尚长荣（1940—）
尚学“侯派”架子花脸，兼学金派、裘派铜锤花脸。他的表演在注重京剧传统手法的同时，着意与现代文化意识的有机融合，强调以京剧固有的程式刻画人物，表现情感，注重心理体验。他有一副训练有素的好嗓子，唱功吃重的铜锤戏和做表繁难的架子花”都能驾驭。《曹》剧表现曹操与杨修相互发现的艰辛历程和他们生死角斗的心理路程，使观众发现了一位距今天生活如此之近、可理解又可欣赏、完全有别于传统戏曹操的新曹操。曹操为使杨修相信他杀孔文岱是因有“夜梦杀人”的“疾病”，不惜杀掉自己的爱妻，其心不为不狠，其情不为不绝，却是“被迫的”，且又是那样的“大公”与“大诚”。“曹操杀妻”所包含的内心世界和人生意蕴无比丰富，不是一段唱可以完成，要靠别具一格的“表演架构”一步步实现，否则会流于生硬，简单，不可信，意念化，乃至失败。在祭奠孔文岱的灵堂里，曹操不得不为自己“错杀”的人深夜守灵，想以此挽回杨修的信任。“悲凉”的“情境”中，夹杂着“虚伪与滑稽”，又预伏着新的“恐怖”与“肃杀”。长夜将尽，杨修咄咄逼人，曹操也不相信为孔“守灵”就能取信于杨修，但又决不能承认自己是“疑心杀人”。他百思无计，在“求才难哪，才难求”的苦吟中去。爱妻上场为他添衣——一个必不可少的细节，刚获得一点温暖的曹操突然“惊醒”，听爱妻说“杨修对丞相非常关心，是他要妾来为丞相添衣”——曹操不由打了个冷战，从心底发出“杨修陷我两难人”的哀鸣。尚长荣的细腻引领我们一步步发现曹操，发现尚长荣，发现京剧表演的新技巧。
曹操萌动了“杀妻”的念头，却必须把“情”做足。曹操并未亲自动手杀人或求告倩娘仗剑自杀，而是以诚煽情，“以诚做刀”，不说杀妻之想，只唱了一段传统花脸从未有过的、节奏紧凑、情感滚烫的“二黄快原板”。其中浓缩了曹操半生的经历，浓缩了东汉末年军阀混战、民不聊生的悲惨现实，浓缩了曹操求贤若渴、消弭战祸、一统华夏的政治理想，真切地唱出曹操对百姓、对将士、对人才、对社稷的深情大爱。当爱妻被“大情大爱”震慑住后，曹操身子一歪，跪在爱妻裙下。倩娘完全明白了，只有一死来谢夫君，遂仗剑自刎。注意，不是“曹操杀妻”，而是“曹妻自刎”！倩娘自刎，又反过来震撼了曹操，于是，才有曹操对倩娘的二次跪倒和跪蹉扑抱，才有曹操歇斯底里地嘶喊：“来人哪！”拾起地上的宝剑，刺向已然死去的倩娘，造成“曹操夜梦杀妻”的假局，又转身亮相，以“大白脸”定格示人，仿若亲手杀妻后的魂飞魄散，血流在心！
人们赞赏曹操性格刻画深意，观众则特别欣赏尚长荣突破传统、不拘一格的表演。曹操怎样由没想到杀妻，发展到要杀妻；由想要杀妻，发展到妻子自杀；由妻子自杀，又“做成”被曹操杀死的假象，一段戏，一个个石破天惊的细节，使“情”到极致，曹操性格刻画到极致、立意也深刻到极致，戏也好看到极致。艺术的假定嵌入生活的逼真！
《曹》剧被评为“新时期京剧的一场革命”，是“京剧艺术探索划时代的开端”。他主演的《曹操与杨修》及后来的《贞观盛事》、《廉吏于成龙》，分别在首届、三届、四届中国京剧艺术节上获得最高荣誉：金奖第一名。
有人说：尚长荣创造的花脸艺术应称为“尚派”。尚长荣坚辞不受，说：“我永远不称派。”我想，这不仅是他的谦虚，人们应理解并认同他的婉拒。一是因为他还要在艺术的道路上继续探索；二是其已达到的艺术品格和成就，远不是他的几段唱、念或几段表演可以涵盖。他的性格表演、情感表演、心理表演及他的重视传统、激活传统、用活传统、融入现代，远非大体“唱得像”、“演得像”所能体现或再现。即如“曹操杀妻”的“二黄快原板”，尽管板式、调式的旋律、节奏、气口、劲头，跌岩、技巧，都很新颖，为前辈花脸所未有，但要今天的花脸演员或戏迷能学得会、唱得对，或许只能流于表面。人物内心难言的焦灼和激荡，很难表演到位。应该说，尚长荣的表演不仅包括唱、念、做、打的传承与发展，更彰显着其表演理念的全面向新，其个人性和主创性难以复制。尚长荣对自己尚难定性，遑论后学者？尚长荣的表演难以复制，遑论“尚派”？这使人想起当年有观众称京剧表演艺术家李少春为“李派”，被少春婉言谢绝的往事。李称：“我不敢说我是什么派，非要说，我是人物派。”尚长荣的自谦与李少春的自醒何其相似！尚坚不称派，既有自知之明，更是爱惜自己羽毛。尚长荣成为中国戏剧界首位梅花大奖得主后表示：“这些剧目的成功不是我一个人或几个人能做到的，这是一个集体成果。”
艺术的独创性和个性化，或许更符合潮流，包括京剧。然，任何艺术流派的独创性和个性化，无不基于对人物的生动刻画和对情感的深刻表达。所谓“挂味儿”，“有味儿”，不单靠发声、吐字、气口、劲头等单纯技术运用或模仿，而必须入心、入情，唱心，唱情。唱韵味，而不是唱声音，是时代的要求，符合观众的审美期盼。金少山演《法门寺》刘瑾，仅四句京白定场诗：“四海腾腾庆升平，锦秀江山属大明。满朝文武尊咱贵，何必西天拜佛成。”不但将人物“一人之下、万人之上”的骄横意得表现得淋漓痛快，且极具音韵声情的美感。裘盛戎三改《姚期》，使该剧成为他一生最重要的代表作和铜锤花脸最厚重、最经典的保留剧目。“金殿”的“二黄原板”分四小段以不同节奏、不同轻重、不同腔体共鸣，分别将“面君前的惶惑”、“述职时的自豪”、“对君王赐酒的恭谢”和“对娘娘垂爱的涕零”，演唱得无比真切。该戏有很多散板，被他用来开掘姚期各种复杂的感情。“马杜岑奉王命把草桥来镇，诏老臣回朝中侍奉当今。”面对接替自己的继任者，遵从、恭敬、揖别和不禁露出的一丝对“回朝侍奉当今”的不安，艺术分寸细微得当；骤听姚刚压死国丈的信报后唱：“小奴才做事儿真胆大，压死了国丈你犯王法。人来与爷忙绑下，也免得万岁爷来锁拿！”开头三字冲天而起，像导板，接下来到第二句用类似滚板的思维、节奏一气唱完，“忙绑下”不容分说，第四句则将预料中的结局用无奈、颤抖和哭泣的声调唱出，在震惊、愤恨、恼怒的极度悲情中竟还包容着对即将派人来锁拿的“万岁爷”的体恤与谅情！在《探阴山》中，包拯刚登上高台，第一句原板就以不容喘息的真情一气呵出：“又只见，小鬼卒，大鬼判，屈死的亡魂，项带着铁链，悲惨惨，惨悲悲，阴风绕，吹得我透骨寒！”将观众带入阴冷惨凄的情境中，一边唏嘘，一边情不自禁地鼓掌。这句堪称绝唱的唱腔便成为众口传唱的裘派佳句。裘不甘这佳句只用来描写阴山，揭示悲惨，便在后来创作的《赤桑镇》中，用来宽慰丧子的嫂娘：“劝嫂娘，休流泪，免悲伤，养老送终弟承当，百年之后，弟就是你戴孝的儿郎！”又在《赵氏孤儿》里，表现错打程婴后的悔恨与自责：“到如今，我却用，这皮鞭拷打，实实地老迈昏庸，我不知真情！”妙在都是一样的程式化尾腔，却唱出不同人物、不同情境、不同一般的内心情感，将阴冷化为温暖。听尚长荣唱“杀妻”的“二黄快原板”，又会同时生出不寒而栗又热血奔流的感觉。新时期净角艺术的传承与发展，依然可圈可点。以花脸领衔的新编京剧《骆驼祥子》、《郑和下西洋》、《成败萧何》等，均点亮舞台，将净角艺术的发展继续向前推进。
孟广禄（1962—）
孟广禄的郑和唱情，将抱负与情怀融入大海的波涛，唱成观众心目中的大海之子；安平的韩信唱情，将一代英雄的锥心之痛,铸成浩浩青史中的永恒悲情，皆继承、发扬和发展了金派、裘派唱情而非唱声的优良传统。《骆驼祥子》的创造，使我们相信后来的现代戏足可超越前人的“样板”。孟广禄的声容俨如裘大师再现，安平的演唱也有尚大师风采，使人相信，流派、风格、方法、文
脉，需有人传承、弘扬与发展。“变”在其中；“新”也自在其中。花脸妩媚，花脸风流，花脸美韵，傲然生旦。煌煌花脸，沧海横流，前途未可量也！
我以为，还是叫尚派，比叫“性格花脸”、“抒情花脸”更契合大众心理，毕竟是历史鸿爪，时代留痕，尤其尚派花脸由尚派旦角衍生而来,更属百年不遇之人间佳话、梨园珍稀，岂可不传也!
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(2022-08-15 21:59:22) 
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