她的诗：一道生命的瀑布

                                                               ——评张建丽的诗
                      
      张建丽是一个青年女诗人，十几年间，出版了三部诗集：《寻访爱的世界》、《空酒杯》、《幻象的花丛》。她的诗，如果做共时性考察，大多抒写自己青春人生的喜怒哀乐、亲情爱欲，仿佛是一股生命之流的冲腾、激荡。虽然没有直面现实的棱角，但也展现了一种女性生存的独特风景。她写诗，“全凭一时冲动”，在生活的偶然发现中，捕捉最初始的意象，又以原在的形式表现出来。因此她诗的风格应和着青春的脉动，而委婉自然，如行云流水。她的诗的整体艺术气象，恰如一道倾泻的瀑布，在悬崖上展开：

            为了爱的彻底

            也为了彻底的爱

            我祈盼着粉碎

            心中蓄满的勇气

            飘扬出旗帜

                  ——《瀑布》

       这是一个并不柔弱而有几分刚烈的女性
       “爱”，是文学的永恒主题，也是人生价值和意义的根本基质。在张建丽的诗歌中，几乎是贯穿和笼罩所有篇什的命意。当然，爱首先是男女之爱，其次是朋友之情；延展开去：爱春天，爱阳光，爱白雪，爱生命，爱人类……例如，她写男女之爱，爱的那么深挚而忧伤：“而愿你是原野上的一只蒺藜/别人碰不得/而我却甘心你的刺疼/——爱的伤害”（《爱的蒺藜》）；又如，她写朋友之情，也是那么真诚和痛苦：“但是今天朋友/我却涌起珍贵的泪水/被几个字  被一封信”（《在一个日子收到来信》）……这种爱的情感在她的诗中，不是单极的，而是矛盾纠结，相反相成，甜中有苦，苦中有甜。这样才是真正的生命体验。
        当然，诗人爱的体验也并不总是低抑的，它有时还可以表现为另一种景观：峭拔与奇险。这也是生命之恋的一种精神向度。例如《连理松》。这首诗，借两株松树“共同承担那风霜雪雨”，它们“在顽石之间达成默契”的自然现象，以此作为象征，揭示了人类之爱的“千古之谜”。真正的爱，应该是“把精神和爱情/提高到峭崖之上”。所谓“无限风光在险峰”：

           独占爱情的风光

           征服险恶的环境 

           告诉我

           连理松

           你们不是一种出售的形象

           真正宝贵的

           是你们的根

           不然

           总有那么多的目光

           把你掠夺

        自然，是人类生存的环境，也是诗人抒发情感的客观对应物。特别是大自然的神秘性，在与人的交感中，常能启迪诗人无尽的哲思冥想。例如，太阳，“我手模着树干/沉入冥想/大凡思想的成熟/就象深冬的阳光/智慧  冷静  直逼生存”（《阳光正在一点一点地改变》）；又如，月亮，“而那时圆时缺的月亮/就是一盏神秘的灯/照着我的梦中/轻纱般的芬芳”（《月亮升起》）；再如，春天，它“感受神愉的宁静/和隐约传来的/天庭的声音”：

            某个春天

            某种复活与再生

            在不知不觉中

            正悄悄来临

                  ——《某个春天》

       在这里，自然中的万事万物，都成了诗人感应生活和超越生命的“幻象的花丛”，同时，也浸透着她对自然的虔敬与热爱。
       既然诗人诗中的情感是生命的情感，那么她诗的艺术表现形式，也应该是生命的形式。因为情感的组合不是物理性组合，而是精神性组合，它所呈现的运动状态和生命有机体有某种相似之处，所以与生命情感异质同构的表现性形式，也必须具有生命的特征，如意象组合的有机性，语言节奏的动力感，外形与内质的适应性等。张建丽的诗，正是如此。试以《音符要流动》为例“音乐本来是生命的律动，然而它是无形的”。诗写音乐，就是要化无形为有形，而有形的幻象还必须传导出音乐的韵味。这首诗，先是说“音符/如初秋弯曲的冷月”，“淌出清寂的/月光曲”；接着说“袅袅的旋律升起/迷人的轻烟”，而“轻烟/如一阵挥不去的风”；然后说它像“一朵在冷月边的云/郁郁”，“多想落下/多年前的雨水”；最后说它们“一片汹涌的潮水/起伏推动/如不息的倾诉/无止无休”……这一系列的比喻，贴切生动，宛转自如，且其层递衔接，呈现出一种音乐的鲜明节奏的脉动，同时，“冷月”、“轻烟”、“云”、“潮水”等意象组合成一幅完美有机的意境，而诗人生命情感的旋律，就流淌在这月夜潮声中。
       诗到语言为止。诗的生命形式，就是诗的语境和语义场。诗人艺术表现的生命性，往往集中体现在语言构成的结构有机性和不可移易性。其艺术效应是“整体大于部分之和”。例如《雨季》一诗：

            雨季，品味一方潮湿的乌云

            这是我一生的泪水和心思

            在河流和山峦之上

            在遥远之山

            在云烟之中

            乌云比汛期的河水

            还要汹涌

            天空颤抖成泥泞

            不管是无言的沉默

            还是守望岁月的空洞

            我都没有迷失道路

       这首诗的关键词语是“乌云”，而“诗眼”则是“我都没有迷失道路”。全诗的句子围绕着“乌云”展开，由“乌云”烘托出诗人的坚定。“乌云”原本是自然现象，但由于与“泪水和心思”相联系，而形成某种人生不测的象征。对“乌云”的进一步的铺述和描写，则加重了人生不测的份量。如此层递推进的结果，是“天空颤抖成泥泞”的惨象，但是面对“乌云”，不论是“沉默”还是“守望”，我都坚信理想，矢志如一。这样，诗人从“乌云”这种自然现象，就辗转升华出一种挺拔的人生哲理。全诗分三节，第一节人与乌云并提；第二节写乌云的威势；第三节写人对乌云的战胜。整篇诗作，首尾相应，结构完整。即以第二节来看，先总提“河流和山峦”，然后写“乌云”在远山之上、云烟之中，并把“乌云”比作“汛期的河水”，其语言运用，有总有分，总分相应，也十分严密，几乎每一个字都不可更动。这就是诗的生命形态。
       不难看出，越是深入到诗中，就越发感到诗的表现形式具有生命的有机特征。正是这种特征，使一首诗看上去“生气灌注”、“栩栩如生”，充满“生机”和“活力”。如果说，诗人的诗是一道生命的“瀑布”那么它的异质同构的表现形式，也象“瀑布”一样，展现为一道绚丽的风景：

            爱你

            我会瀑布般倾泻

            让现实聆听这种回声

             ……

       这种生命与艺术的交响，正是张建丽诗作的独特的美学风格！