胡芝风在京剧《李慧娘》里饰演李慧娘
胡芝风是大学生小徒弟
新中国成立前，戏曲艺人不少是幼而失学的文盲和半文盲；新中国成立后，重视学习文化知识，但真正念过大学的也是凤毛麟角。京剧旦角胡芝风以清华大学高材生的身份，“下海”演戏，后来拜梅兰芳为师，被誉为“大学生，小徒弟”，半个多世纪以来一直被传为梨园佳话。
胡芝风从小生在上海。外婆是个越剧迷，经常带着她去看戏，有“襁褓中的小观众”之称。从十岁开始，她边上学，边拜师学京剧。她的父亲胡选斌是京剧大师周信芳的秘书，她从小在周家舞台上长大，近水楼台先得月，自幼受到麒派艺术的熏陶。
一九五六年夏天，胡芝风高中毕业，接到清华大学工程物理系的录取通知书，陷入两难的境地：上大学吧，意味着要割舍自己自幼钟爱的京剧艺术，洒在练功房里的七年汗水将付诸东流；不上大学吧，这毕竟是年轻人梦寐以求的人生正途，何况又是全国一流的清华大学！经过一番“天人交战”，胡芝风科学和艺术两颗星星要兼得，带着刀枪把子上清华。从此，清华园的体育馆里多了一个埋头练功的女学生。
到了第二学年快结束的时候，胡芝风才认识到，无论是科学还是艺术，都需要一个人耗费毕生的精力，才能有所成就，可她只有一个生命！学业和京剧是鱼和熊掌，不可兼得。于是，清华大学特准她休学一年，到专业京剧团体去实践。
一九五八年，胡芝风加盟广州市京剧团。一年后，她回到上海。周信芳觉得她进步很快，还需要提高气质，于是建议她向梅兰芳求教，并亲笔写信推荐。
梅兰芳第一次见到从上海来到北京拜师的胡芝风，风趣地称她为“大学生，小徒弟”。在拜师酒席上，欧阳予倩问梅兰芳：“您这回收小徒弟是破例啊！”梅兰芳乐呵呵地说：“这回芝风是大学生来从艺，又是周（信芳）院长特地来信介绍，我心里很高兴，就破例再收一个，就算关门徒弟吧！”
就是这位关门徒弟，在以后几十年的从艺生涯中，接过梅兰芳大师的衣钵，善于继承，更善于创新，在二十世纪八十年代初以博采众长、融会贯通的《李慧娘》誉满神州，并被拍成彩色电影。
后来，胡芝风因伤病告别钟爱的戏曲舞台，到中国艺术研究院戏曲研究所深造，从事舞台表演的理论研究。她充分利用自己得天独厚的有利条件——三十年的舞台实践，从实践上升到理论，深得个中三昧，至今先后有多部理论专著问世。同时，又将理论指导实践，给各个剧种导演各种剧目，至今已有十多位演员获得中国戏曲的最高奖——梅花奖。
有人说，胡芝风是戏曲演员当中最有学问的一位，也是戏曲研究人员中最擅长表演的一位，无愧于梅兰芳大师当年“大学生，小徒弟”的褒语。
高庆奎在京剧《斩黄袍》里饰演赵匡胤
杂拌的好处
戏曲艺术贵在特色。特色不是从天上掉下来的，而是艺人经过兼收并蓄的学习、消化、吸收，并结合自身条件，化为自己的东西，形成自己的风格。京剧老生高庆奎因为戏路杂，被人称为“高杂拌”。
二十世纪三四十年代，高庆奎经常到同在中国戏曲专科学校任教的编剧翁偶虹家做客。有一年春节，翁偶虹的孩子把桌上摆着的蜜饯杂拌拿给高庆奎吃，被翁偶虹瞪了一眼。
高庆奎见状，微微一笑，说道：“你怕我听‘杂拌’这两个字吧？其实，人家说我是‘高杂拌’，我承认。本来嘛，我是唱二路角色出身的，什么派的的好角，我都陪着唱过；什么派的好戏，我也都学过。”“我有一个死心眼的毛病，学就得学真着了。你想，我的戏路子怎能不杂呢？可是有一样，老生戏以唱为主，我总觉得要是各个流派的唱腔都摸着点门儿，演起来就仿佛有本钱似的，可以用各种派头的唱法，演出各种各样的人物。”“您说，‘杂拌’没好处吗？”
“杂拌”是老北京过大年家家户户守岁时必吃的小食品，由多种干鲜果掺在一起，拌和而成。当时有人称高庆奎为“高杂拌”，意谓他的唱法来源很杂。其实，高庆奎高派唱法的形成，就是善于吸收各个流派，融会贯通，结合自己的嗓音条件，突出自己的特点，化为具有自己风格的高派唱法。
赵荣琛在京剧《春闺梦》里饰演张氏
不能面授，只得函授
戏曲艺人传统的教学方式是口传心授，师傅说戏，徒弟静听，然后徒弟照样模拟，师傅再加以指点纠正。而在抗战时期，京剧“四大名旦”之一程砚秋与徒弟赵荣琛远在千里，不能见面，只有“函授”。
一九四〇年秋，经许伯明介绍，北京的程砚秋收重庆的赵荣琛为徒。因为师徒分处京渝两地，师傅无法言传身教，徒弟不能当面请益，唯一的交流途径就是书信，开始了京剧史上罕见的“函授”。
程砚秋先后给赵荣琛寄去《荒山泪》、《青霜剑》、《鸳鸯冢》等程派名剧的剧本，对某些戏的舞台调度和表演要领都作了说明，并回答徒弟提出的各种问题。赵荣琛根据师傅的指点，把各种剧本先后付诸实践，呈现在戏台上，再把演出情况向师傅详细报告，又提出新的问题。程砚秋再次给徒弟复函，指点得失。
“函授”虽然不如面授，但打掉了赵荣琛依赖模仿的思想，逼着自己开动脑筋，仔细揣摩，潜心研究，寻找最好的解决方法，反而得到意想不到的收获，后获得“重庆程砚秋”的美誉。
周越先在越剧《雪里梅》里饰演李美娘
歪头的头肩花旦
“锣鼓响，脚底痒”，在浙江中西部地区的老百姓喜欢看草台班，对年长艺人偏重看做功，对年轻艺人偏重看台面（即扮相）。浙江龙游“周家三姐妹”中的大姐周越先，虽然是个歪头，却通过刻苦锻炼，照样做了“头肩花旦”。
周越先在两岁的时候，不知道什么原因，持续高烧，全身抽搐，生命垂危。当地有个土郎中看了，说她的头颈左侧有两个肿块，必须摘除，才能保命。她命大，手术以后活下来了，只是有个后遗症，头颈向左侧歪斜。
周越先的父母周春生、王菊英办了周春聚戏班，四处漂泊。在父亲眼里，她其貌不扬，而且歪头，不是演戏的料子。可她从小耳濡目染，很想演戏。于是，有人挖苦她：“哈！看你歪着头，麦饼脸，还想做头肩花旦？”周越先听了毫不气馁，学艺练功格外刻苦。
她从八岁进科班学越剧，十岁正式登台表演，一炮打红，观众戏称她为“歪头花旦”。
胡瑞华在赣剧《玉堂春》里饰演苏三
“十字街头黄牯叫”是什么意思？
以前一般戏曲艺人没什么文化，演的大多是路头戏，没有固定的剧本，师徒之间靠口传心授，师傅怎么教，徒弟怎么学，错字错念，错词错唱，连自己也不知道唱的是什么意思。赣剧名旦胡瑞华刚学戏的时候，因为向师傅求教戏词，竟然被狠狠地训了一顿。
二十世纪五十年代初，胡瑞华刚刚进入剧团不久，就以天资聪颖、嗓音嘹亮脱颖而出，赢得师傅的喜爱。但是，她也有一点不讨师傅喜欢的地方，就是凡事都爱打破砂锅问到底。
有一次，师傅教胡瑞华念一句“十字街头黄牯叫”。她听了以后觉得跟前后的戏情联系不起来，有点莫名其妙，不知道是什么意思，就去请教师傅。师傅对她不耐烦地说：“我也是跟我的师傅学的，老辈们就这么传下来的。你管它是什么意思？就这么唱！”
胡瑞华挨了一顿训，可没有气馁，私下里还是四处打听。最后，她终于弄清那句戏词的正确念法应该是“十字街头访故交”。在赣东北方言里，“访”、“黄”音近，加上演员没啥文化，以致唱错，以讹传讹。
余三胜剧照
余三胜连唱几十个“我好比”
俗话说“救场如救火”，艺人在戏台上遇到突发事故，要相互补台，在观众面前把漏洞遮掩过去。京剧老生余三胜和谭鑫培曾经为了救场，在《四郎探母》中临时编词，分别连唱几十个“我好比”。
清朝末年，余三胜曾与青衣胡喜禄合演《四郎探母》，余饰演杨延辉，胡饰演铁镜公主。余三胜唱完四句“我好比”[西皮慢板]，正要转[二六]时，后台管事在帘内提请他“马后”（意谓通过增加唱词、念白和放慢演唱速度，以延长演出时间，往后拖长）。余三胜知道胡喜禄未到，便现编现唱，接唱西皮慢板“我好比……”直到唱了几十个“我好比”时，胡喜禄才在上场门帘内喊道：“丫鬟！带路哇！”
由于余三胜反应快，戏词编得妙，唱得好，观众并不觉得他在台上拖延时间。
无独有偶。有一次，京剧老生谭鑫培早早进宫，而配演的孙怡云因腹泻未能及时赶到。慈禧太后落座以后，便命开锣，谭鑫培一人扮演上场，同时叫人出宫，催促孙怡云赶快进宫。
后台的人替谭鑫培捏一把汗，因为孙怡云家离宫中有几里路，往返一趟至少要三刻到一个时辰，还要半个时辰化妆，无论如何都要误场。台上的谭鑫培，该怎么办？
谭鑫培担心的不是自己，而是孙怡云，如果得罪台前的慈禧太后，那可不是闹着玩的，得设法保护他。于是，他念起一个“拖”字诀，一直拖到孙怡云赶到为止。只见他上场念完引子、定场诗后，临时加了许多念白，从杨老令公七星庙招亲起，一直念到进苏武庙碰死李陵碑。这时，场上的执事暗暗给他打了一个招呼，暗示孙怡云已经来到。谭鑫培这才开始唱[慢板]转[二六]，本来只有四个“我好比”：“我好比笼中鸟有翅难展，我好比虎离山受了孤单，我好比南来雁失群飞散，我好比浅水龙困在沙滩。”为了拖延时间，他临时编排，一连唱了几十个“我好比”。执事又报孙怡云已经扮好，他才收住，转[哭头]。
终场后，精通戏曲的慈禧太后问起其中的缘由，谭鑫培才将孙怡云因腹泻而误场的内情禀明。
刘赶三在京剧《探亲家》里饰演乡下妈妈
假皇帝还有座，真皇帝哪有座
当场抓哏、插科打诨是戏曲丑行的表演特点，可以趁机借题发挥，针砭时弊。清末的京剧名丑刘赶三，因同情光绪皇帝的遭遇，说假皇帝还有座位，真皇帝何尝有座，以讽刺慈禧太后的专权。
慈禧太后平生爱看戏，每每宣召技艺精湛的民间艺人入宫演出，作为内廷供奉。每次看戏，她总是坐在榻上，让光绪皇帝侍立榻侧，犹如仆人，即使疲惫，也不敢退出。刘赶三为此愤愤不平。
有一次，宫中演《十八扯》，刘赶三饰演孔怀。他一会儿装大臣，一会儿装皇帝，借机临时加上一段念白：“你们看看，我做假皇帝还有座位，那个真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？”慈禧听了，为掩众人口，从此允许光绪坐着看戏。
后来，刘赶三也是借助演出的机会，插科打诨，讥讽几个王爷及中堂李鸿章，屡屡遭到杖责，但始终不改。
加载中，请稍候......
(2024-02-24 20:30:48) 
加载中…