诗歌由心，方得始终（诗评）

——读大鹏瞰海的诗

吕游

我和大鹏瞰海未曾谋面，也很少注意过他的诗歌。没有谋面，这就少了诸多人为的干扰。现在读他的诗歌，每一首都是新的，就少了过往印象带来的习惯性阅读。创作和谈恋爱一样，第一印象最深，也最真切，就像写诗歌，修改固然是重要的，却也会少了“初稿”的真性情。诗人的创作和小说的创作有所不同。小说的创作尤其是长篇小说，因为属于鸿篇巨制，写来是需要谋篇布局，而诗歌创作更多是灵感的产物，更需要心灵交汇。这不由我想到了诗歌的创作原始动机。

我首先想到了两个公认的诗歌美学原理，一是“诗言志”，二是“诗缘情”。《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌咏言……”是说诗歌是用来抒发思想感情的。陆机的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”，这句话突出了诗歌的抒情特质。两种诗歌美学原则都推动了中国古体诗甚至现代诗的发展，但是我们又不得不注意到，“诗言志”偏重诗歌的教化作用，加上政治的干扰，似乎便于朗诵的一些“政治抒情诗”才能代表诗歌最高境界，而“诗缘情”又偏重于对语言的雕琢，给“诗到语言止”的观点提供了佐证。诗歌作品中一旦多了“教化”，势必就偏重于说理，“理”是社会形成过程的产物，诗歌作者会因为拘囿于“理”，内心感受遭到挤压，不能在诗歌作品中得到充分展示。同样，“诗缘情”过于强调语言的“打磨”，使内心的情感屈从于语言和韵律，如同过度化妆和整容的演员，读来感觉“失真”。

我对“诗言志”和“诗缘情”是保持警惕的，故在读大鹏瞰海的诗作时，尽量甄别哪些诗歌是过于说教的“言志诗”，哪些是过于抒情的“缘情诗”。当然，对于这两类诗歌，我是持排斥态度的。

那么，什么样的诗歌创作状态才是诗人创作应该有的状态呢？

是，“诗由心”。

还有哪种诗歌创作状态比从内心出发创作的状态更感人更吸引人呢？诗歌作品就应该是从诗人的身体，诗人的内心流淌出来的，是血液，也是灵魂。从感觉到了什么，到触摸到了诗歌语汇，那种不加雕琢的诗歌完全有可能成为诗歌中的上品。诗言志、诗缘情到诗由心，由外向里，由客观向主观，依次递进，越来越逼近诗歌创作初衷。

诗由心，需要深度，从表象走向内心。大鹏瞰海的诗歌《深夜积木》，把生活中可见的事物：楼群、街道、车站、图书馆……这些事物当做积木，按照自己的想象反复堆积，把玩，“在早起的第一个人/清醒之前”，将它们放好，“而原本没有的/一一拈出来/揣进布口袋”，让这个世界保持原有的平静。这种异想天开的事情一旦放进诗歌逐一陈述，就显得自然妥帖，合情合理，彰显了现实生活的铁定秩序和内心深处的畅快自由之间的矛盾冲突。深夜中的积木还要摆好，“否则，一个不利索/小城可就炸窝了”，这种深层次的情感表达，对现实秩序的破坏，最终以作者的妥协而告终。这首诗歌写出了很多人潜在的内心活动和状态。这是一首典型的“诗由心”的诗歌作品。大鹏瞰海的《闪光的尘埃》等诗歌作品也具有这种特质。

诗由心，需要广度，需要天马行空的想象。一个从心出发的诗人，一定是一个爱坐着发愣，爱做梦，爱浮想联翩的人，他应该具备超强的发散思维，并保持着对客观事物的敏锐，近乎神经质——这是诗人必须具备的特征。在诗人的眼里，任何事物都是关联的，都是可以互换的，不只是方位的互换，而是粒子到粒子的互换，是“甲即是乙”、“乙即是甲”的互换，没有任何空间和时间可以阻碍。我们来看大鹏瞰海的诗歌《爱的迷藏》。诗歌写女人的爱，“手拿隐身草”，犹抱琵琶，却又要借助“一朵蜀葵花/做出个绿叶的样子”，抛出爱的“橄榄枝”。当我“绕开花丛/向远方搜去”，这份“爱的迷藏”就在“身后传来/低低的笑声”中有了情趣。短短十行诗，作者用丰富的想象完成了“爱的人”和蜀葵花、绿叶的互换，“远方”和身后“笑声”的互换，将这场“迷藏”写得有“声”有“色”。大鹏瞰海的《记事》等诗歌作品也具有这个特质。

诗由心，需要精度，一语中的的描述。一首优秀诗歌作品，一定有打动人心的诗句，我们称之为“诗之胚胎”，它是受精卵，是诗歌的种子，是灵魂。精准的语言往往能起到这个作用。大鹏瞰海有一首诗歌《风中》，他着力描写一个在风中前行的人，把臂膀写成“蜕化的双翅”，那种奋力前行的姿态，仿若大鹏展翅。尾句“我的胸膛/仍跳着/鸟的心脏”，读罢，仿佛我也肋生双翼，“怒而飞，其翼若垂天之云”。一首短诗，把生命逆风行走时的状态写得淋漓尽致。大鹏瞰海的《念》等诗歌作品也具有这个特质。

诗由心，深度中彰显思想境界，广度中不忘适当留白，精度中以小见大，那么诗人自己内心世界的真实反映就有可能会在读者中产生共鸣，我相信，“诗由心”如同当下“精准扶贫”，只要“诗由心生”，就一定会直戳心灵，让人真切感受到诗人的那片真情。我想，大鹏瞰海的一些诗歌作品已经具备了“诗由心”这一诗歌创作理念。

毋庸置疑，由于大鹏瞰海只提供了小诗、微型诗、汉俳、古诗和朗诵诗等多种形式的诗歌五十多首，很难窥一斑而见全豹，况且他似乎倾向于短小诗歌的创作，因此这些诗歌从题材和语言上还略显单薄，那些哲理小诗还存在对题目的简单解构倾向。我是建议大鹏瞰海要有意识把诗歌往长处写，往大处写的。顾城的《一代人》也属于微型诗，但那绝对是灵感的闪现，是诗由心的代表作。

就诗歌的语言来说，当下有两个创作向度：一是口语化倾向，二是意象化倾向。这两种语言特质几乎涵盖了现代汉诗一百年的发展历程，致使出现了口语化带来的“诗歌散文化”，意象诗造成的晦涩难懂。我很欣喜的看到，大鹏瞰海为我们带来的第三种诗歌语言。他从中国古诗和民歌中汲取有益营养，创作了“拟古诗”，我认为这是对中国传统诗歌语言的继承和发展。“诗由心”当然不能忘掉中国古体诗歌中的语言和修辞，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，中国古体诗歌精髓是中国未来诗歌发展中必须要继承的，诗歌言志、诗歌抒情一定是由外向内的一种回归，“诗由心”更是我们广大诗人需要合力追求的。我很高兴，借助大鹏瞰海的诗歌，看到了他诗歌创作中的这种创作导向。

2019.3.19深夜23:00至20日凌晨00:29于沧州