文 / 陈永恒

　　面对急剧变革的社会，导演金华青真实触摸到底层社会的脉动和人性的温情。更为重要的是，他通过拍纪录片的形式，倡导了一种独立思考的能力，告诉大家要用你自己的眼睛去看这个世界。

2010年十个小人物之金华青

　　2009年11月25日，一部关注中国进口洋垃圾和相关产业工作人员生存状态的纪录片《呼啸的金属》在巴黎全球首映，在连续两天的展映中广受好评。2010年6月14日，这部纪录片又击败了奥斯卡获奖影片《海豚湾》，登顶第12届巴西国际环境电影节FICA最高奖。这份荣誉属于一个叫金华青的温州80后。他先后执导过《瓦全》、《柳菲的暑假》、《呼啸的金属》等纪录片，主题涉及生态环境、底层生存等领域，在国际电影节获奖15次、入围国际影展40余次。在拍摄纪录片的同时，他还与浙江工业大学合作，开办金华青影像训练营，既为自己培养后备力量，也为高校广告专业的教育尝试新的形式。

　　《赢未来》对话金华青

　　赢未来：从《瓦全》、《呼啸的金属》到现在的《长湖的渴望》，你为什么这样执著地关注环境问题？

　　金华青：“其实我知道大家最关注的是中国的社会问题，当然其中也包括环境问题，但是我们没有办法直接去拍它。所以，我就以环境为背景，其实讲的还是深层次的社会问题。其次，就是国内外对于环境这两个字的理解不同，国内讲的环境主要是指山啊水啊这些看得到的自然环境，但是国外讲的环境除了这层意思外还包括人文环境，这个很重要。比如讲述印第安人生存的纪录片、意大利安东尼奥尼的片子也叫做环境纪录片。这就是一个大环境的概念。”

　　赢未来：还有一个现象，就是你在拍摄环境题材的纪录片时，会特别关注环境中小人物的命运，为什么？

　　金华青：“因为本身我就是个小人物啊，你想拍大人物、官员、首富什么的，但是人家不让你拍啊。还有一个就是，我觉得跟他们在一起，你能够知道他们在想什么。他们的生活，他们内心的挣扎等等，你都很熟悉，他们经历的所有酸甜苦辣你都能够体会得到，所以这样的故事拍出来就很有力量。”

　　赢未来：在国内，拍纪录片是一件风险很大的事情，因为观众市场和商业市场都不成熟，你是怎么坚持下来的呢？

　　金华青：“要做记录片，很重要的是必须得有钱去延续。比如说我一部片子投入十万块钱，那我至少要把片子卖到十几万块，假如只卖到五六万的话，我怎么生活啊，更不要谈怎么做下一部片子了。很多青年导演一开始在国内卖片子，也包括我，但是发现效果不好。后来，有朋友就说，你不能在小地方卖，要走出去，要到国际上去卖，要去参加影展，要把你的片子推向业界。这个问题早在几年前广州国际纪录片大会的时候，大家就讨论过。我是第一个提出这个观点的人，但当时就有很多人反对说，你怎么那样功利啊？但是当几年后大家再聚一起时，很多人就会问“金华青，你怎么还在拍纪录片？”

　　赢未来：你觉得纪录片应不应该商业化？

　　金华青：“我觉得不是应不应该商业化，而是怎样商业化的问题。我在做纪录片的时候始终没有离开商业，一边我在拍纪录片，一边我去参加各种影展，然后卖片子，这不就是一种商业行为么！？”

　　赢未来：据我所知，国内很多早期拍纪录片的人都转行了，能够一直坚持下来的很少。

　　金华青：“现在的纪录片导演确实生存很困难，像我的话，现在是在浙江卫视，也就是说在用体制内的钱在拍我心目中的片子，这其实是一个悖论，但我希望尽量平衡这两边的东西。一方面领导觉得还比较满意，能够给台里赢得一些口碑，另一方面这个题材我自己也能接受。但是我心里清楚，这是一条很艰难的路，但是我们没有办法啊，必须得先活下去。其实像我这种“身在曹营心在汉”的纪录片人国内也是很多的，比如说湖北台的张以庆等等。”

　　赢未来：你觉得一部好纪录片的标准是什么？

　　金华青：“我们为什么要拍纪录片，就是要倡导独立思考的能力，告诉大家要用自己的眼睛去看这个世界，这个社会谁也相信不了，只能相信自己的眼睛，假如说自己的眼睛都没有了，那么拍摄出来的这种片子就没有意义了。”

　　赢未来：能谈谈金华青影响训练营吗？目前遇到的困难是什么？你的博客上透露说要放弃。

　　金华青：“我目前遇到的最大问题是，我的训练方式和中国教育体制之间的矛盾。坦白讲，我们现在的大学生都没有血性了，我碰到的很多大学生，他们都很迷茫。老会问“金导演，我不知道我能不能做，要不我做做看？”“金导演，我是很想做，但是我功课很忙”。像高校的广电专业的学生，他们也在做一些短片，但是这种强度和操作方式和我们是没有办法比的。现在的情况是，一个读了四年广告专业的学生，连一个十分钟的短片都剪不出来。那这种教育还有什么意义？作为这个专业的学生，出来后就是要干活的，而不是搞理论的。”

　　赢未来：这个问题你有了好的解决方案了么？

　　金华青：“我提出了一个目标，叫做影像的专业化、国际化、职业化。我和学生讲，你既然参与到这个片子中来，你就必须全身心投入，要对这个片子负责。还有就是，既然做了就要做好，相关的设备也不能太差，要达到一个水平，我就要求学校拿出一部分钱来支持他们。所谓影像国际化就是要让学生出国参加各种影展，去交流，比如我们有一个学生的作品马上就要去参加法国的环境电影节，是和杜海滨的片子一起入围的，这种训练和机会在国内高校还是很少的。”