“身韵”即“身段”与“韵律”的总称，“身段”属于外部的技法范畴，用肢体语言表现故事情节、人物等；“韵律”则属于艺术的内涵神采，是由内而外的情感表现，它们二者需要相互结合并渗透，才能真正体现戏曲身韵的风貌及审美的精髓。
“舞韵”不离技,“舞技”不离戏，著名戏剧家汤显祖说过:“戏曲者，是以歌舞演故事也”。除唱腔、唱词以外，“舞”是一个重要的组成部分。戏曲舞蹈要有表演，有节奏，有叙事，有人物，讲究的是“舞与容合，蹈与拍合”的舞蹈规律。
戏曲表演是艺与技的结合，京剧表演中时时处处都要运用技巧，难度非常大。比如《挂画》中，含嫣因相思得病，暗中约定花轿过门，但迟迟没有消息。就在含嫣焦虑不安时，忽听得盼望中的花轿要到了，含嫣欣喜万分，一个好消息，百病皆消！只见含嫣取掉因病包头的帕子，又急着换衣服，脱衣动作在干净利索的舞蹈中完成，让人感受到含嫣的喜悦与快乐。相比之下，含嫣因心急忙中出错，居然把衣服穿反了，接下来一个转身的舞蹈动作，衣服“一下子”就穿上了，比脱衣更神奇。观众都不由睁大了眼睛，期待下面更精彩的绝活！我国不少剧种都有这出戏，虽然戏的内容大同小异，但表现手法却各不相同，巧妙非常。比如豫剧，表现含嫣的欣喜若狂是通过梳妆打扮来完成的；河北梆子则通过挂画布置厅堂来完成对人物的心理刻画；京剧中，含嫣在椅子扶手上，相继展现“单腿跪椅”“交跳椅”“跪腿扫椅”“金鸡独立”“椅上探海”“转身跳椅”“单腿跳椅”“窜桌坐椅”等一系列高难度的舞蹈动作，表现出人物激荡的心情，使观众出乎意料地惊喜，赞叹，过目难忘。
“舞技”不离戏，水袖则是旦角表演的主要工具之一，其在戏曲中意为手的延伸，通过水袖的舞动，可以表达各种不同的感情与含义，如喜悦兴奋，激情荡漾，心慌意乱等。投袖表示整理衣服；抛袖表示愤怒；挥袖表示叫人离开；背袖表示人物下场或沉思；翻袖用于悲痛或情绪激动时；搭袖表示握手或拥抱；把水袖举起，盖在头上，表示惊慌或悲伤等等。
京剧演员的水袖表演是一种高水平的技巧，不论在喜剧，还是在悲剧中都会加以运用。程派名剧《锁麟囊》“水灾”一场程硕秋运用水袖技巧，表现薛湘灵在水灾中逃难，急速抖动的水袖，宛如洪水狂涛袭来，令人惊心动魄；“寻球认囊”一场戏，沦为卢家女仆的薛湘灵，陪卢家少爷拍球玩耍，球落到朱楼上，卢公子硬逼薛湘灵上楼寻球，而卢夫人有命，严禁登楼。薛湘灵战战兢兢的上了楼，四下搜寻，猛见六年前自己出嫁时赠与贫民赵守贞的锁麟囊顿时百感交集，扑上前去，抚囊痛哭。这些都是运用水袖的舞动，配合多变的形体来表现的。两只雪白的水袖像两条白练舞，时而凌空飘上，时而周身围绕，时而顿身下腰，翻舞双袖，让人称绝。这不是单纯的“舞”，而是舞中有戏，通过水袖渲染了气氛，表现了人物复杂的内心世界。
京剧旦行身韵的韵律特征首先是人体的造型及动作规律，讲究“拧，倾，圆，曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成角度不同，层次分明，立体感强的造型，使动作柔和自然，没有棱角，流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的"平圆，立圆，八字圆”运动路线。而身韵的"形，神，劲，律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。
其次，动作强调“点，线”的概念。“点”是指一段舞蹈语句完成后而做的造型舞姿，称之为“点”；“线”是一段舞蹈语句的流动过程，戏曲舞蹈表演正是点线结合的体现。我认为戏曲舞蹈动作都是为最后“亮相”而做准备的，从而形成戏曲舞蹈刻画人物形象的固有手段。戏曲舞蹈中的
“走鞭”，出场的圆场和一组非常有力度的动作，到结束后的干脆亮相，带来一种杀机四伏的感觉，人物形象立即被刻画出来。由始至终，每组动作结束几乎都有一个干脆的亮相，这也说明戏曲舞蹈所有动作的连接大都是为最后造型而准备的，它们之间“点，线”关系明确，因此我认为戏曲舞蹈主要强调“点”的使用，戏曲舞蹈的“点”上要求的是延伸感，“形已止，意无穷，动已静，神未止”，从而形成“点中有线”。而“线”讲究的是“线中有点”，是轻重、快慢、顿挫及强弱结合而形成的“线中有点”。所以从两者对比看，中国古典舞与戏曲舞蹈中的“点，线”关系是有区别的。
再次，一切动作要“起于心，发于腰，行于体”，就是要突出“提，沉，冲，靠，含，腆，移，旁提”等多种以腰为轴的基本动律元素；动作从内心的意念开始，通过腰部的发力和运动带动全身进行整体运动。“腰”在动作的过程中起主导和枢纽的作用，也就是以腰部为轴心的“动率”形成概括性的“元素”。这些基本的动律元素是由心意带动呼吸，再由呼吸来支配腰部的运动来体现的。
第四，动作的运动有“欲前先后，欲左先右，逢开必合，逢冲必靠”等一切从反面做起的“反律”式规则，于是，形成了“十欲”大法之说，即：
逢左必先右，欲右必先左；
欲进必先退，欲退必先进；
欲收必先放，欲放必先收
欲响必先轻，欲轻必先响；
欲快必先慢，欲慢必先快；
欲直必先弯，欲弯必先直；
欲正必先斜，欲斜必先正；
欲矮必先高，欲高必先矮；
欲浮必先沉，欲沉必先浮。
正是这些特殊的规律产生了戏曲舞韵的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，都是相反相成的逆向运势，都是体现了中国舞蹈的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
正所谓：“戏无情，不动人；戏无理，不服人；戏无技，不惊人”。传统表演程式有着丰富的底蕴，有着取之不尽，用之不竭的表现手段。对于这些宝贵的艺术遗产我们要认真地学习它，牢牢地掌握它，灵活地运用它，无论是传统戏还是现代戏，我们都要不断的去学习，不断的去琢磨，去创新！
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(2022-09-08 22:27:43) 
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