票戏
玩票
玩票是一句典型的北京话，按现在的话说，就是某一方面的发烧友。虽说是业余爱好，但爱好得比较深，甚至能跟专业的媲美。咱们现在觉得玩票这事，应用的比较广，好像任何范畴都可以。但是在过去，玩票就专指玩艺术，主要就是京剧或者曲艺，这些玩票的人还都有组织，叫作票房，自己还有个雅称，叫作票友。
票友，这是个从北京流行到全国的概念，由于京剧的传播效应，大江南北都有无数的京剧票友，就是海外华人圈里也不乏其人。票友当中有大量的名流，享有很高的社会地位，所以玩票也成了很高雅的娱乐。名流玩票，自然要玩出点水平、票出点名堂，这也就带动起了老北京的时尚。老话说北京人讲究“一口京腔，两句二黄，三餐佳馔，四季衣裳”，这“两句二黄”说的正是玩票带来的社会风气。
民国的时候，北京有所谓“四大公子”，即张伯驹、溥侗、袁克文、张学良，都是有身份、有地位，集琴棋书画、吃喝玩乐之能事于一身的人物，更是那个时代引领风尚的先锋。这四位公子，无不跟玩票有着不解之缘，不过有深有浅罢了。
张伯驹，清末时生于世宦家庭，是中国近代著名的鉴赏家、书画家、诗词学家和京剧艺术研究家。今天故宫博物院馆藏的很多珍品，都是当年他的捐赠，比如陆机的《平复帖》、展子虔的《游春图》，仅这两幅书画，就可以想见当年他名流的地位了。张氏就是民国时期的名票，他酷爱京剧，不仅爱听，而且能唱，甚至还拜了老生名家余叔岩为师，一字一句，一腔一调，都反复琢磨，就是为玩出个样来。1937年正月，为了给河南老家赈灾，他出资在福全馆办了一场义演，广邀梨园行的各路名角，自己还特意演了一出《失空斩》。最有意思的是，张氏扮演诸葛亮，他师父余叔岩则为他挎刀饰演王平，成为票界、京剧界乃至全社会的美谈。
溥侗，号西园，别号红豆馆主，清宗室，清末的时候世袭辅国公，而且还当过一任民政部大臣。他自幼雅好诗文、艺术，精通音律，清末时国歌就是由他作曲的。他也是一代名票，尤好昆曲、京剧，不仅玩票，还对京剧的音律和表演有大量研究。他的这些戏曲研究绝对不是闭门造车，都有多年登台演出的实践作为基础。尤其在京剧方面，生、旦、净、丑各个行当，全是他的擅长，而且都有名家的传授。就拿《群英会》一戏来说，剧中人周瑜、鲁肃、蒋干、曹操、黄盖五个角色，无一不精，不仅是票界的神话，而且是梨园美谈。
袁克文，号寒云，袁世凯的二公子，自幼工诗文、书法，并精于古钱币的研究，著有《寒云手写所藏宋本提要廿九种》《古钱随笔》《寒云词集》《寒云诗集》《圭塘唱和诗》，为时人所称道。同时，袁氏还是一位著名的昆曲票友，特别是袁世凯死后，他的玩票生涯更是走向辉煌，善演《牡丹亭》《长生殿》等名剧，为了票戏，每每一掷千金。据说他唱两场戏，就能为此花费银圆三四千之多。
民国四大公子，名票已占其三，虽然张学良玩票的事迹并不著名，但他对京剧的热爱也是众所周知的，可见在当时社会的名流中，玩票是非常时髦的一种娱乐方式，所以不仅风靡北京，还流行到全国。这种玩票具体火到什么程度，可以用张伯驹的一句话来解释，张氏曾说人在世上混，得有四样本事，叫“一笔好字，两口二黄，三斤黄酒，四圈麻将”，就好比当代的人，掌握好一门才艺，在社会上比较吃得开，大概是一个道理，只不过那时候流行的是票戏。但其实玩票这事并不是因京剧而起，而是乾隆年间产生的八角鼓。要详细说起这盐打哪咸醋打哪酸，咱们还得慢慢说起。
票友的起源
票友是乾隆年间伴随着八角鼓曲艺的产生而出现的。八角鼓曲艺，是以三弦伴奏，演员手执八角鼓击节歌唱的曲艺种类，说起八角鼓可能大家不太熟悉，但要说单弦，可能知道的人就多了，单弦就是八角鼓曲艺里的一类。它产生于八旗子弟之间，是北京土生土长的曲艺形式。
关于八角鼓产生年代的说法有几种，以清中期最为普遍。老北京的掌故家齐如山先生收集过一份材料，是清末民初时老票友德寿山的口述，里面说得非常清楚。他的说法也被广泛接纳：
夫凯歌者，乃国朝所遗之吉兆也。昔日阿将军，攻取金川时，营中驻扎，未晓春夏，惟看树叶之青黄，方辨冬秋之节令。故凡作凯歌之词曲，多以树叶为题者，乃我兵思家之情景也。众兵回军以后，散防归家，各兵弁探望自己三亲六眷，谈讲路途景致，营中规则，打仗实迹，得胜词曲。在京所居人等，喜闻其言，乐听其曲，凡遇会亲聚友之日，必约阿将军营中兵弁能唱能谈讲者，作一时之盛。所以走局由此为始也。后来其道大兴，言官纠参，通于上闻，言说阿桂所带之兵自回军以后不理差务，擅入百姓之家，口唱淫词浪语，有失营规、大伤风化。圣上闻知，勃然大怒，立传之阿桂召见。将军悉知其情，觌面口奏，言说：我兵所咏者，得胜词曲；所讲者，打仗实迹。圣上闻之，回嗔作喜，乃曰国家祥瑞，可以使民闻知。即刻口传谕旨，着八旗弁兵、富豪大员之子弟，准其接续排演；恐怕遗失祥瑞，命掌仪司速做随凯歌乐器。掌仪司遵定章程，作成：手鼓一面，鼓墙八角，每角安放小钹三扇，为三八二十四个固山，鼓下垂杏黄、鹅黄双穗，分为左右两翼。又为国朝丰收，谷生双穗，将此鼓与龙票散放八旗，与民同乐。所以子弟走票者，乃走谕旨之龙票，从此凯歌改为八角鼓之名目矣。
齐奏凯歌还
这篇口述的内容是讲八角鼓这一曲艺形式产生于乾隆年间，是清廷征大小金川时的凯歌，所谓“鞭敲金镫响，齐奏凯歌还”，说的就是八角鼓最早的形式——岔曲。班师回朝后，岔曲风靡于北京的八旗子弟之间，但此时有御史言官参劾该事，说有伤体统，结果乾隆皇上听闻此言，便找当年带兵的大学士阿桂召对，了解到这是行军中的得胜曲，“以为国家祥瑞”，这是朝廷的“主旋律”啊，于是就大力推行，还由官方规定了八角鼓的形制。清朝的时候，朝廷不允许老百姓随便集会，但就因为唱响主旋律的八角鼓而破了一例，老百姓也就合理合法地可以聚在一起弹唱八角鼓了，并且渐渐地形成了自己的组织。
这是八角鼓来源说法中最主流的一种，其他说法大致与此相仿，只是细节上有所不同。比如崇彝在《道咸以来朝野杂记》里的记载：
文小槎者，外火器营人。曾从征西域及大、小金川，奏凯归途，自制马上曲，即今八角鼓中所唱之单弦杂牌子及岔曲之祖也。其先本曰小槎曲，简称为槎曲，后讹为岔曲，又曰脆唱，皆相沿之讹也。此皆闻之老年票友所传，当大致不差也。
编创岔曲的人有叫宝小岔的，有叫文小槎的，还有叫白苏稚的，都是传说版本不同。在有些传说中，八角鼓的八角并不代表八旗，而是八卦之八门，即“休、生、伤、杜、景、死、惊、开”。
总之，八角鼓曲艺是八旗子弟的玩意儿，又经皇上的推崇，成为老北京重要的娱乐项目。
八角鼓曲艺是八旗子弟最早编创的，最初也只在旗人间流传、发展，而旗人受八旗制度所限，除披甲、入仕外，不得从事他业，八角鼓只能是旗人之间做平日消遣，不得从事专业。所以就出现了票友这样的人，既非专业，又非外行。按清廷规定，八旗子弟聚会演唱，须上报管理京城娱乐的衙门——内务府，每逢演唱的时候，须由内务府颁发执照，执照上印有两条金龙，叫作龙票。票面上写“发给某某票房”，“票房”即此得名，在票房聚会的业余爱好者便称为“票友”。北京话中使用儿化音有个特点，凡正式的、大的，决不会加儿化音，龙票是朝廷颁发的，所以票字就不会加上儿化音，所谓“票友”“票房”，也一定是在“友”和“房”后面加儿化。
“玩”出来的八角鼓
乾隆的时候，因为编唱八角鼓而出现了票友，之后的一百多年，几代票友把八角鼓“玩”成了北京首屈一指的曲艺门类。所谓“玩”，是与专业艺人不同，由票友们以“玩”的名义创造出的艺术成就。一个简单的岔曲，在他们的手中，又不断演化出腰截、牌子曲、单弦、琴腔、拆唱八角鼓、连珠快书，可以说玩出了“花儿”，以今天的眼光来看，他们为北京的曲艺艺术玩出了多项非物质文化遗产。
所谓腰截、牌子曲、琴书等等，这些曲艺门类都是从岔曲发展而来的，也就是诸位票友以当年八旗军旅当中的凯歌为基础，通过在音乐结构上的不断变化，而丰富出来的，为了让大家看得明白，我特地画了一张演示图，以明晰它们之间的关系。
从结构上的演变来看，其过程为岔曲——腰截——牌子曲——单弦牌子曲。在同一结构之内，通过变形，又产生了一些曲艺形式，即由岔曲衍生琴腔，由腰截衍生穿心岔曲，由牌子曲衍生拆唱八角鼓。在这一结构体系外，又因个别演员的独特风格倍受欢迎，逐渐产生出连珠快书这一曲艺形式。要了解这些曲艺门类，还要由它们的母体——岔曲开始。
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(2023-01-14 22:24:14) 
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