“80年代我是最忙碌的演员。但演得如何，自己也没有把握。记得还在剧校的时候，有长辈对我说：‘你什么都好，就是脸上没戏。’那时我觉得很困惑，自己心里都有戏，怎么脸上会没戏？而在当时，我必须不断的学新戏、唱老戏；有一次我在四个月里演了三出新编大戏，每一出戏都很吃重。大量的唱念作表，对演员而言，只是不断的消耗，却没有成就感。相对于频繁的演出，觉得自己对于戏剧似乎没有更深刻的想法，内心其实很徬徨。”
魏海敏回忆起那段时间，被事情一桩桩推着走，别人羡慕的菊坛新秀，内心却是随波逐流，浑噩度日。
艺术生命的起跑点
1982年春天，大陆改革开放后北京、上海两地京剧院团第一次联合赴香岗演出，梅葆玖和童芷苓带领北京京剧院和上海京剧院的名角们，在香岗新光戏院连演了半个月。当时在香岗待产的魏海敏把握这难得的机会，场场必到，《生死恨》、《武家坡》、《大登殿》、《穆桂英挂帅》，不论新旧戏，每一场都震摄着她。
“从小学戏，却始终不曾有这么深刻的感动，原来，戏是可以这么演的。”
在当时台弯戒严的年代，大陆京剧录音或录像带只能私下流通，行话戏称为“跟‘录老师’学戏”，如今亲临精英名角的台下，见识大陆京剧的整体表现，和个别流派的风格特色。从梅葆玖、童芷苓和其他配角的演出里，透过一点一滴别出心裁、精致细腻的表演方法，戏曲人物不再单薄平面，看见传统戏曲的可能性，她感觉自己“开窍”了。她审视自己过去的戏剧观，反省所学及表演方式，这些鲜活的典范，为她的人生树立新的标竿，立志要深入精进梅派艺术。
如愿拜入梅葆玖老师门下
在1991年正式拜师梅葆玖老师之前，魏海敏曾在港向著名梅派票友包幼蝶老师学习六个月的梅腔，向台弯的李金生老师学声腔，一字一句重新学习梅派，奠下基本的梅派唱腔与行腔吐字上的基础。但在当时的两岸交流的限制下，仍无法前往大陆获得梅老师亲炙，很多戏还是只能向“录老师”学习。1988年，魏海敏在香岗票友的引见下，正式向梅老师表达想拜师的愿望；当时梅老师听她唱一段戏，觉得资质不错，个头、嗓音都好，就欣然同意。
从1982初见梅老师，中间经历了十年的时间，终于在两岸交流规定逐渐松绑，1991年6月20日，得以前往北京正式拜师。为了表明心志，魏海敏特地在北京前门饭店举行盛大传统的拜师典礼，正式成为梅老师首位入门弟子。
1991年在北京的拜師典礼上
初窥艺术堂奥
正式拜师后，魏海敏深觉只是在唱腔上模仿已不足，于是在1993年10月，魏海敏在京剧的故乡——北京办了首次专场，在北京民族文化宫，一天演出《穆桂英挂帅》，一天大胆挑战二出高难度折子戏，先《霸王别姬》，后《三堂会审》，一武一文。请来景荣庆老师演出霸王，叶少兰老师演出王金龙。魏海敏演出前一个月即到北京排练，梅葆玖老师也不敢掉以轻心，扎扎实实为她排了几天戏，从眼神、身段，及梅派戏内部潜在的语言、动作延伸意涵，梅老师皆亲自指点。表演完，梅老师立刻透过录像带指出优劣。
1993年北京专场演出后与梅老师合影
“当时的我套句王熙凤的戏词，你哪来这么大的胆子？”
但从那次专场演出后，魏海敏心里更笃定了，终于找到最好的学习方式。这样学戏、演出、再修正的过程，可以在老师眼底下实实在在的“调理”出这几出戏应有的面貌与风味，对她而言，是人生最宝贵的经验。
1994年，为庆祝梅兰芳诞辰一百周年，梅葆玖老师在北京京剧院恢复梅剧团、成立梅兰芳基金会，举办盛大公演。为打破现在人以为梅派戏都是老戏的误解，特别将梅兰芳大师1926年所推出的《太真外传》修编删节，魏海敏与梅老师同台分演杨贵妃。编修过程中，导演刘元彤老师把人物的塑造、心理层次、情绪转变等仔细剖析，让她逐步对“潜在语言”有了更深层的了解。在拜师短短二年，即让她可以参加如此重要，且极具意义的演出，魏海敏对梅老师的信任，有无限的感恩。
1994年与梅葆玖老师在北京同台演出《太真外传》，师徒首度同台成为一段佳话。
艺术的精进，并非拜师后就一蹴可几，要将二十几年舞台上的习惯改变，情绪、动作、唱腔都必须顾及，也曾经让魏海敏挫折感很深。那几年，她专注研习梅派戏，也跟着梅剧团一次又一次的演出，普遍得到观众与行内的肯定。连曾以为她拜师是哗众取宠的记者，也在访问中告诉魏海敏，连看她几年戏，真的看见她拜师后的进步。
大陆京剧演员最高荣誉“梅花奖”殊荣
1996年，魏海敏到北京办专场，并参加大陆演员最高荣誉的“梅花奖”竞赛活动。她特意选了两出看似最基础、其实不讨好的梅派戏《贵妃醉酒》和《宇宙锋》。这两出老戏，要唱好不容易，因为它们是极具份量、高难度的代表作。为了参赛，魏海敏前往北京住一个月，每天排练。梅老师也为她把戏说了好几遍，怎样做动作，掌握梅派的风格及精准度。那一年的参赛，魏海敏得到第十三届梅花奖的殊荣。
2000年梅葆玖魏海敏在北京同台演出《大登殿》
梅派传人 梅门风范
在众多戏曲流派当中，为何魏海敏独钟有简易冲淡、孤梅冷月之称的梅派呢？
魏海敏说：“当时的社会，每个流派其实都很精采，各类好戏，数不胜数，有英雄美人、才子佳人、家国大义……，当然也有为赚票房，哗众取宠的夸张戏码。但梅兰芳恰恰把这个部分有意识地去除，在舞台上树立艺术价值的突显。他去除流于低层感官的部分，把人性的本质突出，将人类欲望降到最低，真正把人的精神放在舞台上，树立了一个清新的形象。”
魏海敏认为，由梅兰芳所塑造的这样的京剧价值观，地位无可取代：“梅派真正的精神，就在于有这样的艺术观念和道德勇气，去抗衡当时戏曲界视为常态的现象，我认为他是很棒的。他把艺术的价值从时代里抽离出来，在那么乱的时代，很多人看戏其实是在发泄、去乱吼的，但是他让大家看到这样的观念，不同于普遍的娱乐价值，将京戏拉高到一定的层次，这是我对梅派觉得最敬畏的部分。”
2016年在北京与老师的最后一张合影
“学习梅派戏这么多年之后，我渐渐感受到它的价值是在于无形当中，但影响却很大。对我的影响是观念性的认知，以及梅大师本身的气度和艺德。在这个大染缸，你要能没有习气、清新脱俗，我觉得太不容易了。可说是出淤泥而不染、纯净而真挚、朴实而华美，这才是戏曲艺术最高的境界，我认为这就是梅派戏的真正特色以及它存在的价值。”
从一次次的演出洗礼，魏海敏理解到梅派戏的特质与角色诠释的深刻性，也感恩能有最好的梅派名家亲炙。在大环境重重困难之下，魏海敏仍然笃定实践自己的方向，希望透过传承，让整体艺术环境更好。
（作者不详）
(2023-05-27 08:45:51) 
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