京剧毕竟是相对古老的艺术形式，与流行格格不入，市场小、发展空间窄。无论京剧、粤剧还是其他剧种，在我们这一代已经流失掉太多了，如果再不普及，在未来的十年，我们就没有自己的传统文化了。很多年轻人一提到这些就很拒绝，甚至艺术院校的学生也是这样。“京剧进校园”的目的并不在于培养演员，而是培养观众，让更多的学生了解我们的国粹。

    所以，压力是一定会有的，无论关于生存还是发展。

文 / 苏安祺    图 / 尤海波

　　广州80后京剧演员、京剧教师、广州“京剧进校园”推行者，被媒体称为“广州80后头号

 刀马旦”、“广州小梅兰芳”。

    代表剧目有《霸王别姬》、《天女散花》、《红线盗盒》、《穆桂英挂帅》、《贵妃醉

 酒》、《盗仙草》等。尤海波多次在全国以及全省全市的京剧票友大赛中获奖，至今一直致力

 于京剧在广州校园的推广工作。

    赢未来  你在舞台上男扮女装，会不会模糊了对性别的界限，这会影响个人的感情发展吗？

　　尤海波  貌似有这种可能，电影《霸王别姬》中的程蝶衣就是这样，但我分得很清楚。我们的前辈四大名旦梅、尚、程、荀，在台上千娇百媚，在台下却是男子汉。可惜的是，“文革”后各大剧团戏曲院校基本都不招收男旦了，如今男旦已经凤毛麟角。当时我学戏时，别人真把我当异类。至于我扮演的角色对感情的影响，我想多少还是会有的，现在的女孩子想法比较多。

　　赢未来  你的梦想是成为一名专业京剧演员，现在实现了吗？

　　尤海波  我就是一名专业演员，因为我以此为生，所以应该算是实现了梦想。其实选择了京剧，就等于选择了一条非常小众的发展路线，压力还是很大的。

　　赢未来  具体会遇到什么压力呢？

　　尤海波  这作为80后，我当然在意个人的发展。然而，京剧毕竟是相对古老的艺术形式，与流行格格不入，市场小、发展空间窄。很多人会觉得只有老年人才看京剧，年轻人看就会被人说“老土”。所以在现今的大环境下，京剧及京剧艺人的生存是相当困难的。许多戏行的人改行离开了舞台，因为他们觉得实在生存不下去了。唱通俗或流行的，一个普通歌手唱一首歌就可能有上万元出场费；而一个戏曲演员一场下来却一千元都不到。戏曲是综合艺术，唱念做打舞、生旦净末丑，舞美化妆服饰等等，缺一不可。参加商演时，很多演出方根本就不会考虑这点，他们总以为我们很简单，衣服一穿、妆一化就能上台，但哪有这么简单？每次演出，我都要带着大包小包大箱小箱的服装道具，非常麻烦。所以压力是一定会有的，无论关于生存还是发展。

　　赢未来  既然这是没有前途的行当，为什么会想到“让京剧进校园”？

　　尤海波  主要是文化传承的需要。无论京剧、粤剧还是其他剧种，在我们这一代已经流失掉太多了，如果再不普及，在未来的十年，我们就没有自己的传统文化了。很多年轻人一提到这些就很拒绝，甚至艺术院校的学生也是这样。“京剧进校园”的目的并不在于培养演员，而是培养观众，让更多的学生了解我们的国粹。

　　赢未来  “京剧进校园”比你想象中难实现吗？

　　尤海波  “京剧进校园”还要经过不断摸索，才能寻找到更好的方式。47中应该说是广州最早开始有京剧班的学校，我们在那一共带了4届学生，都取得了很好的效果，像《小放牛》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《白蛇传·游湖》等传统经典的剧目折子，我们都有教，也发现一些好的苗子，今年因为种种原因暂时停课了。华师音乐学院设立京剧课的目的其实也是为了培养未来的音乐教师，但随着学生越来越少以及“京剧进校园”这阵风过去了，也逐步停课了。此外，中学生与大学生早已过了学戏最好的年龄，学戏很困难，我们教的时候不能以基本功开始训练，怕学生会感到枯燥从而失去兴趣，只能在教戏的过程中让他们锻炼，譬如这个戏的身段怎么做，对应这个身段教给他对应的基本功训练。然而，这些只是过程中的困难，我还有继续下去。上海京剧名家史依弘鼓励我：“希望你继续把戏教下去！”

　　赢未来  市场接受度低，教育推广又困难重重，你觉得京剧在广州还会有未来吗？

　　尤海波  压力很大。广州人生活节奏很快、也很务实，艺术兴趣普遍不浓。有一段时期，京剧在广州很辉煌，出现了许多京剧名角，像新谷莺、张淑云、傅祥麟、王鸿福、时世宝等等广东省内各大剧团，包括粤剧、潮剧、歌舞汉剧、木偶剧等等纷纷派出演员前来学习培训。然而到了1980年代，京剧没落了，广州京剧团也随之被撤销，京剧就此淡出了广州人的视线。如今，官方重视软实力，并大张旗鼓地建立文化强省。在政策的推动下，广州人逐渐对本土文化加以重视。但京剧还是无人问津，甚至还被贴上“外来地方剧种”的标签非常困难。现在我们演场大戏，还得向粤剧班借人、借龙套。假如单凭个人的热情和力量京剧在广州很难有未来。