周信芳《群·借·华》饰演鲁肃
《群·借·华》这出大戏何时呈现于京剧舞台呢？这要分头讲，最早出现的应该是《群英会》《草船借箭》和《华容道》。杨静亭编《都门纪略》（道光二十五年本）已记载三庆班班主程长庚主演《群英会》带《借箭》，饰鲁子敬。而且和他响誉京都的另外三出皮黄戏（当时尚无“京剧”之名）：《文昭关》饰伍员、《让成都》饰刘璋、《法门寺》饰赵廉，为他的拿手杰作。后来经常上演的还有《洪羊洞》之杨六郎及两出关羽戏《战长沙》《华容道》。道光中叶正是来京的徽汉两调合流后，经过大约50年的包容、汇合昆、弋、秦诸腔及京化过程而过渡到一个新剧种——皮黄的出现时期，而程长庚的这几出三国戏因为演得出神入化饱受京都观众欢迎，对于皮黄的巩固和发展是立了大功的，所以后人称程长庚为京剧鼻祖。他塑造的鲁肃大家风范，极有特色，技艺之精，唱念之美，别人难以企及！当时有一首竹枝词单咏其事。“乱弹巨擘属长庚，字谱昆山鉴别精。引得翩翩佳子弟，不妨受业拜师生。”程长庚当时无门无派，以刻画人物为主，可以说他是最早的人物派。为了展现鲁肃凝重守礼、端重朴厚的人物性格，他出场的亮相与众不同。董维贤《京剧流派》说他的鲁肃上场“则是用双手握玉带的前端，而不用双手分托玉带两侧的‘端带’，进大帐的身段，也绝不用抬（踢）腿撩袍，而是先提袍后抬腿迈步……”他用这种方正执礼的形体表演，和风流倜傥、挥洒自如的周瑜，睿智飘然、冷隽傲藐的诸葛亮形成鲜明对比。与程长庚同为这出戏主角的，扮演诸葛亮的名老生卢胜奎之义子、名丑萧长华曾进述过程长庚扮演鲁肃的一组精湛的舞台动作。他说，程长庚在演《借箭》时，曹营乱箭齐发，鲁肃的桌上放的不是一只小杯而是一只巨觥，这时鲁肃手中的巨觥逐渐向一面倾倒；孔明下令“将船掉头”，巨觥才逐渐归正，又微向另一面倾倒。要从这只大酒杯上做出戏来，表明草船中箭的真实情况，既勾勒出当时“飞箭如雨”，吴船体倾斜一侧的场面，又可以从鲁肃手擎酒杯，颤抖不已的动作中，外化这位忠厚实在的鲁大夫的内心活动（《萧长华戏曲谈丛》）。这是现在我们仅知的一点，遥想当年，还不知程长庚扮演的鲁肃有多少卓尔不群的表演呢！另外，程长庚塑造的关羽，首先在扮相上做了改革。面涂胭脂，突出关羽面如重枣；身著绿蟒、绿软靠，突出关羽雄浑威武之气魄，睥睨一切的表情，再加上程长庚那条穿云裂帛、锻铁铄金的好嗓子，高唱一曲，观众叹道：“冠剑雄豪、音节慷爽，如当年关羽之再世，观客皆叹为得未曾有。”（《京剧二百年之历史》）
至若把这出三国大戏唱得更是如火如荼、万人空巷,则是在清光绪初年,同治帝国丧结束以后，京都梨园班社竞排新戏以招来观众之时。三庆班排出全本《三国志》，全剧共36本，从刘表托孤、刘备马跳檀溪起至取南郡止。后12本中，《舌战群儒》《激权激瑜》《临江会》《群英会》《横槊赋诗》《借东风》《烧战船》《华容道》等8本合称《赤壁鏖兵》，最后4本为《取南郡》（包括《取彝陵》《取荆州》《取襄阳》）。编剧是三庆班的当家老生卢胜奎，他是一位有相当文化根底的下海票友，此戏是他主要根据《三国演义》并参阅陈寿《三国志》创编而成。这是有根据的。清朝进士、兵部主事吴焘《梨园旧话》记：“余（吴焘）尝与之（卢胜奎）闲谈，卢谓余曰，《三国演义》一书，固小说家言，吾尝取陈志（陈寿《三国志》）校核之，虽不无增饰装点，而相合处颇多。伶人有此谈论，亦颇难能可贵矣。”当时之戏评家许九埜《梨园轶闻》也说：“卢台子，即卢胜奎，……凡三庆本戏如《三国志》《取南郡》，皆其亲排，极有丘壑，非如后来之新剧家，首尾不相顾也。”也有人讲，全本《三国志》是从宫内的承应大戏《鼎峙春秋》改编的。这是不确切的。宫中承应大戏均以昆弋腔演出，将昆弋本改皮黄的，只有慈禧下令将“杨家将”的承应戏《昭代箫韶》改为皮黄，且在宫中由其“本家班”演出。
清光绪三年（1877年），三庆班以当时梨园最豪华的阵容演出《三国志》，《群·借·华》这三出戏是其中的重点剧目，由程长庚扮鲁肃及关羽，徐小香扮周瑜，卢胜奎扮诸葛亮，黄润甫扮张飞，杨月楼扮赵云，徐二格扮蒋干，钱宝丰扮黄盖及张飞。戏是观众耳熟能详的三国戏，几位主演都是当时各个行当的顶级人物，因此观众趋之若鹜，剧场日日满园，成为过年前京都一道文化盛宴。这三出戏，从人物的刻画上，主要突出几个主要人物的性格冲突，如诸葛亮的智、周瑜的嫉、鲁肃的厚、曹操的诈、蒋干的腐……这几出戏所以传得开、留得住，主要是剧本好，几个主要人物在台上有戏可做。历史上这些人物也许不尽如此，但艺术创造的灵光使这些人物性格迥异、入木三分，于是满台生辉，但又离历史的真实不太遥望，此便是遵循了写史剧的美学规律，所谓大事不虚、小事不拘。如孔明和鲁肃是两个截然不同的性格，特别在“草船借箭”一折中，一个冷、一个热；一个胸有成竹，一个惊慌失措，相符相成，方能相映成辉。其实两个人都是大政治家，若照史志来写鲁肃，两个人便“一顺边儿”了，戏也就弱些了，因为冲突不激烈了，也就不好“玩”了！写戏不是写历史，也不是写纪录片，首先要有人物，要有人物的性格冲突，这样才能好看亦好玩！
马连良与周信芳合影
再有便是多少代艺术家辛勤打造、不断积累的结果。程长庚后，杨月楼、孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培都扮演过鲁肃，有所继承，有所发展。但这出大戏继程长庚之后贡献最大的，应首推马连良。民国初年，富连成科班第二次排演《三国志》，由15岁的马连良扮演诸葛亮，科班总教习萧长华为马连良加工润色并教授了“借东风”唱段。由于唱腔安得好，马连良唱得俏，于是这出大戏有了这段脍炙人口的美唱，风行海内外，传唱遍九州。说起这段唱，当年三庆班唱这出《借东风》可不是如今这样，查萧先生的手抄本，“借风”只有六句唱。清末出版的《梨园集成》和民国初年出版的《戏考》中，“借风”一场，诸葛亮的唱词却都只有四句。而名票刘曾复当年学这出戏时，“借风”是暗场处理，那更干脆了。查最近出版的《刘曾复说戏剧本集》，这出《赤壁鏖兵》，诸葛亮的唱词只到“打盖”就结束了，确实是暗场处理，干干净净！萧先生觉得戏演到此，诸葛亮有些虎头蛇尾，缺个漂亮的句号。可巧马连良刚好学会了以诸葛亮为主角的《雍良关》，其中“观星”一场，诸葛亮有一段二黄的成套唱腔，观众非常喜欢。萧先生想，“观星”和“借风”环境、气氛相似，如果按《雍良关》二黄[导板]接[回龙]转[原板]及[散板]的套路安排一段好唱，定能掀起阵阵高潮，于是便编起唱词来。眼下将这两个戏的唱词相比较，还可以寻到蛛丝马迹。例如《雍》剧的[导板]“习玄机学兵法孙武一样”与“借风”的[导板]“习天书玄妙法犹如反掌”很相似，也就是说，两剧的转换成功了。萧先生是按孙（菊仙）派的唱法给装的腔，巧中寓刚，帅中寓朴，首演时便大获成功，掌声阵阵。后来马连良对《借东风》的唱词和唱腔不断修改提升，几十年来一遍又一遍地拆洗、锤炼，终于使之成为马派最拿手的绝唱。之后凡是唱《借东风》的，不管是宗何派的老生，皆是按照马派的词和腔演唱。
而周信芳、马连良南北两大须生泰斗多次联手共演此名剧更可称为梨园之盛宴、舞台之绝响。1924年，周信芳、马连良在上海的老天蟾舞台首次携手精诚合作。《群·借·华》剧中，马连良扮全部孔明，周信芳前扮鲁肃、后扮关羽。马先生的潇洒飘逸，麒老牌（周之诨名）的刚劲凝重，让上海滩的观众大开眼界，马先生得了个“活孔明”的美誉，麒老牌也得了个“活鲁肃”的称号！1931年天津春和大戏院落成，开幕庆祝演出是周、马的第二次合作，首演剧目仍然是《群·借·华》，在天津产生轰动效应，从此便有了“南麒北马”的美誉！那年周信芳38岁，马连良31岁。谁能想到二十多年后，周、马又第三次合作了《群·借·华》这出大戏。1953年，两位大艺术家共同参加了第三届赴朝慰问团，，使出浑身解数，全力以赴，演出了最高水平，达至化境。
几年之后，1956年冬，北京电影制片厂将《群英会·借东风》这出经典名剧排成彩色艺术片以留传后世。剧中角色选择的都是最佳的艺术家：马连良饰诸葛亮，谭富英饰鲁肃，叶盛兰饰周瑜，裘盛戎饰黄盖，袁世海饰曹操，孙毓堃饰赵云，而蒋干一角则请年逾八旬的名丑萧长华担任。影片拍得相当成功，抢下了这些位顶级京剧艺术家的影像资料，使后学者有了学演范本，真是弥足珍贵！
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(2022-07-29 21:05:23) 
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