蛙》。诗人开篇两句突兀而起,一只以静待动、虎虎有生气的青蛙呈现在我们面前。如猛虎盘踞，头顶绿荫，修身养性。春天来临，青蛙不开口，“哪个虫儿敢作声”？当时诗人年方十六，却有一种打不倒、压不垮的龙虎之姿、帝王之象。

第二首《腊日宣诏幸上院》。明早要游览上苑，火速传召春神，让他知晓百花一定要连夜齐放。不要等到晓风吹来才开放。此正显示了女皇主宰一切的神器和至高无上的尊严。

                    唐武则天《腊日宣诏幸上院》:明朝游上苑、火速报春知。花须连夜发、莫待晓风吹。

第三首黄巢的《题菊花》。飒飒的秋风摇动满院菊花,花蕊花香充满寒意,再难有蝴蝶采蜜。在诗人看来，唯菊花独立寒秋，实在不公。故发出：我若有朝一日成司春之神,定让菊花和桃花同在春天盛开的豪言壮语，体现了农民领袖推翻旧政权的豪迈决心和意志。

              唐黄巢《题菊花》: 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，暴雨桃花一处开。

  该“美篇”真美，它用多种艺术形式语言，“声形色并茂，情景意相融”，表现了诗人十足的霸气。那么，我该用什么形式表现呢？试图用久违的行草书作了粗略的尝试。

托尔斯泰认为，艺术的本质是情感的传达和表达。艺术家借助自己的想象力、创造力,将内心的感受和思考转化为可视可听或可触的形式,与受众沟通，正如“歌以叙志、舞以宣情”，而文学更是通过语言、形象、情感等手段抒情，乃至直叙胸臆。而作为中国文化核心的书法，在其美学性格中书法是最为抽象的艺术（“抽象的符号艺术”），或曰抽象性与具象性的统一。抒情是书法的本质属性，即表现生命的律动。

书法是线条的艺术，一幅好的作品，最具生命力的就是线条。如果分析其中每个字、每条线段，都是静止的；但书家却在创作过程中，用笔的轨迹，将静止的线条演绎成运动的字形，即在纸上留下线条的运动过程。尤其是草书，其形态变化，最易让人联想到舞女的多姿多态。王羲之的行书，张旭、怀素的草书行云流水，峰回路转，正如舞者的移步回转，翻腾跳跃；也宛若优美的旋律，婉转的歌声余音袅袅，带给人心灵深处的震撼与陶醉。但不知本人的拙笔能否“达其性情，形其哀乐”？

                                                     王羲之《兰亭序》片段

                                                      唐怀素《自叙帖》局部

            2024.3.26