上海京剧院开拓创造，锐意革新，倾注集体的智慧与心血，编演了一出亦庄亦谐、大俗大雅的神话剧《盘丝洞》。以曲折离奇的故事情节，光怪陆离的舞台灯光、出神入化的机关布景、绚丽多彩的表演艺术，把人们引入了《西游记》那神话的天国之中，令人赏心悦目，兴味盎然，在艺术通俗化的探索中，积累了多方面的经验。
《盘丝洞》的演出，强化了观赏艺术的特性，在灯光变幻、机关巧使的舞台技术中，“集各派唱腔与机关布景于一戏，熔古今中外武打歌舞于一炉”，演出满台生辉，令人目不暇接。导演马科、贺梦梨，在继承、发扬“海派京剧”中的优良传统的基础上，又有适应新一代戏剧观众欣赏趣味的艺术追求，把表演、作曲、布景、灯光、服装、化妆诸方面，统一在诙谐、幽默的整体风格之中。从而使一出通俗化的戏剧，杂艺纷呈斗艳争奇，逗哏招数层出不穷，却仍然保持京剧艺术的固有的美感，达到一
定层次的艺术审美品位，所谓“随心所欲而不逾矩”也。
戏曲形式上的写意美必然包涵着内容上的象征意义，尤其是神话题材的戏剧。唐僧师徒历尽千难万劫去西天取经，戏中有段雨中行路的舞蹈，用灯光幻觉造成大雨倾盆，与传统的身段舞蹈动作结合，优美地表现了取经者坚韧不拔的斗争精神。又如蜘蛛精洞府，硕大的蛛网布满舞台，如宝珠凌空飞旋，在冷光返照下森然可怖，突然电光爆裂，千年蛛精化身女妖，阴阳俊丑半脸，群魔乱舞，形象地展现了吃人的鬼域。又如女儿国，在充满东方情调的宫苑中，音乐优美动人，洋溢着温馨的芬芳，女王柔情似水，与画中人双双起舞，表现了对美好爱情的追求。孙悟空是真善美的化身，对他的贯串动作则倾注了中华民族追求至善至美、大智大勇的美好愿望。
全剧依据《西游记》的特点，以“变化之术”生出种种有趣味的情节和诙谐的表演，如孙空变身为小蜘蛛精，用了刀马旦替身。小蜘蛛精妖娆的舞姿，媚态惑人，间或流露出悟空的顽性，表演诙谐而有功底；小蛛精是妖，然而她们俊美的扮相、服饰和优美的舞蹈，又表现得如此富有美感，引得众口交誉。悟空变身为唐僧，时时露出猴相，动作滑稽可笑，使人忍俊不禁。蜘蛛精化身女王，刀马旦演青衣，又揉进泼辣旦、花旦的技巧，更显得十分精彩有趣；妖怪变女王，采用了变脸的特技。女演员变脸，有头饰，又要开口唱，当面变，难度相当大，受到专家和观众的热烈欢迎。“变”是剧情
和表现人物的需要，经过导演的处理，就成为精妙的饶有趣味的舞台表演艺术。
《盘丝洞》的表演多特技和绝活，唱念做打，重在做打。虽不以唱为主，但蜘蛛精调情于唐僧时，摹仿“四大名旦”的唱腔，唱一段“西皮”，既合乎当时人物情感的变化，也可让初入门的观众略知梅、程、尚、荀流派的风采。念白改为普通话，穿插以京白、韵白、方言白，既有色彩又通俗易懂。做派诙谐，开打惊险，演员多年来练就的绝活，不断博得观众的喝彩。如方小亚饰蛛精的打出手，下手增至十人，靠旗绕刀，靠旗顶锤，手舞长绸踢铜锤，扎靠双枪鹞子翻身，令人叫绝；赵国华饰悟空，棍顶锤，棍耍刀、圈，稳扎漂亮，尤其是宝剑空中出鞘，正手接剑，反手接鞘，又抛剑入鞘，动作潇洒惊险，在京剧舞台上已属罕见。戏中的特技，大多出自设计师翁丽君的潜心钻研，京剧变脸为其借鉴；又如猪八戒不忍杀俊美小妖时，九齿钉耙突然变软，八戒被腰斩而错接女体下身等都令人发噱；再如画中人从画中走出起舞，舞罢后又复归画上，女王的灵魂出窍及蛛精钻入女王躯体，蛛精消失，女王复活，等等，不仅神魔般地吸引了观众，更主要的是为表现情节和人物起了很好的作用，趣而不俗，充满机趣和幽默感。
由于《盘丝洞》在艺术创新上的独特贡献，1989年被授予上海文化艺术节“优秀成果奖”。演出近二百场而不衰的现象，当会给人们留下有益的启示。
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(2022-06-30 08:43:38) 
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