摘录一些序言中的片段文字，恰逢父亲从艺五十周年之际，以我的方式深深地祝贺--

“有些事从一开始就成了记忆――我的意思是，有些事从一开始就是记忆本身，而不是慢慢地变为记忆。记得童年，对于古镇的视觉印象全部来自父亲笔下。那些感性深刻的刻画与每一幅充盈着浓郁情结的江南风情作品，随着年岁的增递，在视觉的频频转述间默默地成为我感知水乡的初始。不变的依然是归属于地域的那份眷恋。”

“在我幼小的记忆里，除了父亲多次重返蜀道，另外就是一次又一次地去苏州东山。莫厘峰上，父母并肩遥指着远方的身影；紫金庵，杂藤攀缠于逆光之中……弗洛伊德说：人在五岁前的经历将影响他的一生。那时，尚未出世的我，像是注定走在宿命般的途中，接纳渊源的赋予。”

“常常在独自一人的时候，默读父亲的作品。读的同时，心里萌生出一些无关主题的感念和触动。真正地品画读画，要在一个人的时候。和作者隔着某种心仪的远——它使得我觉得自己不是在面对父亲的画作，而是面对融进一段历史的承启与贯通。因为，我们都同样熟稔并深情于江南的氤氲与湿濡，而城市的迷离与幻影，亦是我成长无法选择的背景。相悖的背景与现实，已经将父亲和我生存的底纹完全分开了。而某种潜入与遥望，又将我拉回当下默读的思考之中。”

“如今，国画在时代中变革，现实主义意向的跟进和对传统的坚守，两条线索并行不悖。画家永远是在感性之中求悟同的物种，如同作家总在诉说中求生存—— ‘生活就是为了寻找生命可能出现的另一种途径’。”

“绘画中的极致部分往往不是靠浮华和炫技推动的，而是靠生命固有的血液和气息——将命运中深刻而独特蕴藏于胸臆——即那唯一的、无人取代的，溶炼出精神的内涵与发散。”

“作品的完成是将刻度永远地定格在了时光的长河中；于艺术的信仰――不能要求它为我们做出什么，只能要求自己为它永恒地付出。”

“画家需要有坚强的神经和不一般的意志。‘面对每一笔都可能的失败，必须救赎失败。非要赢，也知道会输……”深记父亲富含深意的这句话。是的，赢取是必须的。赢取于生活，使得我们不再将生活视为承受。每一幅成功之作都是第一次面向生活的陌生化处理。’”

“经常在父亲笔下抒写的回声和静默中，重新思考自己与艺术的关系；回到生命的本义——于时代之中，拓展自己作品的射程。与先辈不同的切入面、不同方式的升华，相同的却是承载、担当和付出，血脉因得江南之地气而脉脉相连。基于智性、文化认同与理解，精神家园的构筑之下，顺应着自然而又恍若命运的引领，从此构成了穿越时空的恩泽与对话。”

“时间渐渐淡去，如夜的慢慢深入。时光在雕刻着每一个人的模样。没有最年轻，只有更年轻。岁月对于每个人是公允的。笔精墨妙，可以无关年龄，互不成正比。选择忠于内心的生活方式，不管看山看花看涟漪；每个人都有属于自己的一片密林，也许我们从来没走过，但它一直在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会或再相逢，或彼此不再相见、不想再见。于生活的对话中，于绵延的时光中。职业、事业、爱好，是父亲和我共同肩负的光亮、美和永恒。”

-----当代中国画名家作品选粹 华士清作品集 序《爱与记忆》华依柳/文