1、木板油画《水田》1973       作者：吴冠中       上海美术馆藏

第三次去中华艺术宫，主要是看名家作品陈列馆，亦主要是看吴冠中的画（把最好的留在最后看）。吴冠中的绘图语言极具个人识别度，他把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，使画面产生抒情诗般的感染力。展出的作品数量并不多，但仍可看出画家画风的逐渐变革。

林风眠是1928年成立的国立艺术院（后为中国美术学院）的首任校长，培养出李可染、吴冠中、王朝闻、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进等一大批优秀学生，是著名的美术教育家和中国现代美术教育的重要奠基人。林风眠擅长描写仕女、京剧人物、女人体及各类静物画、风景画，作品呈现着一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。

  2、麻布油画《豆蔻年华（人体）》1991       作者：吴冠中       上海美术馆藏

  3、麻布油画《旅途》1987         作者：吴冠中       上海美术馆藏

    夏，印度洋，甲板上的旅客皆单衣，色明亮。两块大黑夺人眼目，是两位黑衣修女，穆静如石，如山。今画着追忆，五十年时光流逝，画中人谅已入天入地。

        4、麻布油画《楚国兄妹》1990       作者：吴冠中       上海美术馆藏

      5、纸本水彩《巴黎郊外乡村》1950       作者：吴冠中       上海美术馆藏

  6、木板油画《桑园》1963       作者：吴冠中        上海美术馆藏

        7、木板油画《高粱与棉花》1972        作者：吴冠中     上海美术馆藏

  8、木板油画《富春江上打鱼船》1963      作者：吴冠中       上海美术馆藏


         9、木板油画《山间春色》1974        作者：吴冠中       上海美术馆藏

    七十年代中，北京城中人心乱。郊外山间，春色无人看。石山怀中树蓬松，正吐新叶，不识纵横捭阖，忘却南北西东。

  10、木板油画《青岛红楼》1975      作者：吴冠中        上海美术馆藏

        11、麻布油画《硕果》1974      作者：吴冠中        上海美术馆藏

  12、木板油画《海滨渔村》1976        作者：吴冠中      上海美术馆藏

厚厚的草顶，取材于海草，粗犷的乱石之墙，取材于山石。土生土长的房，全是捕鱼人营造的家。房顶黑点皆烟囱，在明亮的色调中谱写高低远近之曲调。告别了莫奈草垛之斑斓，草顶以线之挥写，呼应烟囱的墨黑之点。

   13、麻布油画《鸽》1989       作者：吴冠中       上海美术馆藏

    在西方都市里，鸽子是宠儿，娇儿，鸽子曾栖息在我的头顶上。这是蓬皮杜文化中心一旁的小广场，古老的广场。教堂、老墙、老墙上延伸的藤线，构成了扑朔迷离的诗画之情，主宰这画境的，只是悄悄的鸽群。

            
 14、木板油画《鲁迅故乡》1976       作者：吴冠中       上海美术馆藏

                15、麻布油画《忆故乡》1996         作者：吴冠中      上海美术馆藏

  16、布面油画《春归何处》1999     作者：吴冠中        上海美术馆藏

    在故乡，在江湖，年年春天见桃花。桃花初吐蕾，或枝头只余数朵残红时，总易引起人们的感喟，身世的共鸣。而当繁花似锦，满树红透的季节，蜜蜂嗡嗡，游人如织，倒少有人关心花开花落的岁月流逝。

    我将春情推入朦胧，只飘摇着稀疏的青青柳丝，点染数点桃红，是艳是愁，掩不住淡淡的悲凉，因那干瘦纤弱的几条乌黑之线，吐露了画里惆怅。

  17、麻布油画《舟群》2001      作者：吴冠中        上海美术馆藏

 18、木板油画《荷塘春秋》2002     作者：吴冠中       上海美术馆藏

  19、麻布油画《都市之恋》2002       作者：吴冠中       上海美术馆藏

    20、画板油画《残荷新柳》2003        作者：吴冠中       上海美术馆藏


  21、纸本设色《金秋》1960年代        作者：林风眠       上海中国画院藏

  22、纸本设色《春色》1950年代       作者：林风眠      上海中国画院藏

  23、纸本设色《梨花小鸟》1970年代       作者：林风眠        上海中国画院藏

   《梨花小鸟》是林风眠作品中典型的方形构图，通过摄影般特写的近景描绘，重显平面构成，弱化纵深表现。画面中十只小鸟分成三排，两两成对，没有主体和中心。他用相近的笔法描绘了枝干、梨花，雀鸟姿态相似，并没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，只有头部向左右略有区别。作品主体的形、态、色等方面的相似性，为画面带来了秩序感和节奏感，在多样统一中，呈现出单纯、明朗、突出的艺术风格。作品通过黑白的对比营造出沉郁孤寂的意境，却又不一味的消沉或顾影自怜。仿佛在感伤中又蕴涵着勃发的生命力和无限的希望。

  24、纸本水墨设色《梳头仕女》1950年代      作者：林风眠      上海美术馆藏

  25、纸本水墨设色《琵琶仕女》1950年代       作者：林风眠      上海美术馆藏

   《琵琶仕女》与林风眠其它仕女作品相类似，画中仕女盘腿而坐，黑发高绾，低眉敛首，纤长的手指在琵琶弦上似拨欲止，透露出女子心中无限心事。仕女背后使用淡粉色调，构成低垂而充满质感的帷幕。画面层次分明，用笔简练、流畅，肌体大抵用平涂、统调，刻画出半具体半抽象的环境，营造一种朦胧的氛围。构图上抛弃了传统的卷轴式舒缓的叙述方式，用方形构图使画面单纯明朗、主题突出，营造出一种安然、沉静，隐约中流露着寂寥，也暗合了作者思亲却不得见的惆怅情怀。

  26、纸本水墨设色《弹琴仕女》1950年代      作者：林风眠       上海美术馆藏

《弹琴仕女》取自宋瓷划花流畅圆润弧线所勾建的形象，着色浅青或淡蓝的底上抹刷着几笔粉白，在清冽色泽中获得一种素淡而半透明的效果，仕女衣裳罗裙的飘逸光滑感和含蓄雅姿的体态，仿佛有着唐宋瓷器素净釉色的高雅清新。整体画面构成上，以中国写意之长补结构之简，在简约、明快、素雅、轻逸的色调里，传送出琴女闺室的悠情乐韵，视觉形象中增添了一份听觉幻想。

  27、纸本水墨设色《莲花仕女》1950年代      作者：林风眠        上海美术馆藏

  28、纸本水墨《垂杨深处下渔网》1958           作者：贺天健            上海中国画院藏