“喜神”是京剧及有些地方剧种舞台上所用的一种道具，即为木雕娃娃，亦称之“大师哥”或“彩娃”。喜神地位尊贵，仅次于梨园祖师爷，是过去戏班子里的吉祥物，又被尊为“戏神”。
《长坂坡》窦晓璇饰糜夫人
京剧有一个重要的特点，或者说它有一个美学原则，就是一切艺术手段都要服务于剧中人物，服务于演员的表演，使演员能够全面展示自己独特的唱念做打技巧。观众看戏，看的也是演员的表演和“绝活”。因此，即使京剧舞台上出现了一些不合生活情理、不合历史事实的现象，剧作家、演员和观众对此也心有灵犀一点通，欣欣然而乐此不疲。在诸多京剧剧目中的一个道具——“喜神”的运用便是一例。
喜神，又叫“彩娃子”，一般戏箱只有一个，遇到一出戏要同时用两个，还会临时简制一个。可见，它是一个并不复杂的道具，但是它在剧中的作用却不可小视，是京剧表演中一个重要的艺术符号。
京剧《长坂坡》和《截江夺斗》这两出戏都用了喜神，代表阿斗。我们知道，这两出戏讲的故事发生的年代相隔六七年，可是阿斗长不大，从婴孩到六七岁的儿童都是用同一个道具娃娃代表。这出戏，要看的是赵云，阿斗没有戏，就让他还是一个道具吧。这显然不合事实，不合情理，但合京剧法则，合京剧表演需要。可见，阿斗在这两出戏里只是一个艺术符号。
赵云在长坂坡救阿斗，七进七出，杀得曹营个个皆愁。他抱起糜夫人放在地上的阿斗，把阿斗放在自己胸前的战袍里。舞台上，赵云背过身去做了一个放阿斗的动作，就表示把小阿斗藏好了。我们看得清清楚楚，演员并没有把道具娃娃放进战袍里，他扎的是大靠，还要唱念做打，也无法把这个道具娃娃放进战袍。这时候，演员和观众都明明白白知道没有放，可是又认可赵云把小阿斗放在胸前了。演员要综合运用唱念做打的技巧表现当时赵云的精气神，观众要看演员的表演，看赵云如何单枪匹马杀出重围，谁也不会去计较那个阿斗是怎样藏放的，那个喜神现在何处。把娃娃藏到胸前铠甲里的情形在《武昭关》里也能看到，伍员将马昭仪放在地上的孩子抱起，藏进自己胸前的铠甲里。这就是京剧的奇妙之处，也是京剧虚拟性和程式化表演美学原则的生动体现。
《四郎探母》丁晓君饰铁镜公主
《四郎探母》里则用一个喜神代表阿哥，第一场“坐宫”、第二场“盗令”和最后一场“回令”都因为它而有戏。阿哥是杨延辉和铁镜公主的情感纽带，是铁镜公主盗令的由头，是四郎探母后即刻返回北番的重要原因和说服母亲、弟妹的重要理由，是四郎最终能够赦免死罪的关键因素。同时，这个不会说话、不会表演的道具在演员手里成了人物联系的媒介，成了活跃舞台气氛、营造喜剧氛围的元素。第一场,铁镜公主猜破了杨延辉的心事，当四郎刚要述说自己的真实身份时,铁镜公主把阿哥撒起尿来。演员把假的做得像真的一样，表演得煞有其事，还把撒在自己身上的“尿”用手绢拂了两下。这阿哥撒尿一“打搅”，把刚掀起的紧张气氛缓和了下来，活跃了气氛，有了生活化的夫妻对话和交心。第二场“盗令”，铁镜公主先没有得到金鈚箭，她走出银安殿，在阿哥身上做文章，把他扭了一把，弄哭了阿哥，太后唤女儿回去问阿哥为什么哭，铁镜公主说小阿哥要金鈚箭玩。这时，台上台下都知道这一托词是何等荒谬，因为那阿哥抱在怀里，他哪里会说话。可是，我们全不计较这一“荒唐”的表演，都默认它的真实性。这样的艺术真实，是京剧特有的。
欣赏京剧时，如若把握住了京剧表演艺术的特质，抓住了演员塑造人物的艺术技巧，就能够更深刻的理解剧中人物，理解各种艺术元素的奇妙运用，也就能够更进一步的理解京剧了。
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(2022-10-29 22:35:07) 
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