“碑章草”的意义

——纪念谢瑞阶先生座谈会发言

孟会祥

碑学无草书，这一尴尬的局面，直到清末民初才有所改变。更准确地说，直到于右任，才有了真正碑派基础的草书。章草因为笔笔起结，碑派笔法的渗透似乎比草书还略容易些，现代章草书家中，有相当一部分受碑派的影响，这是事实。

所谓碑派，最开始指研习魏碑，后来泛化为研习篆、隶、魏碑，行草并不在其范畴。但是，研习碑版既久，在碑学观念、材料的支撑下，必然产生碑版意味的行草书。像金农的行书，就不在帖学正统笼罩之下。碑版意味的行草书，意味何在？或在字形，或在笔法。字形而论，如赵之谦的行书，就有魏碑的形态；然而字形终属外在，更内在的，在于笔法，或铺毫营造块面感，或裹锋营造迟涩感，总而是追求所谓金石气。赵之谦可视为块面感的代表人物，何绍基可视为迟涩感的代表人物。

所谓章草，传统意义上，以张芝、史游、皇象、索靖为源头，后无名家，到赵孟頫一力复古，所作也近于馆阁，明初宋克，算是有点中兴的意思。直到现代，章草才有了起色。

现代章草名家，约可举出沈曾植（1850—1922）、王世镗（1868—1933）、郑诵先（1892—1976）、康生(1898－1975)、王蘧常(1900—1989)、沙孟海（1900－1992）、沈从文(1902—1988)、高二适（1903－1977）等，他们的共同特点是不但擅长章草，也对章草有精深研究。

其中，沈曾植学问深、眼光高，书法迥异时流，戛戛独造，他的书法成就，至今还没有得到充分的认知。就章草而言，他把篆书、隶书，以及二爨的笔意打入章草，形成了块面感的点画，动荡欹侧的结体，堪称前无古人，后无来者。其书无一丝一毫尘俗气，我认为格在赵之谦之上。

王世镗、郑诵先均以章草名世，他们共同的特征是浑厚雄壮，与馆阁式的章草大异其趣，可谓章草的进步。他们的创作观念应该受碑学的影响，“重拙大”的审美指向，与碑学是一致的。但在碑学意义上，似乎还没有明确的观念，只是借鉴。

王蘧常大概是最负盛名的章草书家，他受学于沈增植，平生肆力章草。王蘧常章草有明确的碑学意识，其尺牍类作品，侧诸魏晋，洵无愧色。我认为，王蘧常章草的最大成就，是撇开章草的隶书背景，继续上溯，追到篆书上。这样，其浑厚古拙、苍劲老辣，或出古章草之上，但也带来了屈曲盘绕、装饰华丽的问题，特别是大字作品中，表现得更为明显。

康生、沈从文都是写传统章草的，靠他们的文化修养，写出了书卷气息，属于“帖学”范畴。

沙孟海、高二适对章草有精深研究，但他们基本上是以为草书溯源为指向的，属于用章草，而不是专门写章草。章草可袪草书浮滑之弊，这已是通识，沙、高可谓得其先者。

而谢瑞阶（1902—2000）先生的章草，与以上各家有所不同。在字形上，他基本上继承传统章草的点画形态和结构方式，但在用笔上，则采用碑派迟涩凝重的观念。直观地说，像何绍基把颜体行书写成了碑行书一样，谢瑞阶把传统章草写成了碑章草。

总之，如果说碑章草的代表人物，可举三人，则：沈增植借碑版之气，以块面点画，写出了奇峭生动；王蘧常溯源篆籀，用迟涩的点画，写出了古拙瑰丽；谢瑞阶则固守传统章草的模式，而出之以老辣厚重之笔，扫尽浮薄跳踯，成就了独特的风貌。

现在，章草可上溯两汉甚至战国简牍，旁及魏晋残纸，还出土了东汉草书《公羊砖》，然而当代章草在碑学意识的开拓上，似乎并不明晰。我想，这也是我们纪念谢老的意义之一。

2022年11月4日

2023年3月21日，座谈会召开，因工作请假，未能参加。存稿。