最近在读《波诺谈波诺》（Bono On Bono, Conversations with Michka Assayas，波诺与米奇卡·阿萨亚斯合著，徐振锋译，凤凰出版传媒集团/江苏人民出版社2009年7月第一版、第一次印刷），把读到的一些好段落一段段贴在了微博上。在这里集中一下。

【U2歌曲来源的一种可能】我父亲有时表现得有点厌世……不知所措。这是一种姿态，但那只是因为这个世界无法打动他。所以作为一个孩子，我想和他相反。特别是十几岁的时候，孩子会觉得父亲是自己的敌人。这确实是这样……所以你得拒绝使用敌人的武器，那就是他的风趣和讽刺。《波诺谈波诺》，P5

我（波诺）是个糟糕的吉他手，弹钢琴就更糟了。如果我没有刀锋这个出色的天才音乐家在身边的话，我就毫无希望。如果没有莱瑞和亚当，这些旋律就无法实现。（《波诺谈波诺》，P8，关于U2乐队）

第一张专辑《男孩》（Boy）……题材和我们的新专辑《怎样拆除一枚核弹》（How to Dsmantle an Atomic Bomb）很接近。那是关于纯真的完结。（《波诺谈波诺》，P11，关于U2的第一张专辑和最近一张专辑的主题）

【波诺谈摇滚乐的“装”】摇滚乐从情感上来说很少坦白。它可以是关于性的，可以是暴力的，充满愤怒的。魔鬼会出现，然后被驱除，但他们并没有真正被驱除，他们通常都只是被使用了一下。温情、精神性，真实的人脑中的真实的问题都很少被涉及到。有很多是故作姿态。（U2为何伟大？原因就在这里，纯真！）

【父亲首次现场亲见浪子的成功】我（波诺）听见了脚步声。我回过头。是我父亲，他看上去……简直很激动。我对我自己说：“上帝，他要说点什么。这是我等了一生的时刻……”我想他的眼里含着泪水。他把手伸向我，我把手伸向他，他眼睛通红地看着我。他说：“儿子……（长长的停顿）你很专业……” U2波诺

《如何拆除一枚核弹》（U2乐队2005年专辑）也让我把所有东西都发泄出来了。这个“核弹”很明显就是我心里的他（父亲）。是的，“有时你不能只靠自己”（Sometimes You Can't Make It On Your Own）就是我为他唱的挽歌。我在他葬礼上也唱了这首歌……（《波诺谈波诺》，P24）

《流行》（U2专辑）这张唱片，我（波诺）想它描述了一段与上帝的艰难关系：四处寻找拯救我的，拯救我的灵魂/在长不出花朵的地方/寻求能填满像上帝形状的空洞。……但我父亲不能理解，很多人都不能理解，因为他们要感受它，不是去思考它。这就是区别。（《波诺谈波诺》，P25）

父亲对我（波诺）说：“我羡慕你一样东西，我其他什么都不羡慕。……你好像确实和上帝有某种关系。……许多人都是天主教徒。我们和上帝都是单向的交流……你好像能从那片寂静中听见回音！”我说：“这是真的，我确实听到了。”（《波诺谈波诺》，P26，我觉得，这段话对U2作品的揭示是终极性的）

那些你看见的在伦敦国王大街上大摇大摆的乐队，看上去像模像样，可没什么货色，可以说：“除了最重要的其他什么都有。”（Everything but it）而我们（U2）则正相反，“只有最重要的那部分。”（Nothing but it） (《波诺谈波诺》，P39）

我对艺术的定义是这样的：你得把手伸到你的皮肤下面，打断你的胸骨，打开你的胸腔。如果你真的想写点什么，你就得这么做。……这是我最初对艺术的定义之一。那就是血。……在爱尔兰，那种打开胸腔的痛苦在我们的血液里。（《波诺谈波诺》，P39-40）

赛林纳（Louise Ferdinand Celine）有句名言：“写作的时候，把你的皮放到桌上。”摇滚乐经常是正相反，不是把皮放到桌上，而是披上第二层皮，带上面具。” （《波诺谈波诺》，P40）

刀锋（the Edge，U2乐队吉他手）这个名字来自他脑袋的形状，他的牙齿，以及他喜欢走在任何高墙，桥或者建筑物的边缘（在英语中，边缘和刀锋是同一个词）行走的怪癖。 （《波诺谈波诺》，P58）

莱瑞·莫伦（U2乐队鼓手），每当他坐到鼓架后面时，房间的温度都会为之一变。有事情要发生了。他打起鼓来就像是把命都放上去了。我觉得，从某个非常真实的方面，他真的是这样的。 （《波诺谈波诺》，P59）

酷劲十足也许能帮你同这个世界的人们谈判，但戴着太阳眼镜是无法遇见上帝的。不抛弃，不袒露你自己，不还原你的原来面貌是不可能遇见上帝的。这就是伟大的音乐和伟大的艺术之间的联系，而这也是为什么它会让人不舒服，为什么酷是它的敌人…… （《波诺谈波诺》，P65）

【U2与披头士乐队】如果约翰·列侬坐在排练室里唱起《在我的生命中》（In my Life），我会开始感到嫉妒得难过。而事实上，他们（the Beatles）所有的歌都会让我觉得晕眩。但我会对他们说：“你们的歌都有绝妙的无人能比的旋律，但我们的歌有一种你们所没有的重量。（《波诺谈波诺》，P75-76）

刀锋和我（波诺）认为，U2之所以成为U2，不是靠那些吉他的声音，不是靠那些音符碰撞产生的旋律，或者某段贝司和鼓的演奏。我们相信成就U2的是灵感，你可以破坏掉所有外在的形式，那精神还会在。 （《波诺谈波诺》，P79）

几个月前，我（米奇卡·阿萨亚斯）把你们（U2）所有的唱片排成一排。《注意，宝贝》（Achtung Baby)成为里面最强有力的一张，但同时也是最黑暗最艰深的一张。它现在听起来比当时还要艰深。我当时觉得这张唱片很有趣，因为你们做了些机器实验，你的声音变形了。但现在看来，这张唱片令人吃惊的暴力。P80

是的。《爱是盲目》（Love is Blindness）真的是首很不一样的歌。我还记得刀锋在歌曲结束部分有一段吉他独奏。我当时一直在逼他，逼他，不断逼他，而他弹到琴弦断了为止。……我想他当时心里一定在流泪，但在表面上只是表现得愤怒。 《波诺谈波诺》，P80，谈专辑《注意，宝贝》的灵感来自刀锋离婚的创伤

【波诺谈“王子”】真实性应该是和思想之间诚实的交流，身体，灵魂。它和你穿什么衣服没有关系。这些白人摇滚歌星们，他们以为自己是真实的，而王子(Prince)只是一棵表演行业里的圣诞树。但他的一个小手指里所具备的灵魂要多过一整个港口的摇滚乐队。“发电站”(Kraftwerk)……这是另一个绝妙的例子。

【波诺谈名制作人Daniel Lanois】丹尼尔·拉诺尔斯是最好的音乐家。如果你和他一起制作专辑，那一定会是张伟大的专辑，或者有人得死——要么是你，要么是他。他不能容忍平庸的东西，他不能容忍那些不真实的东西。他就是我的《晕眩》（Vertigo）这首歌里那句歌词的写照：“感受要比思想强烈。” P92

【波诺谈名制作人Brian Eno】你也许认为他（布莱恩·伊诺）是个用脑多过用心的人，但他根本就不是那样。他听许多能让你落泪的赞美诗，嘟喔普音乐和人声组合。他对旧观念非常抵制，一直在寻找新观念。但在具体语境下，灵魂对他来说要比新事物更重要。他是，一直是一些U2最好的作品的催化剂：…… P93

【波诺谈男演员戴·刘易斯】我想所有伟大的演员不管在演什么角色时都是他们自己。这是世界上几个伟大的矛盾之一。丹尼尔（Daniel Day-Lewis）是我最喜欢的演员之一。当他扮演别人时，你总是能看见真实的东西，因为那就是他自己。 （《波诺谈波诺》，P97）

【波诺谈人间正义】你看，邪恶总是一小步一小步地蚕食着每个伟大的观念。而且邪恶几乎可以战胜大多数伟大的观念，但最后，到最后，世界上还是有光。我相信上帝选择用比较差的材料来造人。但相比人们无能为力的事，我更惊讶于人们所能够做的事，这就是说，邪恶并不使我惊讶。（《波诺谈波诺》，P106-107）

当你渐渐年长，你对好人和坏人的看法会随之改变。当我们从80年代迈向90年代时，我不再向那些明显的权力象征扔石块了。我开始朝我自己的虚伪扔石块。……承认你内心的虚伪，你欺骗的本性。……我要讲的是：你开始用一种不同的方式看这个世界，你是问题的一部分，而不只是答案的一部分。 《波诺谈波诺》

至于政客们，我认识他们中的一大部分人，我对他们的尊敬连我自己都惊讶。他们比我想象得要勤奋得多，他们的待遇并不怎么好，他们中最有才华的人在商业世界里一定能赚上成吨的现金，但他们仍旧出于社会责任而留在政界。人们说权力是他们选择的毒品，但在现在的世界里大企业的CEO才是拥有权力的人。  波诺

“我遇见了我的敌人，而他有一部分是正确的。”（《波诺谈波诺》，P127）

我认为朋克摇滚给我们的是你能推倒一切然后再重新来过。可以决定你要成为谁：一个新的名字，一双新鞋，一种新的看世界的方法。一切都是可能的，唯一的限制是你的想象力。DJ文化来了之后，这就更加真实了。你根本就不需要会弹乐器——你只要有想象力就行了。（《波诺谈波诺》，P149）

我们（U2）非常喜欢把和弦定在第五调上。刀锋弹吉他的时候就这样。你在宗教音乐里能听到很多这样的和弦：巴赫。那种既快乐又悲伤的感觉。极度痛苦和狂喜并存。就是这种双面性造就了我最喜欢的流行音乐。（《波诺谈波诺》，P167）

（未完待续）