http://s16/mw690/001UyBqoty6ZGZ0wd3h5f&690

最近半月两部热血动漫接连上演，不由得让人开始期盼更多经典日本漫画电影登陆中国。也许靠中国广大漫迷的情怀圈钱是这些电影的引进者私底下打的小算盘，然而对于日漫爱好者来说，能看到越来越多作品在大银幕上演，总是一大快事，心甘情愿掏钱买票的也不会是少数。

就笔者个人来说，前段时间上映的《火影忍者》虽说是伴随笔者长大的一部作品（《头文字D》和《名侦探柯南》也是伴我同行的作品），情怀值爆表，但《圣斗士》却是笔者最早接触的热血漫画之一（《龙珠》是另一部）。笔者与圣斗士的邂逅并不发生在电视上，而是漫画书。依稀记得小时候家里的哥哥们买了很多漫画书，笔者自然就跟着他们一起看，也就是那时候发现了圣斗士这样一个纯粹的热血格斗漫画。剧情就是简单的打怪升级通关的模式——从最开始的选拔到十二宫，从海王到冥界，最终到达极乐净土——剧情简单，节奏明快，但看得过瘾，重点在角色的刻画而非剧情的布局。TV动画直到2008年极乐净土篇更新，笔者也算是完完整整的看了一道。严格来说笔者并不像对火影和头文字D那样是漫画死忠，但这样的启蒙漫画，却还是有一些情怀值在心中。

情怀，似乎成了最近一段时间上映电影共通的话题，星战7卖得是情怀，美人鱼卖得也是情怀，博人传卖得还是情怀。情怀牌并不是票房良药，始终得有点好东西才能吸引更多的观众走进影院，看看去年的终结者5，不也是情怀，但票房却不如预期。星战7加入了新的萌物，重构了主角职能；美人鱼则关切环保与种族爱情；博人传玩起了父子情与传承；圣斗士星矢的改动最大，甚至让笔者觉得这根本就不是一部为了怀旧圈钱的作品，而是希望靠新的技术与审美来吸引新粉入坑。

这部圣斗士是2014年的作品，离原作问世已有二三十年光景，制作技术、理念和观众审美都有了极大不同。从连载20年还未停歇的《名侦探柯南》就能看出画风、人设和情节偏好的变迁，简直就是一部活历史。并且，本片还采用了日本最擅长的CG化动画进行制作，《生化危机》、《最终幻想》等作品很好地证明了日本在CG领域并不输好莱坞。圣斗士星矢的人物CG相当优秀，包括面部表情、说话口型、毛发、衣物铠甲、动作和出招，能看得出制作精细，游戏画面既视感大概是源于日本美工的审美趣味和投资所限。本片战斗时的动作设计、运镜方式，场景建模和舞美设计，都相当好莱坞化。剧情推进、节奏和电影配乐也颇像好莱坞动作电影。当镜头切到圣域的时候，仿佛是《雷神2》中的阿斯加德。

可惜的是，这部电影虽然近景制作相当优秀，但环境制作却很毛糙。环境和远景就像是渲染到了一张巨大的纹理贴图里面一样，清晰度模糊不说，还看不出什么景深感。同时，影片中光照系统也很有问题，镜头光晕很多且明显，对画面产生了干扰。另一方面，本片对原作做出了很大改动，也容易造成原作粉极大不满。首先是人设和角色性格的变化，星矢成了逗逼，雅典娜不像女神，迪斯马斯克简直恶心到爆，就连笔者都有点接受不能，米罗虽然变成女的，至少还很养眼，穆先生偏要戴起什么眼镜儿，负分差评。突破十二宫的情节上，则是能省则省，把最精彩的处女宫、双子宫和山羊宫全部跳过，我大天秤宫就连面都没露一个，一辉和舜完全沦为酱油角色。还好保留的白羊、金牛、狮子、巨蟹、水瓶五宫，勉强还原了漫画中的对决。最让人不爽的是这部电影竟然没有使用最经典的片头曲，这还真是改动的彻底了。

总体来说圣域传说如果不与原作漫画进行比较，也算是合格的动作电影。情怀并不能代替所有，更不应该阻挡作品革新的一腔热血。也许最该变化的是老粉丝们，相信他们也不愿意成为作品与时俱进的绊脚石。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）

文：史歌        

2016年2月27日午时