他的诗，走向生命

　——评《赵贵辰的诗》

苗雨时

赵贵辰的名字，在河北诗界并不陌生，  即便在全国也小有名气。他曾参加过《诗刊》的”青春诗会”。诗作在全国很多重要报刊上发表．最近《赵贵辰的诗》的出版，是他近三十年来创作的一次总结。从中展示的他的诗的步履清晰而又广博深湛的探索历程，是那么艰苦而卓绝，大胆而开放!

文学讲究深度品格。现实是一个层面，历史是一个层面，作为现实与历史主体的人的生命是一个更深的层面，而人性、人的生存状态，则直抵诗的本质、本体。当然，这种划分，并没有前后褒贬之意。但诗作为个体生命的纯然表现，生命基质却是其根本的所在。赵贵辰写过各种类型的很多好诗，然而他的创作趋势正在走向生命，走向人的生存状态，却不能不说是一种了不起的进步。我正是以这一视点来看待他的诗歌创作的。

他早期的诗，来自生活，是写实的，尤其是那些农村题材的乡土诗作。他出生农家，对土地有着深厚的情感。他最初写诗，就是以此出发的。但由于受传统诗歌习惯的影响，他的情感的真实性，被既定的模式在很大程度上消减了。虽然表面上也很清新、浓郁，但毕竟有些外在和悬浮。如《清晨，姑娘照着镜子》，就是单纯客观描摹的对铁姑娘式的人物的赞颂，尽管构思角度较为巧妙，但情调、韵味仍显得陈旧。后来，他在思想解放和艺术解放春风的吹拂下，甩掉了身上的旧的艺术负累，开始真正深切地写他所熟悉和热爱的乡土人生：“庄稼人一生的道路长在庄稼上／从肥大的玉米叶可以辨别／他们的足迹”(《深入庄稼》)。于是在他的诗中，有了“一掀紧挨一掀”教他“翻地”的爹，有了“坐在畦背儿上”一椰一挪“拔草”的他的娘，有了“用袄角擦汗”的妹妹；还有乡村旧时的“老土窑”，“一棵长在老坟上的梨树”，和那吟着“生命绝唱”的“红蝈蝈儿”……时而现实，时而历史，并由历史而现实，由现实而生命。生命在他的乡土诗中长成一株株茁壮的庄稼：“走进田地／守着庄稼呆一会儿／俺的烦恼就丢失了”，“它们豁达开朗，就像/土地的心情”，“俺随便让自己一坐/就坐成他们中的一员”，“想想生活中那些该长的事情／等着俺／身子整个翠绿起来／走出土地，脚印／就是一些快乐的根须”(《身子整个翠绿起来》)……人向植物的亲和与嵌入，使诗人成了一株挺拔的庄稼，迎风飒飒，这里赞美的乃是土地上的生命之情!

贵辰的诗的题材是丰富多彩的，他的诗的触角伸向生活的各个角落：时事，历史人物，乡情，自然，佛光，爱欲，鸟声……然而真正的好诗是不以题材界定的。它们都须植根于诗人的生命，只要能深入人的生存体验，则无论写什么都可以是好诗．例如，他写爱情：“豆荚就像我们的眼睛／感情成熟的时候  就爆／一滴滴眼泪”(《豆荚》)，这眼泪是生命情感的凝结；又如他写思念的孤苦：“我让我的右手当我／我让我的左手当你／拍起巴掌／自己享乐一夜自己”(《寂寞》)，这也是痛彻灵魂的孤寂；即使是那“深夜的鸟声”，他也从中感悟出生命的真谛：

多么艰苦，多么黑亮的

鸟声啊!它不能不唱

它不能不用唱，拯救自已

惟一的生命．它的立足之地就在

没有立足之地上

它必须一边飞翔，一边让音符

保持自己。停止就是

一切死亡

生命在于不息的运动，在于过程，有限的生命的瞬间把握就是人生价值的无限的永恒。离开了运动，生命必将灭亡。

诗人的生命本体的诗性自觉，也导致他的艺术表现从单纯的写实而转变为意象的象征化处理，其语言符号也由外在的明晰而转化为内在的多义。而这一切构成了他诗的艺术生命的造型，表现为一种“有意味的形式”．例如，他不说“七点开始早餐”，而说“端着早晨七点”，这“端着早晨七点”所蕴含的意味比单纯的“七点开始早餐”，要丰富复杂得多，它不只介绍一个事实，而含着与时间对峙中人的主动，且“七点”也不只是一顿饭，它还暗示了与“七点”这一时刻所连同的一切。这样的诗句，就不是消息性的，而是立体的诗性的语言．又如，《蚕》这首诗：

与恋人见面

嘴总要伸过来

咀嚼桑叶  鲜嫩的思念

然后  吐丝一样走开

你是一个茧

我是一个茧

各自在各自的梦里

自缚

人幻化为蚕，是意象变形，由蚕之吐丝又联想到作茧自缚，于是蚕成了人的象征，含蓄地表达了恋人之间纷纭而繁富的情思。象这样的象征化的意象创作，在诗集中，比比皆是。诗中的这种语言操作和意象运用，表明诗人的审美思维方式从传统向现代艺术的根本转型，这也正是诗的生命本体的枝条上绽放出的新异的花朵。

从上述简要评析，不难看出，赵贵辰的诗从思想和艺术两个方面，都径直地奔向生命本体。而这一切是成就所有优秀诗作的先决条件，也使他的诗具备了文学的深度品格。正视这种经验，深入下去，拓展开来，是诗人今后努力的方向。尽管当前市场经济的潮流在某种程度上消弥着人们的人文精神，但是从生命深处通往“终极关怀”的创作，必将迎来他诗歌的更加灿烂多姿的季节。