年轻时的常香玉
常老师生前曾有一段自白：“对于一个农民，什么最大？种好地最大，地比天大；对于一个演员，什么最大？唱好戏最大，戏比天大！我还有一句话，叫做艺无止境。演戏就好比登山，登上眼前这座高峰，又有更高的高峰在向你招手！”
“戏比天大，艺无止境”是常老师70多年从艺的经验总结，也是她终生恪守的人生格言！
因为戏，常老师一辈子苛刻自己。1947年，在一次演出中她忘了一句台词，这在演员来说，是件很正常的事。可散场以后，她放声大哭。“我不能原谅自己，我对不起观众啊！”她对丈夫陈宪章说：“我真想找个地缝钻进去。观众用挣来的血汗钱买票看戏，我却糊弄了他们。我是个唱戏的，什么最大，戏比天大。这一辈子，我要是再犯这样的错，我对天发誓，叫我死！”以后的几十年中，常老师在舞台上再也没有失过手。
因为戏，常老师和她的老伴陈宪章几十年妇唱夫随，恩恩爱爱，两人你编我演，你写我唱，你中有我，我中有你，戏把他们的感情紧紧地拧在一起，越拧越紧，一步步向艺术的高峰攀登。
还是因为戏，常老师和她的小女儿常玉如18年感情封冻，很少交流。但是在常老师病危之际，女儿低声唱了几句“花木兰”，昏迷几天的妈妈脸上露出了笑容，眼角流出了泪水……
戏是常老师的情，戏是常老师的爱，戏是常老师的命，戏是常老师的天啊！
常老师是豫剧艺术的改革者、开拓者、集大成者。她9岁学艺,10岁登台，13岁主演，从艺70多年，创作演出的剧目多达上百个，演出足迹遍布大江南北，长城内外，而且走出国门。她创建了博大精深的常派艺术，使豫剧从一个地方小戏变成中国第一大地方戏剧种。她的代表作《红娘》、《花木兰》、《白蛇传》、《大祭桩》、《五世请缨》等被全国30多个剧种移植,200多个专业豫剧团和无数的业余剧团学习演出（包括台弯豫剧团），至今仍然是很多剧团的看家戏。其中的多个唱段迷倒过亿万观众……老百姓中流传着这样的话：“看了常香玉的戏，一辈子不生气。”有时候为了能看上她的戏，观众冒着鹅毛大雪，披着被子，深更半夜排着长队等候买票，就这样每个人还只能买两张。有时在广场演出，散戏后，光观众挤掉的鞋都能装上两三筐……
常派艺术为什么有这么长久、巨大的艺术魅力？十个字：“戏跟时代走，艺随精神长。”
豫剧在二三十年代有豫东、豫西、祥符、沙河四大调，它们各立门户，互不往来。常老师已经感觉到，这种状况制约了艺术的发展，也满足不了创造人物的需要和观众的审美需求。为了学习豫东调，她女扮男装，偷偷去看豫东调的演出；夜晚还把豫东凋的老师请到家中，认真求教。这样，才有了豫东调融入豫西调的创新。比如《红娘》原来的豫西调是这样唱的（示范“在绣楼我奉了小姐言命”略），这种唱法比较低沉，表达不了红娘活泼欢快的性格。常老师改革后的《红娘》是这样唱的（示范略）。这一改，把十五六岁的小红娘活泼伶俐的性格表现得淋漓尽致。不听不知道，一比多明了。
常老师海纳百川，博采众长，广泛汲取京剧、各种地方戏之长，拿来我用，极大地丰富了豫剧声腔的表现力。如《断桥》“忍悲痛来在了断桥亭口”，唱中有停，停中有唱，很新颖，那是借用了曲艺评弹的手法；《花木兰》“但愿得二爹娘长寿百年”，唱得很抒情，有滋有味，那是引进了京剧的行腔；《拷红》中“夫人息怒听红娘慢慢道来”，借鉴了河北梆子的音调，既形象又生动；《拷红》中“等候着我姑娘同回绣房”，糅进了大鼓书的元素，很别致，很耐听；《花木兰》最后一段完全是用曲剧唱，用得很大胆，因为前边二八、流水、慢板全用过了，戏已到尾声，节奏要加快，还要有新鲜感，常老师就把曲剧拿来了！
常香玉饰花木兰
常派唱腔从人物出发，依角色定唱腔。比如深受广大观众喜爱的“女子们哪一点不如儿男”，有人认为，常派的特点就是“嘿嘿，哈哈”。可是常老师这么说：此处花木兰女扮男装要有男子的气概，声音应该化妆！这句唱是在质问，女子们哪一点不如儿男啊？特殊需要，特殊处理！这种唱法在别的剧目中没有用过！
常老师的一生是创新的一生。是她，创造了既善于叙事，又善于抒情的“二八流水混合板”；是她，创造了豫剧旦角大本腔、二本腔结合使用的“真假声混合”演唱法；是她，第一个将坠胡作为主伴乐器引进豫剧的乐队……尽管曾有人说她唱的是“南腔北调”，骂她是豫剧的“叛逆”，但如今这些创造都成了豫剧的经典：《红娘》已经在舞台上活跃了62年；《白蛇传》也演出了60年；《花木兰》53年；《大祭桩》、《五世请缨》、《破洪州》都是40多年……今天，提起常香玉，人们自然会想到豫剧；提起豫剧，人们也自然会想到常香玉。她已经成了豫剧的象征，豫剧的标志。
常老师一辈子真是和戏镖上劲了！小时候学戏，她经常挨父亲的鞭子。一次，父亲恨她吐字不清，嘴皮子不用劲儿，竟然将她的嘴抠出了血。她含着血、流着泪，一次又一次，一字又一字，反复练习，终于练出了吐字“重而不死，轻而不飘”的绝功！即使是“文阁”期间挨批斗，被禁止演出，常老师对艺术的追求也没有停止过。夏天，30多度的高温，她把门窗关得严严实实，糊上报纸，用被子蒙住头，在被窝里练起了唱腔。女儿劝她：“妈，您还不死心哪！”她说：“孩子，我觉着，总会有让我唱的那一天!”“文阁”期间,常老师整整被禁演了8年。可是,“四人梆”刚一倒台，她的一曲“大快人心事”，唱得全国人民热血沸腾。十年艰辛不寻常，这是她在困境中磨练的结果啊！
开始演现代戏的时候，常老师感觉没有演古装戏顺手，她苦恼过，也产生过再不演现代戏的念头。经过激烈的思想斗争，她改变了看法：“‘戏比天大’，现代戏也是戏啊！它是为社会主义服务的，是唤起民意的艺术手段。只要下工夫，就一定能演好！”排《李双双》的时候，为了找人物感觉，她梳着李双双的发型，穿着大襟衣服，腰里束个水裙，手里拿个锅拍，走着想着，想着扭着，扭着唱着，太入戏了，“噔”一头碰到墙上，头上碰了个大疙瘩，她下意识地揉了揉，又钻到戏中了。一次我给老师提意见，“演古装戏束裙子穿帔有遮头儿，现代戏穿戴不遮丑，你这个进门侧着身，转个倒八字就更好看了！”常老师一听，“哎呀”，上去抱住我“嘣”亲了一口，“今天晚上我请客！”
常香玉在豫剧《红灯记》中饰李奶奶
经过不懈的努力，常老师终于突破了演现代戏这道难关!她演出的《朝阳沟》、《人欢马叫》、《红灯记》、《柳河湾》等等，都得到了观众的认可和喜爱。常老师勇于面对困难、不耻下问的大家风范，是“戏比天大”精神在她身上的又一次生动体现。
老师常教导我们“戏是苦虫”，不吃苦不流汗成不了气候。要想人前显贵，必须人后受罪，台上要做到“三紧”（头紧，腰紧，脚紧）、“三白”（水领白，水袖白，靴底白）、“三好”（扮相好看，唱出来好听，表演出来让观众好受）；她教导我们要以情带声，声情并茂，要先吐字后行腔，字正腔圆，要把每一个字清清楚楚送到观众的耳朵里，吐字不清，犹如钝刀杀人。常老师说“台上无小事，救场如救火。”平常要把自己当成面去揉，揉到劲，该用的时候，把你炸成麻花是麻花，蒸成馒头是馒头。就是当补丁，也要当金丝绒补丁，叫它发光；就是演配角，也要演到家，叫它出彩。
常老师把她的一生都交给了豫剧事业，在她去世的前几天，她的儿子陈嘉康打电话给我:“姐,老师想见你们。”我放下电话，直奔医院。老师正在嘱咐我的师妹王希玲：“培养学生全靠你们了。你办的有戏校，要好好培养豫剧的接班人啊！”转而她又对我说：“秋，你听，我的嗓子哑了，这是我的本钱，我的枪啊！我得赶快把它治好！得唱……”同志们，朋友们！我的老师曾经说过：“人民是亲爹娘，乡亲是好朋友，只要恁想听，我唱它一百年。”我的老师她还没有唱够，没有唱完啊！
加载中，请稍候......
(2022-08-27 20:41:04) 
加载中…