张派名剧《状元媒》，饰柴郡主
在上海演出，遇到了关肃霜。关肃霜是云南省京剧团的主演，早已闻名，如今技艺更加精湛，她的“靠旗出手”是前辈刀马旦从没使用过的绝活儿。张君秋深深懂得，关肃霜在武打技巧上下的苦功夫是常人想象不出来的，豁达、爽快、仗义，是关肃霜为人的鲜明个性，张君秋同她谈得来。遗憾的是，张君秋来上海，关肃霜就要离开上海。
关肃霜临行前,张君秋、刘雪涛设宴饯行。张君秋知道关肃霜虽是巾帼女子,但酒量不让须眉，而且烟也抽得勤。张君秋一不抽烟，二不喝酒，为了谈话助兴，张君秋要了好烟好酒，自己也抿那么一小口酒，点上一支烟，不深吸，吸上一口就喷。气氛足了，天南海北地聊起来。席间，张君秋灵机一动，拿起一盒火柴，笑嘻嘻地说：
“肃霜，看我给你表演一个火箭发射！”
抽出一支火柴，用一只手，手心托着火柴盒，手指架起火柴棍，火柴头支在擦火纸上，另一只手轻轻朝火柴棍一弹，“嗖”地一声，火柴着了，飞出去老远。
关肃霜心里琢磨，别看张君秋是个角儿，那脾气却是个孩子模样。
酒足饭饱，张君秋、刘雪涛一定要为关肃霜送行，送到火车站。盛情难却，关肃霜也没客气，在张君秋、刘雪涛的陪同下，关肃霜上了火车。
出了火车站，张君秋扬手拦了一辆黄包车。上海的黄包车，一个座儿可以坐两个人。张君秋、刘雪涛二人双双坐下。
“侬去哪里？”车夫问。
“随你，南京路走走，外滩逛逛。”张君秋毫不犹豫地回答。
车夫想，这二位是来逛风景的，有一笔生意好做了。拉着车只管走。
张君秋不管车夫往什么地方拉，张嘴就同刘雪涛谈起了《望江亭》：
“末场‘公堂’那段唱，你说唱〔二六板〕好不好？”
刘雪涛说：“末一场戏别尽着絮叨，〔二六板〕节奏合适。也就是唱〔二六〕了！”
张君秋说：“得变。”
刘雪涛说：“得变。”
二人想的都是变，怎么变？往哪儿变？刘雪涛想，八成想从我这儿掏东西！
果然。
“雪涛，你唱一段《白门楼》的〔二六〕！”
刘雪涛二话不说，唱了一段《白门楼》里的〔二六板〕——“每日里在宫中逍遥饮酒，到今日称心愿稳坐在徐州……”唱完一段，张君秋说：“还有一段呢！”刘雪涛接唱二段——“某一见貂蝉女性如烈火，骂一声狗淫妇胆大的贱婆……”不等张君秋提要求，刘雪涛紧跟着又唱了一大段〔西皮娃娃调·导板、慢板、二六〕——“今日里在阵前打败一仗……”整整唱了一出《白门楼》。
“《辕门射戟》里也有〔二六板〕……”张君秋听犹未尽。
好，刘雪涛唱《射戟》，又是一出。不等张君秋再提要求，刘雪涛又唱了一出《飞虎山》……凡是有〔二六板〕〔快板〕的小生戏，刘雪涛坐在黄包车上唱了个够。黄包车在大上海溜溜地转了小半天。
回到住处，张君秋找何顺信、张似云去了，还没忘嘱咐一下刘雪涛：“告诉少霖一声，《望江亭》该下地儿（指排戏）了。上海的演出不耽误，咱们还是老规矩——见缝插针。”
上海的演出、排练在紧张地进行。除了吃饭、睡觉，张君秋整天都在戏里头,有时晚上散了戏，仍然加班排《望江亭》，平日白天凡有空档时间，张君秋就找何顺信、张似云，关在屋子里研究唱。戏越排眉目越清楚，越能看出这出戏不一般。刘雪涛提了个建议，赶紧印海报，不仅预告上海临别公演新戏《望江亭》，而且把海报寄回北京三团的留守组，要他们把海报贴到北京的大街小巷——“张君秋近期公演新戏《望江亭》！”
《望江亭》还没公演，就在北京、上海的戏迷圈里炒得火热。
《望江亭》在上海作为临别演出，第一次面世，在上海引起了轰动。
一九三七年，对京剧艺术欣赏有特殊敏感的上海观众接受了年仅十七岁的张君秋。
一九五六年，三十六岁的张君秋以其新戏《望江亭》的创新，确立了张派艺术在京剧史上的地位。
“张派”，是上海观众首先叫响的。
京剧艺术能够自成一派，尤其是旦角艺术,具有广泛影响的梅派、程派、荀派、尚派深入人心，脱出四大家的艺术模式，能够自成一家，这可不是一件容易的事情。首要的一条是，要有别人没有而我又独有的，同时又是广大观众欢迎、同行认可的绝活儿。张君秋的绝活儿就是唱腔。
“认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，安腔找俏头”，张君秋又用上了王瑶卿老先生经常说的那句话。王瑶卿先生已经在一九五四年去世了，但他的艺术常青，他风趣、幽默的音容笑貌如在眼前，生前说过的话，有不少是且让人琢磨不够的。这句话看似普通，但里面的含义深着呢，甚至可以说这是王瑶卿从事艺术创作的理论概括。
“认认人儿”。张君秋看了川剧的《望江亭》，又找来关汉卿的原作翻阅多次，然后翻来覆去地折腾剧本，他心里面有了一个活生生的谭记儿。这个角色不同于他以往演出的任何一个角色，她聪明，有才学，敢于面对生活，敢于选择自己的命运，并且能够机智应变，巧妙地化解事态，让仗势欺人的杨衙内得到了应有的惩罚。中国的妇女历来是逆来顺受的，所谓“三从四德”是束缚妇女生存权利的一根绳索。……新的时代要求我们提高妇女的地位。《望江亭》这出戏告诉我们，在中国古代，就有这么一个女子，她的聪明才智不让须眉。
“找找事儿”。事儿都是和人有联系，谭记儿孀居三年，有个杨衙内来纠缠；为了躲避杨衙内，谭记儿有求于白道姑；白道姑的侄儿丧偶三年，来到清安观，白道姑认为这是一个缘分，要为白士中、谭记儿从中撮合，使他们成为美满的一对。谭记儿同这些人物的关系组成了一个个的矛盾纠葛，在矛盾纠葛加深乃至最终解决的过程中，展开了权势与平民、美与丑、善与恶的斗争，寄托了老百姓对至美至善的理想追求。
“劲头儿”是一种感觉，是一种看不见形也触摸不到的东西。感觉只能传递，是感应，是沟通，是会意，是心照不宣。京戏的感觉传递就是通过唱、念、做、舞的手段，把演员内心的东西与观众的心沟通起来。“安腔找俏头”就是要把沟通感情的最敏感部位找准，仿佛扎针灸，找准了穴位，一针下去，气脉贯通。什么部位最敏感，这要靠经验。张君秋二十来年的舞台经验使得他有信心、有办法去调动剧场内观众的情绪变化。
剧场里的情绪变化果然被张君秋抓住了。白道姑向上场门呼唤——“啊，学士夫人，不要写了，请出来吧！”谭记儿没出来，问一声：“师傅，方才何人到此？”传统戏叫“搭架子”，未见其人，先闻其声，更多的作用是突出主演，张君秋在这里赋予了新的含义，让他所扮演的谭记儿在未出场前便显露了人物的内心活动——刚才听动静好像有生人来访，是什么人呢？走了没有？如果没有走，我还是不露面的好，免得走露风声，让杨衙内知道我躲在清安观。及至白道姑强调：“乃是进香的施主（说谎了），此刻已然走去（哪儿走了，是躲起来准备偷视谭记儿人品容貌的），此处无人，快请出来吧！”谭记儿幕后：“来了！”“平板凤点头”打上，张君秋扮演的谭记儿在〔四平调〕的“过门”中，手持经卷上场。
刘雪涛等同行的估计是对的，〔四平调〕的演唱让观众似曾相识，但又颇富新意，尤其结尾的甩腔简直是生花妙笔，不由人不叫绝。四句〔四平调〕，没做任何宣传，没有见到任何报纸杂志上登载曲谱，但《望江亭》首场演出之后，〔四平调〕由上海传到了北京，凡是迷旦角的戏迷没有不学这段唱的。这段唱成了《望江亭》的标志，成了张派艺术的典型唱段，从五十年代一直流传到九十年代。
谭记儿落座，同白道姑叙话，一般的传统唱法多是唱一段〔原板〕，不关紧要的则唱段散的也就行了。然而，张君秋出场时的那段破格的〔四平调〕新腔使台下的观众预感到，下面的唱还要有新鲜的。
谭记儿叫板，起“凤点头”，场面上拉出了〔二黄摇板〕的“过门”——
蒙师父发恻隐把我怜念，
才免得我一人形影孤单。
平和、流畅，这是京戏观众耳中熟悉的音乐语言，京胡的伴奏旋律受鼓师檀板的制约，而唱腔却有延时、紧缩的自由性，戏班里叫它“紧打慢唱”。有人说，这才是〔流水板〕，你听，清亮亮的流水在你的耳旁鸣响着，你可以微闭双目，全身放松，置身在小桥流水的幻象之中，那股清水沁入你的心中，你仿佛全身心地受到一次净化、洗礼。有人说，叫〔摇板〕也有它的道理，檀板轻快的节奏不时地催动着行腔的流进，摇曳、潇洒，你微闭双目，顺着这种天外下来的节奏，你的头不由自主地晃动起来。戏迷中不乏听门道的行家，但谁也不去想那些是“摇板”还是“流水”的极其乏味的问题。人们在小桥流水漏漏流动的声响中，倾听清安观里的家长里短。
谁也没有在意张君秋在唱“抄写经卷”四个字时已经暗合了檀板节奏，顺着这个节奏，“为的是遣愁闷排解忧烦”句唱出来了，而且节奏感更强了，以至在“忧烦”二字出口时，行腔不由自主地上了板，进入了〔三眼〕的行腔规范之中。实在说，张君秋此时的演唱已经不再考虑板式的转换、突破，这是舞台演出前、排练前所考虑的事情，一旦定型，这段腔经张君秋的嘴哼唱不知有多少遍，何顺信为他伴奏的次数也不计其数，他们就如同合作过多年，唱过多年，新腔在他们的艺术表演中变成了传统“老”段子。张君秋顺着角色谭记儿的思想波动，产生了激情，那个“忧”字是一种压抑着的心绪抑制不住的迸发，走的是高音，音量又十分足，演唱的时值抻出了不大不小的一点点，再落下去行进，流经九道十八弯，形成了顿挫有致的旋律流动，强烈地触动了观众的感知神经，引发了剧场的轰动效果——掌声齐动。
这是一种演员、观众长期形成的有着共同默契的文化。演唱的激情把观众置身于艺术的幻象之中，观众不只在听，也仿佛进入了这种幻象的营造之中，这种带有强烈参与色彩的艺术欣赏氛围，让观众的情感也得到了淋漓尽致的宣泄。如果你死认“情理”，你就无法解释这种现象——谭记儿倾吐心中愁闷，观众却拍红了巴掌！？
叙事性的唱段，生出了戏剧性。唱腔在夹叙夹白中行进，白道姑把叙谈引向了亲事——“如今有一个人托我说亲，此人虽不比那李学士，倒是一表人才；况且，也是官宦人家的子弟哟！”
谭记儿产生了误会，哦，原来你找我，谈了半天就是为了替“官宦子弟”作亲哪！谭记儿严词拒绝，拂袖而去，白道姑着急，急得直咳嗽，可她忘记了她同白士中约定了的暗号就是咳嗽——“她若依允，我就咳嗽一声，你便与她相见！”又再三叮嘱——“我若是不咳嗽，你千万不要出来呀！”再三强调的暗号也成了白道姑、白士中同观众约定的暗号。
此时，白士中春风满面地出来了，并礼貌周到地向学土夫人深施一礼。白道姑连说“糟了”，找了个借口下去了。台上留下了素不相识的谭记儿、白士中二人。观众在笑声中玩味着白士中“愿与夫人结为姻眷，偕老百年，倘有二意，愿盟誓剖白”的酸溜溜的念白，玩味着谭记儿的嗔恼、尴尬、惊喜、举止无所措……
一段新颖别致、极富张派风韵的〔南梆子〕唱腔诞生了。
〔南梆子〕曲调清亮、柔媚，适宜喜剧气氛，它是由梆子曲调引进到西皮腔中来的，从旋律的明亮色彩以及京胡伴奏的定弦方法来讲，〔南梆子〕被纳入到西皮腔调里，因而丰富了京剧西皮曲调的色彩。然而，在《望江亭》之前，没有人敢于把〔南梆子〕唱成十六句作为整本大戏的重点唱段来演唱。张君秋唱了十六句，十六句〔南梆子〕曲调峰回路转，柳暗花明，张派唱腔的音乐景观充分展现在观众面前。
人们不能不为张君秋在京剧音乐话语上的丰富奇妙的创造力所折服，曲调的繁简、高低、衔接、组合是顺着谭记儿由惊喜转而爱慕、羞涩的情感历程行进的，她风采多变，但毫不矫揉造作；她高低不挡，但决无卖弄之嫌，一切都是自然生发出来的，生动，熨帖，宛柔，甜润，谭记儿的情感流程通向了每个听众的心扉之中。
明快高亮的京胡曲调引出了张君秋柔绵甜润的歌喉，旋律的流进舒缓、缠绵，“只说是杨衙内又来扰乱，却原来竟是这翩翩少年。”张君秋的喉咙，欲开又拢，“又来”二字迟疑了一霎，铺上了一层暗影，却又刹那间光亮可鉴，顺着旋律的流向，发出了耀目的光辉——谭记儿觉得错怪了白道姑，这里面有什么蹊跷？翩翩少年的举止风采没有任何让人觉得失度的地方，她不由自主地随着少年步入了禅堂。偷眼一望，心儿怦然跳动：
观此人容貌像似曾相见，好一似我的夫死后生还。
到此时不由我心绪撩乱， 羞得我低下头手弄罗衫。
谭记儿落座，手弄罗衫，羞涩得不知说什么好。不明底里的白士中信誓旦旦地跪地盟誓，谭记儿更加不知所措——“哪个叫你盟誓？你那姑母并不曾与我作媒呀！”白士中方才明白自己唐突了，忙不迭地作揖陪礼。〔南梆子〕的旋律流动被撩拨得被纹骤起，泛起了激动的水花。
见此情不由我心中思念，这君子可算得才貌双全。
三年来我不曾动过此念，却为何今日里意惹情牵？
我本当允婚事穿红举案，羞答答我怎好当面交谈。
张君秋的歌喉，娇、美、脆、甜、亮，音色俱全，转换自然流畅，轻轻一拨，若断若续，放声歌唱，如饮甘露，“羚羊挂角，了无痕迹”。日后人们回味，把张君秋的唱法形容为点唱法，如蜻蜒点水，又名为“枣核形”的回旋音，如春莺溜转。而专门从事西洋声乐研究的专家则十分欣赏张君秋的发声，认为在京剧演员中，张君秋的发声最符合科学的发声方法。
在一个妙趣横生的古代故事的叙述中，张君秋独有的演唱艺术得到了充分的展示，张派艺术在谭记儿艺术形象的塑造中，牢牢地站稳了脚跟。
一个月——仅仅是一个月的时间，张派剧目的代表作《望江亭》排练出来，并且是在繁忙的演出中排练出来，并且首演成功。然而，张派艺术基础的奠定却经历了二十多年的风风雨雨。带着《望江亭》，张君秋回到了北京，正式同马连良、谭富英、裘盛戎合作，成立了阵容强大的北京京剧团。
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(2022-04-29 09:00:35) 
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